Rick Savage do Def Leppard: “como baixista, você deve ser a ponte perfeita entre o ritmo e a cor”

Heavy rock. Metais. Pop-rock? O baixista do Def Leppard, Rick’ Sav ‘ Savage, ouviu tudo, tocou tudo e vendeu milhões de cópias da música de sua banda. seja o que for, Tem poder duradouro.Rick Savage do Def Leppard já estava de férias e se estabeleceu em Dublin, onde ele estava vivendo em 1987, quando recebeu o telefonema do cantor Joe Elliott pedindo sua presença de volta aos estúdios de Wisseloord da Holanda – para uma adição de última hora ao seu quarto álbum de estúdio, Hysteria.

a canção em questão, Pour Some Sugar On Me, provaria ser um dos maiores singles guitar-driven de sua época e set The rising Sheffield rockers to globe-dominating heights.

“tanto Quanto eu estava preocupado, eu tinha retirado e lavado as minhas mãos do álbum, aguardando notícias de como as misturas foram indo,” chortles Savage, em uma tarde chuvosa em sua gravadora com SEDE em Kensington, Londres.

Sentado no estúdio de gravação em baixo, rodeado por um labirinto de faders, bem como pilhas de pedais e vinil, parece uma montagem de ambiente para se encontrar com um membro fundador de uma tal produção led de banda…

“tudo aconteceu porque o Mutt Lange ouviu algo que o álbum não tem”, continua o Selvagem, com um normalmente aberto e honesto Yorkshire sotaque destacou.O que é interessante, considerando que o álbum levou cinco anos para fazer! Você pode imaginar o quão feliz a gravadora estava ao ouvir que estávamos gravando outra música, ha ha!”

celebrando agora o seu 30º aniversário, o quarto álbum completo do Def Leppard é um dos melhores lançamentos de rock de todos os tempos-uma tempestade perfeita de produção futurista, melodias auriculares, movimentos de acordes e tecnicalidades de bom gosto.

Apesar de longo, árduo caminho para chegar lá – contratempos, incluindo o baterista Rick Allen perder seu braço esquerdo, depois de um acidente de carro – com nada menos que sete singles de sucesso, a partir de synth-driven clássicos como Mulheres e Foguetes, o título do álbum balada, Histeria virou o Sheffield quinteto para a maior banda de rock do mundo. Todos estes anos depois, eles ainda estão lá em cima, liderando festivais e estádios onde quer que vagueiem.

histérico

“fazer música rock é apenas o nosso instinto”, revela Savage, quando questionado sobre a magia por trás destes épicos de rock conquistadores.

” But it was coming up with songs and arrangements that transcended the rock attitude, without straying from the format, that made Def Leppard. Nós entramos em um espaço mental de não escrever versos que foram diretamente para o refrão, o que bandas ainda fazem hoje. Eu diria que quase fomos pioneiros na ideia de enganar as pessoas para que pensassem que estavam a ouvir um coro antes de ele chegar.

“teríamos um balde cheio de grandes ideias de oito bares e alguém como o Mutt, com a proficiência mental e um quadro maior, saberia qual deles colar junto – às vezes criando progressões ou mudanças chave que você nunca teria escrito naturalmente. Estas diferentes ideias em oferta criaram algo acima da norma. Muitas vezes não funcionava, soava estúpido…”

ele sai e pára por um segundo. “Mas quando funcionou, foi inacreditável!”ele continua, com um sorriso de menino. “Animal é um grande exemplo, onde você fica preso nestes acordes Bb, C E D e, de repente, tudo sobe um semitone, que chama a sua atenção. De alguma forma, levaria naturalmente para o refrão, terminando com um acorde e depois voltar para Bb, O que faz você ir ‘O quê? mas de uma forma agradável. Não está a ser musicalmente diferente por causa disso. “Nós nunca quisemos estar na moda-mesmo quando éramos semi-moda, a intenção nunca foi assim. Nós não saímos do estilo ou da lista legal porque nós nunca estivemos lá em primeiro lugar! Mesmo agora, não sabemos que tipo de imagem projectar ou o que devemos usar. Sempre nos sentimos desconfortáveis com isso, até certo ponto. Mas dá-nos um violão e um piano, e estamos completamente em casa… escrevemos-te umas canções numa hora!”

