Ahmatova, Anna

născut: 1889, Bol ‘ shoi Fontan, Rusia

murit: 1966, Domodedovo, Rusia

naționalitate: rusă

gen literar: poezie, proză, traducere

lucrări majore:
seara (1912)
Requiem: a cycle of poems (1964)

overview

de-a lungul unei cariere poetice de aproape șaizeci de ani, poeta sovietică Anna Akhmatova (Anna Andreevna Gorenko) a condus o mișcare literară, i-a interzis munca în propria țară, a supraviețuit tulburărilor politice și sociale și a devenit un simbol al supraviețuirii creative împotriva șanselor extraordinare. Descrisă drept „regina tragică” a poeziei ruse și considerată printre cei mai importanți poeți ai țării, ea rămâne un simbol frumos și trist al răsturnării secolului al XX-lea.

lucrări în Context biografic și istoric

un Mentor și un Pseudonim Anna Andreevna Gorenko s-a născut în Bol ‘ shoi Fontan în Rusia la 11 iunie 1889, al treilea din cei șase copii ai unei familii aristocratice dintr-o suburbie bogată din Sankt Petersburg. După o educație la școlile de fete, s-a înscris la Departamentul de Drept la Colegiul Kiev în 1907, dar interesul ei pentru literatură și scriere a depășit curând studiile sale juridice.

în adolescență, Gorenko a început să scrie poezii, primind sfaturi de la poetul Nikolai Stepanovici Gumilev, pe care

îl întâlnise în 1903. Gumilev a petrecut ani de zile curtându-l pe Gorenko și, deși inițial nu era interesată de o relație cu el, l-a lăsat să-i citească poezia. Ulterior, el a editat primul ei poem,” pe mâna lui sunt o mulțime de inele strălucitoare”, care a apărut într-o revistă rusăîn 1907 sub numele ei real. Tatăl ei s-a opus publicării poeziilor sale sub numele său, așa că Gorenko a preluat pseudonimul Anna Akhmatova.

Căsătoria și viața boemă Ahmatova a acceptat în cele din urmă să se căsătorească cu Gumilev în 1910. În timp ce se afla în luna de miere cu Gumilev la Paris, Akhmatova a întâlnit un artist care o va influența foarte mult. Amedeo Modigliani era un pictor necunoscut la acea vreme. El a devenit corespondentul și prietenul ei, însoțind-o în timpul vizitei sale repetate la Paris în 1911 și chiar schițând-o în nud.

în timp ce descoperea Parisul împreună cu noul ei prieten, soțul Ahmatova câștiga recunoașterea ca lider al unei noi mișcări literare: acmeismul. Grupul, al cărui nume provine din cuvântul grecesc acme (pinnacle), s-a opus simbolismului, o mișcare literară caracterizată printr-o credință în misticism și limbaj metaforic. În loc să se ocupe de misterele „lumii divine”, Acmeiștii s-au concentrat asupra lumii materiale sau vizibile. Acmeiștii (care au inclus Gumilev, Serghei Mitrofanovici Gorodetsky, Mandel ‘ shtam, Vladimir Ivanovici Narbut, Mikhail Aleksandrovici Zenkevich și, în cele din urmă, Akhmatova) au preferat să se exprime direct prin imagini în loc de simboluri. Deși Gumilev nu a luat în serios poezia lui Akhmatova la început, el a constatat în cele din urmă că versul ei se potrivește bine cu principiile Acmeiste.

anii 1911-1912 au fost productivi pentru Ahmatova în mai multe moduri: 1911 a adus publicarea mai multor poezii în revistele rusești; colecția ei seara (1912) a fost publicată, ceea ce i-a adus faima imediată; și a născut singurul ei fiu, Lev Nikolaevich Gumilev, la 18 septembrie 1912. Nefiind pregătită să renunțe la stilul ei de viață boem, Akhmatova și-a părăsit fiul cu soacra și s-a întors la Sankt Petersburg.

până în 1914, Akhmatova devenise o figură de frunte în cercul literar din Sankt Petersburg. Cunoscută pentru marea ei frumusețe și carismă, a fermecat și a atras mai mulți admiratori și a construit o persoană frumoasă, dar tristă, care a fermecat orașul. Alături de alte figuri literare, și-a citit poezia la cabaretul câinelui vagabond, un subsol fumuriu unde își putea arăta figura frumoasă și farmecul ei liber. Avea să întâlnească mai mulți iubiți acolo, inclusiv Compozitorul Artur Sergeevich Lur ‘ E și poetul Vladimir Kazimirovich Shileiko, care va deveni ulterior al doilea soț al ei. Deși nu a arătat niciun semn exterior de regret pentru afacerile sale sau pentru abandonarea fiului ei, poeziile boeme timpurii ale lui Ahmatova tratează teme de vinovăție, păcat și pocăință.

