Quinteto de trutas

Performed by George Szell and the Budapest String Quartet

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o quinteto consiste em cinco movimentos:

  1. Allegro vivace(a major)
  2. Andante (F major)
  3. Scherzo: Presto (A maior)
  4. Andantino – Allegretto (D maior)
  5. Allegro giusto (Um dos principais)

O aumento sextuplet figura da música acompanhamento é usado como um unificador motivo de todo o quinteto, e números relativos a aparecer, em quatro dos cinco movimentos – tudo, mas o Scherzo. Como na canção, a figura é geralmente introduzida pelo piano, ascendente.

I. Allegro vivaceEdit

 \novo pessoal.midiInstrument = # violin \set Score.tempoHideNote = #t #\tempo 4 = 132 \chave fis \menores \tempo 4/4 { a e' cis' a'4\f b'4\resto b2\resto b1\resto e,2\pp_( dis e um) \slashedGrace { b16( cis16 } d2 - cis4 b) b2( cis4) b\resto s2 s s s gis2_( a4 b) } \\ { s4 s s2 s1 s2 s s s e,1 e2. S4 cis'2^( bis cis e) s2 s4 s b2^ (cis4) b4\rest } } }

o primeiro movimento está em forma de sonata. Como é comum nas obras do gênero clássico, a exposição muda de tônica para dominante; no entanto, a linguagem harmônica de Schubert é inovadora, incorporando muitos mediantes e submediantes. Isto é evidente desde quase o início da peça: depois de afirmar o tónico para dez barras, a harmonia muda abruptamente para f maior (o submediante achatado) no décimo primeiro compasso.

a secção de desenvolvimento começa com uma mudança abrupta semelhante, de mi maior (no final da exposição) para mi maior. O movimento harmônico é lento no início, mas torna-se mais rápido; em direção ao retorno do primeiro tema, a harmonia modula em meio tons ascendentes.

a recapitulação começa no subdominante, tornando desnecessárias quaisquer mudanças modulatórias na transição para o segundo tema, um fenômeno frequente nos primeiros movimentos de sonata escritos por Schubert. Difere apenas da exposição ao omitir as barras de abertura e outra seção curta, antes do tema de encerramento.

II. AndanteEdit

este movimento é composto por duas seções simétricas, sendo a segunda uma versão transposta da primeira, exceto para algumas diferenças de modulação que permitem que o movimento termine na mesma chave em que começou. Tons de layout (com alguns intermediários chaves de menor significado estrutural omitido) da seguinte maneira:

maior F – F♯ menor – D maior – sol maior – G menor – G major, Um♭ maior – menor – fá maior – fá menor – maior F

III. Scherzo: PrestoEdit

Este movimento também contém mediant tonalidades, como o final da primeira seção do Scherzo adequada, que é em dó maior, o achatada mediant, ou o relativo maior dos paralela menor de idade (menores de idade).

IV. Andantino-AllegrettoEdit

the fourth movement is a theme and variations on Schubert’s Lied “Die Forelle”. Como típico de outros movimentos de variação de Schubert (em contraste com o estilo de Beethoven), as variações não transformam o tema original em novo material temático; ao contrário, eles se concentram na decoração melódica e mudanças de humor. Em cada uma das primeiras variações, o tema principal é tocado por um instrumento ou grupo diferente. Na quinta variação, Schubert começa no submediante plano (B♭ major), e cria uma série de modulações que eventualmente levam de volta à chave principal do movimento, no início da sexta variação final.Um processo similar é ouvido em três das composições posteriores de Schubert: o octeto em Fá Maior, D. 803 (quarto movimento); a Sonata para Piano em Lá menor, D. 845 (segundo movimento); e o Improviso em B♭ major, D. 935 No. 3. A variação final é semelhante ao original Lied, compartilhando o mesmo acompanhamento característico no piano.

V. Allegro giustoEdit

the Finale is in two symmetrical sections, like the second movement. No entanto, o movimento difere do segundo movimento na ausência de cromatismo incomum, e na segunda seção sendo uma transposição exata do primeiro (exceto para algumas alterações do registro de oitava). Um sinal de repetição é escrito para a primeira seção: se alguém adere meticulosamente à partitura, o movimento consiste em três repetições longas, quase idênticas do mesmo material musical. Os artistas às vezes optam por omitir a repetição da primeira seção ao tocar.

embora este movimento não tenha o cromatismo do segundo movimento, o seu próprio desenho harmónico também é inovador: a primeira secção termina em D maior, o subdominante. Isto é contraditório com a estética do estilo musical clássico, no qual o primeiro grande evento harmônico em uma peça musical ou movimento, é a mudança de tônico para dominante (ou, mais raramente, para mediante ou submediante – mas nunca para o subdominante).



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