sendo um dos compositores, e até mesmo tocando guitarra na faixa-título do álbum (“os outros não tinham a sensação certa, então Mutt disse,’ É o seu riff – você toca!'”) deu a Savage uma perspectiva do que era necessário para que as 12 canções de Hysteria fossem o melhor que poderiam ser. Desde o início, o Def Leppard partiu para fazer seus “maiores sucessos” em apenas um lançamento autônomo e sua missão foi um sucesso retumbante – graças a saber como jogar em seus pontos fortes.

Out of the limelight

“You can’t have everybody fighting for the spotlight,” says Savage, shaking his head. “Por exemplo, para os primeiros seis álbuns do Queen, eu era um dos seus maiores fãs na Terra. John Deacon está lá em cima para mim … com uma brilhante mistura de linhas melódicas que nunca pisaram a canção. Da mesma forma, eu sempre senti que Sting era ótimo para isso também, porque ele deixou a música respirar sem ir borda fora. Ajudou que ele fosse o cantor, porque eu acho que ele estava mais consciente de não passar por cima de suas idéias vocais.

“Como baixista, você deve ser o perfeito ponte entre o ritmo e a cor,” Savage reflete. “Isso é só fazer o teu trabalho e tudo o que alguém pode pedir. Eu provavelmente seria o membro menos importante de um ponto de vista individual-eu sempre senti que se eu pudesse fazer as guitarras soar o melhor possível, eu estou feliz. As pessoas querem ouvir as harmonias e o vocalista. Às vezes vejo alguém a tocar muito no baixo e sinto que estão no concerto errado. Como eu sou um guitarrista, eu posso pensar, ” como eu gostaria que meu baixista tocasse isso?”Se isso significa ficar em um ritmo e não se mover muito melodicamente, então fazê-lo … porque dois guitarristas podem soar incrível.”

para alguns dos jogadores mais tecnicamente ambiciosos lá fora, que pode talvez soar como sacrilégio, mas para Savage, a canção sempre vem em primeiro lugar – e é uma fórmula que tem funcionado bem para ele há bastante tempo. Então, é claro, há outras vantagens que vêm de mãos dadas com a abordagem’ menos é mais ‘ …

“algumas das coisas que fazemos é muito simples no papel. A melodia não se move,” ele encolhe. “Posso estar a tocar um bilhete para 16 ou 24 bares, por isso vou acenar à multidão com a minha mão livre, apenas a gesticular para as pessoas. É um pouco mais parecido com o showman, porque eu ficava muito aborrecido ao fazê-lo ao pé do hi-hat. Tenho de me divertir! Como resultado, sou um jogador muito agressivo. Eu seguro o plectrum de tal maneira que ele quase coça o fio. Não é um arranhão limpo, é mais um arranhão, então quando você toca oitava notas, você tem a parte de baixo e um brilho em cima-quase como um teclado de baixo. É um pouco mais arredondado e maior.”

eu vou para Jackson

tendo relançado o seu bestseller no início do ano e agora com planos para executar o álbum na sua totalidade durante 2018, os melhores de Steel City estão se preparando para grandes coisas.No palco, nunca se preocuparam com as variáveis. O Def Leppard live experience é uma experiência construída sobre consistência, e é por isso que o baixista eschews advanced circuitry ou spaceship pedalboards em favor de um caminho de sinal mais aerodinâmico e confiável. Durante a melhor parte de uma década, ele tem usado Jackson five-strings, mais notavelmente seu costume branco, cinza e preto negativo Union Jack XB925.

“temos muitas pré-encenações, por isso não quero ser amarrado a um pedalboard. Eu provavelmente seria uma porcaria nisso, ” ele ri.”Se alguém vai fazer merda, prefiro que outra pessoa fique com a culpa. Acho que muitos baixista são mais artísticos do que eu seria do ponto de vista musical. Eu não sou de pensar, ‘ é um salão um pouco mais brilhante esta noite, então é melhor eu me meter com as NQA!”Deixe o cara lá fora se preocupar com isso-nós temos o melhor no negócio!