război și revoluție dar Ahmatova și prietenii ei nu au putut ignora schimbările care aveau loc în societatea rusă. Primul Război Mondial a venit în Rusia și, odată cu acesta, închiderea câinelui vagabond, care devenise un simbol al anilor liberi și distractivi de dinainte de război. Akhmatova și-a îndreptat atenția poetică de la dragoste la politică, în timp ce prefigura vremurile grele. După Revoluția din 1917, în care bolșevicii au preluat controlul asupra guvernului rus într-un efort de a îmbunătăți drepturile muncitorilor, mulți dintre prietenii lui Ahmatova au fugit din Rusia și au sfătuit-o să vină. Cu toate acestea, Akhmatova a rămas în Rusia, divorțându-și soțul, căsătorindu-se cu Shileiko și mutându-se la Palatul Sheremet ‘ EV („Fountain House”). Reședința lui Akhmatova la Fountain House a purtat o lungă tradiție literară de a găzdui poeți și autori acolo, inclusiv figuri influente din secolul al XIX-lea, cum ar fi Sergeevich Pușkin și Petr Andreevich Viazemsky.

deși Revoluția a amenințat viitorul politic al Rusiei, a creat o perioadă temporară de libertate creativă pentru artiștii și poeții din Rusia. Energizată, Akhmatova a scris noi poezii care s-au concentrat pe angajamentul ei față de patria rusă și refuzul ei de a emigra împreună cu prietenii ei. Dar Akhmatova făcuse un adevărat sacrificiu rămânând în Rusia după Revoluție. Locuia într-un apartament neîncălzit cu Shileiko, care până acum devenise îndepărtat și nemulțumit de Akhmatova și a început să se plângă de zilele prerevoluționare. Fostul ei soț, Gumilev, a fost o victimă directă a noului regim: anticomunist, a fost arestat și executat pentru opiniile sale „monarhiste” în 1920.

a interzis Ahmatova, a cărei poezie a trăit într-un trecut pe care nu l-a putut recuceri, s-a trezit în opoziție cu regimul bolșevic. Criticii au început să descrie opera ei ca fiind „anacronică”, iar abordarea ei tradițională a poeziei a fost pusă în pericol atunci când opera ei a fost interzisă de guvern în 1925. Ahmatova nu și-a câștigat niciodată existența făcând altceva decât să scrie și s-a trezit fără venituri. Cu toate acestea, a fost îmbrățișată de comunitatea literară, care a continuat să-i admire munca și a susținut-o în vremuri financiare grele. Admiratorii lui Akhmatova au însărcinat-o să traducă poezie și să scrie lucrări de bursă literară, inclusiv o serie de eseuri importante despre Pușkin.

Akhmatova a divorțat de Shileiko în 1926 și s-a mutat cu Nikolai Nikolaevich Punin, un poet și istoric de artă avangardist pe care l-a cunoscut pentru prima dată în 1914. Deși nu s-a căsătorit niciodată cu Punin, l-a considerat al treilea soț și a locuit cu familia sa în casa fântânii, același palat în care locuise la începutul căsătoriei eșuate cu Shileiko. De-a lungul timpului petrecut în palat, ea va locui cu membrii familiei lui Punin în cartiere înghesuite și ponosite, care simbolizau viața comunală din ce în ce mai înghesuită și zgomotoasă a Rusiei.

Requiem viața în Leningrad (fostul Sankt Petersburg) nu a fost doar înghesuită—a fost afectată de incertitudine și frică. Akhmatova s-a confruntat cu arestarea și interogatoriul pentru scrierea ei, care trebuia făcută în secret. Cu toate acestea, a găsit o modalitate de a continua să lucreze. În timp ce compun

Requiem: Un ciclu de poezii (1964), lungul ei poem narativ, a șoptit cuvintele rând cu rând prietenilor ei, care le-au memorat înainte de a arde hârtia pe care fuseseră compuse. Acest lucru a protejat – o pe ea și pe prietenii ei, care și-au transmis lungul poem unul altuia sub amenințarea percheziției și arestării.

