arta Internetului își are rădăcinile în tradiții și mișcări artistice disparate, variind de la Dada la Situaționism, artă conceptuală, Fluxus, artă video, artă cinetică, artă de performanță, artă telematică și întâmplări.
în 1974, artistul Canadian Vera Frenkel a lucrat cu Bell Canada Teleconferencing Studios pentru a produce Jocul String Games: Improvizations for Inter-City Video, prima lucrare de artă din Canada care a folosit tehnologii de telecomunicații.
o operă de artă telematică timpurie a fost opera lui Roy Ascott, La Plissure du Texte,realizată în colaborare creată pentru o expoziție la Musiccafe d ‘ art Moderne de la Ville De Paris în 1983.
în 1985, Eduardo Kac a creat poemul videotex animat Reabracadabra pentru sistemul Minitel.
NetOper@ (1997) o nouă și prima lucrare interactivă italiană pentru Web de Sergio Maltagliati. Lucrarea interactivă va fi prezentată simultan în spațiul real și cibernetic. NetOper@ este realizat cu colaborarea lui Pietro Grossi, legendarul tată al informaticii Muzicale Italiene.
instituțiile de artă Media, cum ar fi Festivalul Ars Electronica din Linz sau IRCAM (un centru de cercetare pentru muzică electronică) din Paris, ar sprijini sau prezenta, de asemenea, arta în rețea timpurie. În 1997, MIT ‘s List Visual Arts Center a găzduit „PORT: Navigating Digital Culture”, care a inclus arta pe internet într-un spațiu de galerie și „proiecte de Internet bazate pe timp.”Artiștii din spectacol au inclus Cary Peppermint, Prema Murthy, Ricardo Dominguez și Adrianne Wortzel. În 2000, Muzeul de Artă Americană Whitney a inclus net art în expoziția lor bienală. A fost prima dată când arta pe internet a fost inclusă ca o categorie specială în bienală și a marcat unul dintre primele exemple de includere a artei pe internet într-un cadru Muzeal. Printre artiștii de pe Internet s-au numărat Mark Amerika, Fakeshop, Ken Goldberg, și Arca de la locul de muncă.
odată cu creșterea motoarelor de căutare ca o poartă de acces la web la sfârșitul anilor 1990, mulți artiști net și-au îndreptat atenția asupra temelor conexe. Expoziția’ Data Dynamics ‘din 2001 de la Muzeul Whitney a prezentat’ Netomat ‘(Maciej Wisniewski) și’ Apartment ‘ (Marek Walczak și Martin Wattenberg), care au folosit interogările de căutare ca materie primă. „Patul perpetuu” al lui Mary Flanagan a primit atenție pentru utilizarea spațiului narativ neliniar 3D sau pentru ceea ce ea a numit „narațiuni navigabile.”Piesa ei din 2001 intitulată „colecția” prezentată în Bienala Whitney a afișat articole adunate de pe hard disk-uri din întreaga lume într-un inconștient colectiv computațional.”The secret Lives of Numbers” (2000) al lui Golan Levin a vizualizat „popularitatea” numerelor de la 1 la 1.000.000, măsurată prin rezultatele căutării Alta Vista. Astfel de lucrări au indicat interfețe alternative și au pus sub semnul întrebării rolul dominant al motoarelor de căutare în controlul accesului la net.
cu toate acestea, Internetul nu este reductibil la web, nici la motoarele de căutare. Pe lângă aceste aplicații unicast (punct la punct), sugerând existența punctelor de referință, există și un internet multicast (multipunct și necentrat) care a fost explorat de foarte puține experiențe artistice, cum ar fi generatorul Poetic. Arta internetului a suferit, potrivit lui Juliff și Cox, sub privilegierea interfeței de utilizator inerente artei computerizate. Ei susțin că Internetul nu este sinonim cu un utilizator specific și o interfață specifică, ci mai degrabă o structură dinamică care cuprinde codificarea și intenția artistului.
apariția platformelor de rețele sociale la mijlocul anilor 2000 a facilitat o schimbare transformatoare în distribuția artei pe internet. Comunitățile online timpurii au fost organizate în jurul unor „ierarhii de actualitate” specifice, în timp ce platformele de rețele sociale constau în rețele egocentrice, cu „individul în centrul propriei comunități”. Comunitățile artistice de pe Internet au suferit o tranziție similară la mijlocul anilor 2000, trecând de la cluburi de Surf, „grupuri de 15 până la 30 de persoane ai căror membri au contribuit la o conversație vizual-conceptuală continuă prin utilizarea mijloacelor digitale” și al căror membru a fost limitat la un grup select de indivizi, la platforme de rețele sociale bazate pe imagini, cum ar fi Flickr, care permit accesul oricărei persoane cu o adresă de e-mail. Artiștii de pe Internet folosesc pe scară largă capacitățile de rețea ale platformelor de rețele sociale și sunt rizomatici în organizarea lor, în sensul că „producția de sens este condiționată extern de o rețea de conținut al altor artiști”.
Post-internetmodificare
mișcările Post-Internet sunt responsabile pentru Microgenurile și subculturile centrate pe Internet, cum ar fi vaporwave
Post-Internet este un descriptor liber pentru lucrări care sunt derivate din Internet sau efectele sale asupra esteticii, culturii și societății. Este un termen controversat și extrem de criticat în comunitatea de artă. A apărut din discuțiile de la mijlocul anilor 2000 despre arta pe Internet de Marisa Olson, Gene McHugh, și Artie Vierkant (acesta din urmă remarcabil pentru obiectele sale de imagine, o serie de imprimeuri monocrome albastru intens). Între anii 2000 și 2010, artiștii post-Internet au fost în mare parte domeniul mileniilor care operează pe platforme web precum Tumblr și MySpace. Mișcarea este, de asemenea, responsabilă pentru aruncarea de lance a microgenurilor și subculturilor, cum ar fi seapunk și vaporwave.
potrivit unui articol din 2015 din The New Yorker, termenul descrie „practicile artiștilor care … spre deosebire de cele ale generațiilor anterioare, Web doar un alt mediu, cum ar fi pictura sau sculptura. Lucrările lor de artă se mișcă fluid între spații, apărând uneori pe un ecran, alteori într-o galerie.”La începutul anilor 2010,” post-Internet ” a fost asociat popular cu muzicianul Grimes, care a folosit termenul pentru a descrie munca ei într-un moment în care conceptele post-Internet nu erau discutate de obicei în arenele muzicale de masă.
