Home Doneaza Noua Galerie de căutare recenzii cum să-Cărți link-uri ateliere de lucru Despre Contact
secretul:ce face o fotografie mare
2013 KenRockwell.com. Toate drepturile rezervate.
Ruin, San Diego, 28 iulie 1996. mărește.
cea mai mare sursă de sprijin a acestui site gratuit este atunci când utilizați aceste sau oricare dintre aceste link — uri atunci când obțineți ceva, indiferent de țara în care locuiți-dar nu primesc nimic pentru eforturile mele dacă cumpărați în altă parte. Nu sunt NPR; nu primesc nici o mână guvernamentală și nu conduc niciun angajament pentru a-mi susține cercetarea, așa că vă rugăm să folosiți întotdeauna oricare dintre aceste link-uri pentru cele mai bune prețuri și servicii ori de câte ori primiți ceva. Mulțumesc că m-ai ajutat să te ajut! Ken.
iulie 2013 imagini mai bune Nikon Canon Fuji LEICA toate recenziile
imagini mai bune: Compoziția secretă simplitate FART umbre iluminat
ajustări nu este expunerea camerei WB nu vă faceți griji: trage
introducere top
Introducere Noțiuni de bază performanță recomandări de Utilizare
Adorama plătește Dolar de top pentru echipamentul folosit.
folosesc aceste magazine. Nu pot garanta pentru anunțurile de mai jos.
acesta este cel mai important articol de pe acest site.
mai important decât miile de alții, voi încerca să explic elementele care alcătuiesc o fotografie mare.
aceste elemente fundamentale sunt cunoștințe obligatorii pentru toți artiștii.
fotografie face mai ușor pentru oricine pentru a crea imagini fără a avea nevoie de nici o abilitate artistică sau de formare: doar setați AUTO și du-te.
nu poți picta decât dacă studiezi și exersezi. În studierea picturii, sunteți întotdeauna învățați structura imaginii.
oricine poate face fotografii. Cursurile formale de studiu fotografic rareori, dacă vreodată, acoperă elementele de bază ale structurii imaginii. Tot ce predau este mumbo-jumbo tehnic, ceea ce este o pierdere pentru că camerele fac oricum toate lucrurile tehnice pentru noi astăzi.
chiar și fotografii profesioniști sunt rareori învățați despre elementele de bază ale structurii imaginii, motiv pentru care atât de multe fotografii sunt atât de îngrozitoare.
lipsa structurii este motivul pentru care atât de multe fotografii nu reușesc.
acest articol este critic pentru că sper să explic structurile de bază care sunt atât de cruciale pentru a face imagini puternice. Imaginile care obțin elementele de bază corecte îi determină întotdeauna pe oameni să meargă ooooh și ahhhhh, iar cei fără fundamentele lor în ordine sunt plictisitori.
înarmați cu aceste informații, sperăm că veți începe să recunoașteți elementele care fac imaginile care fac ca fălcile oamenilor să cadă, să câștige onoruri de top la concursurile foto și să fie primele imagini pe care un editor le alege atunci când cumpără imagini.
odată ce ați învățat aceste elemente de bază simple, veți putea să faceți fotografii minunate, premiate, cu orice cameră. Odată ce puteți face acest lucru, nu va mai trebui să pierdeți atât de mulți bani pe echipamentul camerei sau să transportați atât de mult cu dvs. Vei face poze grozave.
elementele de bază top
Intro Specificatii performanță recomandări de Utilizare
fiecare imagine are nevoie de o structură de bază. Fără o structură de bază, este doar o altă fotografie plictisitoare.
fiecare imagine are nevoie de o ordine compozițională puternică, astfel încât să apuce ochiul de la o sută de metri distanță.
dacă nu poate apuca ochiul de la distanță, nu va fi niciodată o fotografie interesantă, indiferent de câte detalii fine ar putea avea. Detaliile nu contează dacă nu există nici o poveste în spatele ei.
motivul pentru care imaginea mea de mai sus a câștigat atât de multe premii în atât de multe țări și este aleasă continuu ca una dintre cele mai bune imagini ale mele este datorită structurii sale puternice.
ce este această structură? Este vorba despre culorile, formele și contrastele care stau la baza luminii și întunericului, pe structura cărora se află toate celelalte detalii mult mai puțin importante.