Ahmatova a scris Requiemul amar și tragic ca răspuns la închisoarea fiului ei. Acum istoric, fiul ei a petrecut peste douăzeci de ani în lagăre de muncă forțată din cauza activităților „contrarevoluționare” ale tatălui și mamei sale. Mișcată de experiența colectivă de tortură și crimă în timpul epurărilor Sovietice, Akhmatova a folosit cântece populare și imagini tradiționale rusești pentru a exprima defalcarea sinelui și a societății.

guvernul a dat în cele din urmă Ahmatova permisiunea de a publica un nou volum de poezii în 1940. Ahmatova și-a recăpătat locul în conștiința publică în timpul asediului terifiant al Leningradului, în care trupele germane au încercat să înfometeze orașul, ducând la moartea a 1,5 milioane de civili. În acest timp, Akhmatova și alți intelectuali au participat la o serie de emisiuni radio dedicate artelor. Chiar și după evacuarea ei în Uzbekistan la sfârșitul anului 1941, poeziile lui Akhmatova au găsit o audiență în Rusia și a devenit un simbol al patriotismului rus, al culturii trecutului și al tragediei războiului.

tragedia și viața de sacrificiu păreau să se îmbunătățească pentru Akhmatova odată cu întoarcerea la Leningrad și sfârșitul celui de-al doilea război mondial. I s-a permis să publice Izbrannoe (poezii selectate), iar fiul ei a fost eliberat din închisoare. Cu toate acestea, a trebuit să-și întrerupă logodna cu Vladimir Georgievich Garshin, un medic pe care îl întâlnise înainte de război, când a intrat din nou în probleme cu Guvernul, de data aceasta în timpul vizitelor sale din 1946 cu influentul filozof exilat Isaiah Berlin. Andrei Jdanov, care se ocupa de politica culturală în Guvernul lui Josef Stalin, i-a criticat munca și a numit-o „jumătate Curvă, jumătate călugăriță.”Opera lui Akhmatova a fost imediat rebannată și distrusă și a fost expulzată din Uniunea Scriitorilor Sovietici. Aceasta s-a ridicat la o condamnare la moarte prin înfometare, deoarece numai membrii sindicatului puteau primi carduri de rație alimentară. Ca o lovitură finală, fiul ei a fost rearrested și trimis înapoi la închisoare în 1949.

încurajată de prietenii ei să coopereze cu guvernul, Akhmatova a decis să-și schimbe reputația literară pentru libertatea fiului ei. A scris douăsprezece poezii patriotice lăudând stalinismul, susținând comunismul și sărbătorind „viața ei fericită” în Uniunea Sovietică. Cu toate acestea, nici Stalin nu a fost convins de această încercare disperată, iar sacrificiul ei a fost în zadar. Este posibil ca aceste poezii nesincere să-i fi compromis reputația, dar nu i-au eliberat fiul.

devastată, Akhmatova s-a aruncat în muncă la capodopera ei, Poem fără erou (1960). Un lung poem narativ care acționează ca o plângere funerară, Poem fără erou explorează trecutul, expunând vinovăția colectivă a Rusiei. Complexă în structură și plină de aluzii și referințe complicate, poemul încă fascinează criticii moderni.

Ahmatova a trăit pentru a experimenta un „dezgheț” în Politica Sovietică după moartea lui Stalin în 1953. Deși opera ei era încă cenzurată, i s-a permis să publice pe parcursul anilor 1950 și 1960, iar fiul ei a fost eliberat din închisoare în 1956. A acționat ca patronă a tinerilor poeți, inclusiv a lui Joseph Brodsky, în acest timp și i s-a permis să părăsească țara în 1965 pentru a accepta premii literare în străinătate. Deși a câștigat recunoașterea de către guvernul rus ca fiind unul dintre cei mai importanți poeți ruși, nu a văzut niciodată Requiem publicat în Rusia în timpul vieții sale. A murit la 5 martie 1966, după ce a suferit un atac de cord.

lucrări în Context literar

Akhmatova a fost influențată de scriitori ruși precum Sergeevici Pușkin și Boris Pasternak și de artiști din alte medii, precum Amedeo Modigliani. Cu toate acestea, se poate argumenta că evenimentele turbulente din viața ei au fost cea mai mare influență asupra corpului ei tragic și amar de muncă.

