atât de mulți dintre noi au fost mutate arta regretatului Frida Kahlo. Chiar și în moarte, ea a continuat să inspire generații întregi cu autoportretele ei suprarealiste, reprezentările luxuriante ale vieții vegetale și animale și tablourile realiste magice. Ca să nu mai vorbim de povestea ei incredibilă de viață.
ea a inspirat, de asemenea, generațiile viitoare de artiști, dintre care mulți trăiesc astăzi creând opere de artă frumoase. Acestea sunt doar câțiva dintre artiștii care au tehnici, subiecte și stiluri similare cu Frida Kahlo pe care le veți iubi cu siguranță dacă sunteți un fan al Frida Kahlo.
Maria Fragoso-Mexico City
influențată de stilul și narațiunile suprarealiștilor și muraliștilor Mexicani, Maria Fragoso creează lucrări care își celebrează cultura mexicană, abordând în același timp Noțiuni de expresie de gen și identitate queer. Pânzele ei viu colorate oferă priviri voyeuriste în momente intime, cu subiecți care se angajează în acte care par în același timp seducătoare și răutăcioase—adesea în timp ce privesc direct privitorul.
recent prezentat în Forbes „30 Sub 30” în categoria „Artă și stil”, artistul în vârstă de 25 de ani se ridică rapid la proeminență. Născută și crescută în Mexico City, Fragoso s-a mutat la Baltimore în 2015 pentru a-și continua BFA la Maryland Institute College of Art. În timp ce era la școală, Fragoso a primit bursa Ellen Battell Stoeckel la școala de artă Yale Norfolk. De la absolvire, a absolvit rezidențe la Palazzo Monti și la școala de pictură și sculptură Skowhegan.
Nadia Waheed-Austin, Texas
născută în Arabia Saudită din părinți pakistanezi, artista Nadia Waheed, din Austin, Texas, explorează noțiunile de relocare, deplasare și vulnerabilitate în munca ei. Picturile sale figurative în mărime naturală sunt atât alegorice, cât și autobiografice—figurile feminine reprezintă propriile experiențe trăite, precum și identitățile multiple ale tuturor femeilor.
Rodeo Tapaya-Filipine
Rodel Tapaya pictează lucrări de vis, narative bazate pe mituri și folclor din Filipinele sale natale. Desen paralele între fabule vechi și evenimente curente, Tapaya reimaginează povești mitice prin încorporarea fragmente din prezent. „Într-un fel, îmi dau seama că poveștile vechi nu sunt doar metafore. Pot găsi legături cu timpul contemporan”, a spus Tapaya într-un interviu din 2017 cu Galeria Națională a Australiei. „Este ca și cum miturile sunt narațiuni poetice ale prezentului.”
în timp ce conținutul operei lui Tapaya este inspirat din cultura filipineză, stilul și practica sa literară sunt puternic influențate de muraliști mexicani și pictori suprarealiști precum Joshua Clemente Orozco, Diego Rivera, și, desigur, Frida Kahlo. Lucrând adesea la scară largă, Tapaya a fost însărcinată să creeze mai multe picturi murale specifice site-ului, inclusiv una pentru Art Fair Philippines în februarie 2020.
Leonor Fini-Buenos Aires
demult trecut cu vederea în favoarea suprarealiștilor de sex masculin, Leonor Fini, un contemporan al lui Kahlo, a fost o forță de pionierat din secolul 20. Cunoscută pentru că a trăit cu îndrăzneală, Fini este recunoscută pentru stilul ei de viață neconvențional, personalitatea Teatrală și simțul modei avangardiste. Născută în Buenos Aires în 1907, Fini a fost crescută de mama ei în Trieste, Italia. S-a învățat să picteze și și-a expus prima dată lucrarea la vârsta de 17 ani.
Fini a avut una dintre primele sale expoziții solo la vârsta de 25 de ani cu o galerie pariziană regizată de Christian Dior. Opera ei a fost apoi inclusă în expoziția revoluționară „artă fantastică, Dada și suprarealism” la MoMA în 1936, în timp ce în același timp a avut prima expoziție din New York cu Galeria Julien Levy. Astăzi, opera lui Fini este reprezentată în multe colecții publice majore, inclusiv Muzeul Metropolitan de Artă din New York, Tate Modern în Londra, Centrul Pompidou în Paris și colecția Peggy Guggenheim în Veneția.
Ramon Alejandro – Miami
jos Berbecul de la Alejandro, mai cunoscut sub numele de Ramon Alejandro, pictează naturi statice idilice de fructe tropicale așezate în peisaje eterice. Compozițiile suprarealiste au un spirit similar cu lucrările mai puțin iconice, dar la fel de magistrale ale lui Kahlo,
provenind dintr-o lungă descendență de artiști, Alejandro a crescut cu operele de artă ale străbunicului, bunicului și unchiului său împodobind pereții casei copilăriei sale. După ce a crescut în Havana, Alejandro a fost trimis să locuiască în Argentina în 1960 în mijlocul tulburărilor politice din Cuba și a continuat să trăiască în exil de atunci.
observați corecțiile necesare? Vă rugăm să ne trimiteți un email la [email protected]