în această imagine, avem un diamant mare roșu în mijloc. Este înconjurat de albastru-gri. Dreptunghiul mare roșu este spațiul evident, pozitiv. Albastru-gri în jurul său se numește spațiu negativ.
roșu sare la tine, mai ales atunci când este pus în fața albastru. Red face asta.
am folosit un obiectiv ultra-larg. Lentilele Ultra-largi devin mai întunecate în colțuri, un efect numit cădere. Acest lucru face ca centrul să fie relativ mai luminos, adăugând accent. Acest accent central, pe lângă faptul că este roșu, este ceea ce îți apucă ochiul și te trage de la o milă distanță.
aceasta este ceea ce face ca această lovitură să fie câștigătoare. Nimic altceva nu contează mult în comparație cu modul în care marele diamant roșu te apucă.
numai după ce v-a atras atenția, mai contează ceva.
acest lucru este crucial: dacă această imagine nu ți-ar atrage atenția așa, nu ar însemna prea mult.
odată ce o fotografie ți-a atras atenția, trebuie să aibă detalii pentru a menține ochii interesați. Acest lucru este ușor. Fiecare fotografie are detalii. Problema este cât de puține fotografii au orice fel de structură de bază pentru a vă atrage atenția în primul rând.
în acest caz, detaliile mai puțin importante sunt galbenul care trage cu ochiul din spatele roșului, norii care se scurg din centru, cruda de pe betonul de la picioarele tale și Plasa de armare văzută aruncând cu ochiul din partea de sus a peretelui roșu, cel puțin atunci când este tipărită la dimensiunea galeriei.
această fotografie, ca toate fotografiile bune, este despre forme, culori și solduri. Nu are nimic de-a face cu faptul că subiectul real a fost o baie abandonată, arsă, fără acoperiș.
este frumos că am filmat acest film pe 4×5″, astfel încât spectatorii să poată vedea fiecare detaliu al fiecărui bug mort pe fiecare cip de vopsea de pe Pământ, dar dacă structura puternică nu ar apuca ochii în primul rând, privitorul ar trece la următoarea imagine de pe peretele galeriei.
majoritatea fotografilor fac fotografii, acordând atenție doar detaliilor, dar ignorând fundamentele mult mai importante. Majoritatea fotografilor nici măcar nu știu că există fundamente!
aceste elemente fundamentale sunt cele mai mari, evidente elemente de lumină și întuneric, culori și forme.
trebuie să obțineți această structură de bază dreapta, altfel fotografia nu are nici o bază pe care să stea.
dacă aș fi făcut această fotografie în alb-negru, nu ar exista prea puțin contrast între peretele roșu și albastru. Albastrul este adesea mai deschis decât roșul din această fotografie, așa că nici măcar utilizarea unui filtru roșu în B&W nu mi-ar fi obținut ceea ce aveam nevoie pentru a vă atrage atenția. În culoare, culoarea roșie preia sarcina și face ca această fotografie să aibă succes.
ar trebui să vă puteți defocaliza ochii și să vă priviți imaginea de la o sută de metri distanță, iar organizarea de bază a elementelor din cadrul dvs. ar trebui să fie în continuare evidentă.
dacă imaginea dvs. dispare ca imagine de dimensiuni miniatură, nu are structură. E nasol. Dacă nu vă sare ca o miniatură, ați făcut o imagine plictisitoare, indiferent de cât de mare sau detaliată o imprimați.
fotografia de mai sus încă apucă oamenii, chiar și ca o miniatură. Ca miniatură, oamenii vor să facă clic pe ea și să vadă ce se întâmplă. Nu este doar un alt pătrat gri.
dacă nu cântă ca o miniatură, nicio cantitate de cusături Photoshop, HDR sau gigapan nu îi va mai oferi o structură. Acesta va suge în continuare la fel de greu, indiferent cât de mult timp pierzi pe computer. Trebuie să-l chiar în aparatul de fotografiat.
