wczesne Symfonie klasycystyczne z XVIII wieku zostały pierwotnie obsadzone w trzech częściach (szybko-wolno-szybko), po ich początkach we włoskich uwerturach operowych. Następnie, począwszy od 1750 roku, to było normalne w Niemczech i Austrii, aby dołączyć Menuet do tworzenia formatu szybko-powoli-Menuet-szybko. Praska Symfonia nie ma menuetu, jednak coś, co byłoby niezwykle niezwykłe dla symfonii napisanej w Wiedniu pod koniec lat 80. Sam Mozart, który napisał o wiele więcej Symfonii w staromodnym formacie szybko-wolno-szybko niż Haydn (ze względu na jego bliższe związki z Włochami), nigdy wcześniej nie napisał trzyczęściowej symfonii dla Wiednia, nawet jako dziecko w latach 60., kiedy trzyczęściowe Symfonie były nadal powszechne w wielu częściach Europy. Daniel E. Freeman zasugerował, że trzyczęściowy format mógł zostać wybrany jako środek przemawiający do muzycznej publiczności Pragi. Tak się składa, że jedynym Praskim symfonistą, którego dobrze znał Mozart, był Josef Mysliveček, bliski współpracownik rodziny Mozartów w latach 1770-78. Tak się składa, że niemal wszystkie Symfonie Myslivečka są obsadzone w trzyczęściowym wzorze preferowanym we Włoszech, gdzie pracował głównie przez całe dorosłe życie. Niemniej jednak wciąż brakuje ostatecznego wyjaśnienia trzyczęściowego formatu Symfonii Praskiej.
Symfonia Praska jest skomponowana na dwa flety, dwóch obojów, dwóch fagotów, dwóch rogów, dwóch trąbek, kotłów i smyczków.
partytury muzyczne są tymczasowo wyłączone.
ma trzy części, z których każda jest w formie Sonaty:
- Adagio-Allegro, 4
4 - Andante G-dur, 6
8 - finał (Presto), 2
4
część pierwsza rozpoczyna się powolnym wstępem (czyni to tylko w dwóch innych symfoniach, nr 36 I 39). Daniel E. Freeman zauważył, że jest to prawdopodobnie najdłuższe i najbardziej wyrafinowane powolne wprowadzenie napisane dla jakiejkolwiek poważnej symfonii do tego czasu, być może w celu zrekompensowania długości brakującego menueta, aby pomóc w bliższym dostosowaniu całego dzieła do zwyczajowej długości standardowej symfonii czteroczęściowej. Wstęp ustępuje miejsca głównej części części, w której sześć melodii rozwija się i rekapituluje w bardzo kontrapunktowym przykładzie formy sonatowo-allegrowej. Niektóre zwroty w pierwszej części noszą podobieństwo do uwertury Die Zauberflöte. Allegro właściwe otwiera się w skomplikowany sposób, gdy” pierwszy temat ” jest wymieniany między drugimi skrzypcami (którzy go rozpoczynają) a pierwszymi skrzypcami (którzy go kończą). Materiał muzyczny znaleziony w pierwszej mniejszej części części pierwszej jest podobny do uwertury do Don Giovanniego Mozarta. Ponadto efekty orkiestrowe w tej sekcji są podobne: dęty i kotły zapowiadające akord, a smyczki grające równą rytmiczną harmonię z akordem.
struktura części drugiej jest typowa dla symfonii Mozarta z tego okresu, Chociaż muzyka przechodzi w tonację molową w ruchu kontrastowych nastrojów. Występuje w tonacji subdominacyjnej G-dur.
czÄ ™ Ĺ „Ä ‡ trzecia to ĺźywe Presto, w ktĂłrym wybitnÄ … rolÄ ™ odgrywa flet, zwĹ’ aszcza w kontrapunktowaniu gĹ ’ Ăłwnej melodii w sekcji rozwoju. Ten ruch ” ukazuje Mozarta w niezwykłym nastroju, bliższym Beethovenowi niż jego wybredny gust pozwalał mu normalnie odejść.”Obie połówki ruchu mają powtórzenia.