Rusia prerevoluționară opera lui Ahmatova se referă adesea la Rusia prerevoluționară a copilăriei sale. Această Rusie se caracterizează prin maniere fără griji și tradiții demne. În poezii precum „versuri de la miezul nopții”, ea își amintește cu drag societatea artistică și blândă a tinereții sale. Akhmatova folosește, de asemenea, Rusia trecutului ca contrast cu violența modernă în capodoperele, Requiemul și poezia fără erou.

contemporanii literari și istorici

contemporanii celebri ai lui Ahmatova includ:

Iosif Stalin (1878-1953): dictator sovietic care a condus unul dintre cele mai represive regimuri din istoria modernă.

Dorothy Parker (1893-1967): scriitoare și poetă din epoca jazzului cunoscută pentru remarcile sale spirituale despre viața urbană Americană.

Boris Pasternak (1890-1960): poet și scriitor rus căruia i s-a interzis să-și publice poeziile și romanele în Rusia.

Alexandra Fyodorovna (1872-1918): ultima Țaritsa a Imperiului Rus; a murit în circumstanțe misterioase după Revoluția Rusă.

Robert Frost (1872-1963): poet american cunoscut pentru poezia sa despre Noua Anglie rurală.

femeile și dragostea poeziile lui Ahmatova au fost toate scrise dintr-o perspectivă distinct Feminină, arătând numeroasele dispoziții ale unei femei. Explorarea iubirii și a feminității a avut loc în primul rând în munca ei timpurie, care

se bazează pe priveliștile și sunetele avangardei din Sankt Petersburg pentru a explora ideea iubirii neîmpărtășite și a vinovăției feminine.

mediul Urban poezia lui Ahmatova este preocupată în primul rând de subiectele urbane, explorând pe larg dragostea ei pentru Sankt Petersburg din trecut și ura ei față de Leningradul Stalinist. Concentrarea ei asupra vieții urbane se potrivește bine cu mișcarea Acmeistă, care a preferat să exploreze teme urbane în loc de metafore complexe despre natură și divinitate.

contemporanii exilați și oprimați Ahmatova nu a fost singură în fața represiunii și amenințărilor din partea guvernului Stalinist. De fapt, legile stricte ale Rusiei Sovietice i-au forțat pe mulți dintre cei mai buni scriitori ai țării fie în exil, fie „în subteran”.”Lucrarea proprie a lui Akhmatova a fost transmisă de memorie și manuscrisele originale au ars. Acest lucru o plasează alături de alți scriitori ruși precum Boris Pasternak, a cărui capodoperă, Dr. Zhivago, a trebuit să fie contrabandă în străinătate pentru a găsi publicații; Vladimir Nabokov, care și-a scris cele mai mari lucrări în exil; și Marina Tsvetaeva, care nu a putut publica lucrări în Rusia după întoarcerea din exil.

patronaj și influență literară mai târziu în viață, Akhmatova a acționat ca patronă a poeților mai tineri precum Joseph Brodsky. Tinerii poeți care au vizitat-o la dacha ei din Komoravo în ultimii ani ai vieții ei și-au continuat moștenirea literară și au lucrat pentru ca poeziile ei să fie publicate în străinătate. În plus, Akhmatova a corespondat și a vizitat cu figuri literare din străinătate, cum ar fi Robert Frost.

lucrări în Context critic

poziția centrală a Ahmatova în poezia rusă a fost recunoscută de-a lungul carierei sale, câștigând Porecle precum „Regina Nevei” și „sufletul Epocii de argint.”Cu toate acestea, recepția ei critică a variat. Deși prima ei colecție de poezie i-a adus faimă și recenzii bune, trecerea ei la o poezie mai serioasă care tratează patriotismul rus și trecutul i-a adus critici pentru „a trăi în trecut” și pentru că nu a lăudat noul guvern sovietic. Drept urmare, munca ei a fost interzisă în Rusia. Cu toate acestea, acești critici au fost motivați de motive politice și este greu să realizăm o imagine exactă a recepției critice a operelor sale în timpul vieții sale. Ahmatova a trăit pentru a vedea succesul critic și recunoașterea în timpul vieții sale; într-un eseu din 1965, profesorul Ihor Levitsky a declarat: „este un meșter a cărui artă constă în unirea infailibilă a cuvintelor în așa fel încât să asigure cel mai mare impact emoțional posibil asupra cititorului.”El adaugă,” versetul ei este expresia directă, însăși substanța emoției, nu doar o redare metaforică a acesteia.”În timpurile mai moderne, Akhmatova a ocupat un loc în fruntea poeziei ruse alături de scriitori precum Pușkin și Brodsky. Michael Klimenko a rezumat puterea și pasiunea operei sale când a remarcat: „tot ceea ce a scris poartă ștampila unei experiențe fin cizelate, cele mai intime, estetice și emoționale.”