singurul lucru pe care îl poți face mai târziu este să arzi și să eviți. Aceasta înseamnă luminarea și întunecarea diferitelor părți ale imaginii pentru a sublinia ceea ce este important și pentru a sublinia ceea ce nu este.
fotografiile fără elementele de bază sunt plictisitoare. O imagine, fie că este o fotografie, pictură, schiță sau gigapan, nu are sens decât dacă elementele sale de bază sunt corecte.
motivul pentru care atât de multe fotografii sunt atât de rele este că nu există o structură de bază. Fotografiile proaste pot fi încărcate cu detalii, dar uitați să obțineți elementele de bază mari și largi ale compoziției, luminii și culorii corecte.
din păcate, majoritatea fotografilor sunt orbi la elementele de bază și numai din întâmplare, atunci când elementele de bază se reunesc, obțin o fotografie bună.
mai trist, deoarece atât de puțini fotografi acordă atenție elementelor de bază, chiar și atunci când obțin o fotografie bună, nu știu de ce arată bine, deci nu o pot reproduce.
când înveți să cauți mai întâi elementele de bază și poți obține elementele de bază ale compoziției, vei putea să filmezi orice, oriunde, cu orice fel de cameră de telefon mobil și să pleci cu imaginile pe care toți ceilalți le doresc.
oamenii care sunt orbi la elementele de bază sunt marea majoritate a oamenilor care continuă să arunce mai mulți bani la mai multe camere și nu obțin niciodată imagini mai bune.
este compoziția de bază care stă la baza care face sau rupe o imagine.
nu este vorba despre subiect
Iată un alt secret: în arta fotografică, nu este niciodată despre subiect.
este întotdeauna despre structura compozițională de bază. Subiectele care pot fi acolo sunt alese pentru că susțin sau creează o structură, nu invers.
ceea ce face un subiect în viața reală este irelevant. Într-o fotografie bună, subiecții sunt aleși pentru a oferi formele sau culorile pe care dorim să le stabilim designul de bază al unei imagini.
ceea ce ar putea arăta ca o ușă este într-adevăr folosit doar pentru că este un dreptunghi sau două pătrate. Dacă îl tragem într-un unghi, acum este un trapez sau un triunghi trunchiat.
o linie oceanică? Dacă utilizați totul într-o fotografie de succes, pentru că este folosit ca o formă care funcționează cu orice altceva este în cadru.
de aceea sunt cunoscut ca fotograf de toaletă. Nu-mi pasă care ar putea fi subiectul meu în viața reală. Când caut fotografii, caut forme și culori. Se întâmplă doar ca băile și coșurile de gunoi să se aprindă în mare lumină la sfârșitul zilei, așa că dacă sunt în lumină bună, le împușc.
subiectul real este lipsit de sens, deoarece ochiul subconștient al minții tale nici măcar nu-l poate recunoaște de la o sută de metri distanță.
fotografia dvs. trebuie să aibă o structură suficient de puternică, astfel încât structura să fie evidentă pentru subconștient, așa apucați oamenii să obțină ooohs și aaahs.
subiectul real nu contează. Alegerea unui subiect ar trebui făcută pentru a oferi un design puternic de bază imaginii. Ceea ce este sau face acest subiect în mod conștient este irelevant. În ceea ce privește fotografii, subiectele fotografiilor sunt folosite doar ca culori și forme mari, exact așa cum ați tăia aceste culori și forme din hârtie de construcție pentru a face o compoziție.
compoziție
când compuneți, ignorați detaliile.
asigurați-vă că excludeți tot ceea ce nu contribuie direct la imagine.
pe măsură ce compuneți, priviți doar cele mai îndrăznețe, mai largi și mai elementare linii și forme din imaginea dvs. în modul cel mai general și general.
adesea mă uit departe de căutătorul meu pentru a vedea căutătorul cu colțul ochiului. Acest lucru permite creierului meu să ignore detaliile și ceea ce ar putea fi subiectul conștient și, sperăm, să vadă structura de bază mult mai importantă a imaginii mai clar.
singurul lucru care contează sunt loviturile îndrăznețe și largi. E o fotografie, nu o pictură, așa că detaliile vor avea grijă de ele.
loviturile largi nu vor. Tu, și tu singur, trebuie să le forțezi exact acolo unde le vrei înainte de a face fotografia.
nimic dintr-o imagine nu este ceea ce pare. Chiar dacă spectatorii ar putea spune „chestia din colț este o cizmă de ploaie”, atunci când compun, este o formă galbenă pe care o folosești fără alt motiv decât ca o pată de culoare în imaginea ta.
când compuneți, uitați subiectul. Utilizați fiecare element din imagine ca element compozițional, exact așa cum ați aranja bucăți de hârtie de construcție decupată pentru a face o compoziție interesantă.
mutați camera înainte sau înapoi pentru a se potrivi elementelor dvs. așa cum doriți.