” as duas guitarras principais Jackson que eu uso são apenas um pedaço de madeira, eletrificado. É muito menos complicado e o nosso engenheiro de som também os prefere. Veio através de uma associação via Phil, porque ele usa as guitarras deles há muito tempo. Apaixonei-me logo pelos cinco fios.o pescoço não era muito exigente. Alguns pescoços de baixo ficam demasiado largos, e eu não tenho os dedos maiores. Foi tão simples como dizer, ” Eu amo isso, você pode me fazer mais um pouco?'”

o resto do Tom vem da fusão Gallien-Krueger 550 cabeças, alimentadas em dois 4x10s, um de cada lado do kit de Rick Allen. Na verdade, nada mudou com o equipamento de Savage para algumas turnês, sendo o baixista o primeiro a admitir que ele pode passar por uma corrida inteira sem mesmo olhar para o que ele está ligado. Para quê dar-se ao trabalho, quando há tão pouco para correr mal?”Não sou um anorak”, riu-se. “Se me soa bem aos ouvidos, é a isso que me agarrarei. Dois desses GKs é mais do que suficiente. Eu gosto do espectro de som que você imediatamente começa com eles, independentemente de onde o EQ está definido. Directamente da caixa, há uma redondo nisso, sentes que o tom está completo. Não há frequências nasais que interferem com o som do palco, é muito suave porque nada precisa saltar para fora.”

Kick flip

isto talvez explique porque a lista de pessoas que viram Savage abandonar a palheta e usar o seu polegar é muito, muito curta de facto.

“eu não usaria meu polegar ao vivo – por um, eu não sou bom o suficiente”, ele confessa modestamente. “Eu não tenho essa técnica e seria o pior pesadelo de um engenheiro de som só por causa da inconsistência do som. Isso pode mudar no estúdio: como no nosso álbum de gírias, há uma canção chamada Blood Runs Cold, que é tudo dedos e polegares.

“vou fazê-lo para ter aquele som morto atrás do bilhete, mas tocaria essas músicas de forma diferente em frente a uma plateia, não vou ficar ali ao estilo Jaco Pastorius e acertar tecnicamente com toda a gente a olhar para mim. Sentir-me-ia inibida com pessoas a estudar o que estou a tocar. É tudo cavalos para os cursos; você desenvolve seu próprio estilo, e a opinião de todos sobre a boa vontade difere. As pessoas vão gostar de ti por razões diferentes. Gosto do Billy Sheehan por diferentes razões para com o John Deacon, mas são ambos fantásticos!”

tendo deixado seus pensamentos claros sobre os músicos ultrapassando a marca e perdendo de vista o objetivo mais coletivo ao se apresentar, Não se pode deixar de perguntar onde mais Savage vê os baixista indo errado. Quais são as armadilhas comuns?

” a principal área onde os baixista erram é o timing”, ele diz, apropriadamente como a entrevista de hoje está chegando ao fim.

“É absolutamente sobre ter um relógio interno, que é correto em si mesmo, dentro dos limites do bom gosto e boa sensação, e capaz de bloquear com o baterista. Quando se é mais jovem, tende-se a agarrar o conceito de tocar um bom ritmo de “sentir”, como tocar na parte de trás. Você tende a querer correr para a próxima seção, em vez de se sentar nela.

” um pequeno conselho para qualquer um que luta com isso é não ouvir o tambor de laço. Se você se concentrar nisso, você vai empurrá-lo e empurrá-lo, os tambores podem tentar acompanhar e você vai perder o seu ritmo e sensualidade. Ouve o pontapé. Se a tua psique estiver em contacto com isso, a armadilha cairá no lugar. Esqueça tudo o resto e ingrain que Chute padrão em sua cabeça-mesmo se você tentar sair do tempo, você vai encontrá-lo muito difícil. É um fenómeno estranho!”

conselhos sólidos de alguém com quatro décadas de experiência de alto nível por trás deles. E olhando para a frente para um grande e movimentado 2018, a histeria em torno do Def Leppard parece estar pronta para voar ainda mais.

histeria: a edição do 30. º aniversário está agora disponível no UMC.