experiența umană comună

închisoarea, exilul și represiunea guvernamentală sunt teme comune în poeziile Annei Ahmatova. Iată câteva lucrări ale altor autori care reflectă teme similare:

Balada lui Reading Gaol (1897), de Oscar Wilde, a fost scrisă după ce Wilde a fost închis într-o închisoare britanică pentru homosexualitate.

viața este frumoasă (1997), un film regizat de Roberto Benigni, urmărește încarcerarea unui evreu Italian și a fiului său în timpul Holocaustului celui de-al doilea Război Mondial.

copiii bărbaților (2006), un film regizat de Alfonso Cuarin, tratează o lume represivă în care oamenii nu mai sunt capabili să se reproducă.

răspunsuri la literatură

1. Ahmatova nu a avut voie să publice o mare parte din viața ei, deoarece poezia și stilul ei de viață erau în opoziție cu guvernul sovietic. Există circumstanțe în care acest tip de cenzură ar putea fi justificată? Dar pe timp de război? Există limitări pe care un guvern este justificat să le impună Scriitorilor atunci când este amenințat extern sau intern de propriii cetățeni?
2. un număr de scriitori și artiști americani și europeni au devenit comuniști sau au simpatizat Uniunea Sovietică în anii 1930 și 1940. având în vedere represiunea cu care s-au confruntat Akhmatova și tovarășii ei, cum puteți explica acest lucru? Ce idei sau circumstanțe au făcut din comunism o ideologie atractivă pentru scriitorii și artiștii occidentali?
3. în timpul celui de-al Doilea Război Mondial și Asediul Leningradului, Akhmatova a devenit un simbol al curajului și patriotismului rusesc. Ce alte figuri istorice, non-militare au ajuns să simbolizeze țările lor în timpul războiului sau în perioadele de stres național?
4. cenzura și represiunea guvernamentală au afectat soarta poeziei lui Ahmatova în propria țară. Ce alte figuri literare au fost afectate de cenzură și represiune? Folosind biblioteca și Internetul, scrieți o lucrare despre două sau trei figuri literare care au scris în timp ce erau închiși pentru credințele lor personale sau în exil din țara lor.
5. sperând să-și salveze fiul de la un al doilea termen de închisoare, Akhmatova a ales să publice poezie pro-Stalin. Credeți că acest lucru a compromis integritatea literară a lui Akhmatova? De ce sau de ce nu? Scrieți o narațiune personală despre un moment în care v-ați simțit presat să faceți o alegere între a vă compromite valorile și a ajuta pe altcineva.
6. printre poeții pe care i-a îndrumat Akhmatova a fost Joseph Brodsky. Brodsky a fost exilat din Uniunea Sovietică și și-a petrecut ultima parte a vieții în Statele Unite, unde pentru o vreme a servit ca Poet laureat. Folosind biblioteca sau Internetul, cercetează cariera lui Brodsky în Statele Unite și scrie un profil despre el și importanța sa pentru poezia americană.

bibliografie

Cărți

Ahmatova, Anna. Critica Poeziei. Ed. Robyn V. Young. Vol. 2. Detroit: Gale Research, 1991, 1-22.

Șofer, Sam N. Anna Akhmatova. New York: Twayne, 1972.

Haight, Amanda. Anna Akhmatova: Un Pelerinaj Poetic. Oxford: Oxford University Press, 1976.

Hingley, Ronald. Febra Nightingale: poeți ruși în revoluție. New York: Knopf, 1981.

Leiter, Sharon. Petersburgul lui Akhmatova. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1983.

Patera, T. O concordanță cu poezia lui Anna Akhmatova. Ann Arbor, Mich.: Ardis, 1994.

Polivanov, Konstantin. Anna Akhmatova și cercul ei. Fayetteville: Universitatea din Arkansas Press, 1994.

Reeder, Roberta. Anna Akhmatova: Poet și profet. New York: St. Martin ‘ s Press, 1994.

Periodice

Byelyakova, Yelena. „Akhmatova:” curajul mamei ” poeziei.”Curierul Unesco 43 (Aprilie 1990): 48.

Reeder, Roberta. „Anna Akhmatova: Anii Stalin.”New England Review 18, nr. 1 (1997): 105-20.

Site-Uri Web

James, Clive. Anna Akhmatova: evaluarea poetului rus și a femeii Fatale. Accesat la 3 februarie 2008, de la Slate.com. Ultima actualizare la 5 februarie 2007.