Deplasați-vă la stânga sau la dreapta și, în special, Utilizați dimensiunea uitată de a vă deplasa în sus și în jos, pentru a rearanja elementele din cadru așa cum doriți.
a se vedea, de asemenea, compoziția.
numai atunci când obțineți aceste elemente de bază corecte, orice altceva de mai jos contează.
calea ochilor
ochii noștri sunt atrași mai întâi de cea mai strălucitoare, sau cea mai contrastantă, sau cea mai colorată parte a unei imagini.
după ce am prins ochiul, ochiul începe să rătăcească și să vadă ce altceva este de văzut.
după ce ai atras atenția privitorului, trebuie să fii sigur că rămâne în imaginea ta și nu rătăcește.
păstrați detaliile în afara colțurilor și asigurați-vă că elementele importante nu sunt tăiate de marginile cadrului. Cum mutăm Munții? Ușor: rotiți camera sau mergeți câțiva pași la stânga sau la dreapta pentru a le muta în raport cu arborele din cadru.
acesta este unul dintre motivele din mai pentru care HDR și alte hobby-uri de coasere și stivuire sunt atât de rele. Trebuie să-ți petreci timpul căutând cea mai bună poziție din care să faci o lovitură. Nu petreceți niciodată 20 de minute făcând expuneri multiple decât dacă ați petrecut cel puțin de două ori mai mult timp căutând cel mai bun punct de vedere.
păstrând colțurile întunecate, ne împiedică ochii să rătăcească de pe margini. Păstrând detaliile în afara colțurilor, ne împiedică și ochii să părăsească cadrul.
Uită-te la orice pictură reală, chiar și la arta motelului. Veți vedea că chiar și artiștii motelului știu să nu ruleze detalii de pe marginea cadrului. Uită-te la picturile naturii și, de obicei, vei vedea că frunzele de pe iaz sunt aliniate magic, astfel încât niciuna dintre ele să nu fie tăiată de marginea imaginii. Este același lucru pentru copaci și roci: nu este întâmplător faptul că acestea sunt de obicei pictate în așa fel încât să nu traverseze marginea imaginii.
noi, cei care citim engleza, începem de obicei din stânga sus și ne îndreptăm spre dreapta jos. Cel puțin, citim o imagine de la stânga la dreapta. Este ciudat dacă o mașină conduce spre stânga; asta este înapoi.
ochii noștri privesc ultima dată în zonele întunecate. Ei ajung acolo doar dacă imaginea a fost suficient de bună pentru a ne atrage atenția în primul rând, apoi au avut suficiente detalii mai ușoare pentru a ne menține să privim în jur pentru o vreme și să fim suficient de buni încât să fim încă suficient de curioși pentru a vedea ce este în umbră.
motivul pentru care HDR suge atât de rău este că elimină lumina și întunericul. O imagine complet gri, ocupată, nu are structură și este plictisitoare.
arderea și evitarea
cea mai importantă editare a imaginilor, alta decât decuparea, este iluminarea selectivă și întunecarea, numită evitare și ardere.
luminați părțile imaginii la care doriți să adăugați accent și la care doriți să atrageți mai întâi ochiul.
întunecă părțile imaginii care sunt irelevante sau îndepărtează ochii de partea importantă.
cum păstrăm colțurile întunecate pentru a împiedica ochii să rătăcească? Atât prin compunerea imaginii în acest fel, cât și prin întunecarea marginilor de imprimare mai târziu în camera întunecată. Ansel Adams a numit această tehnică importantă ” arderea marginilor.”
fii întotdeauna subtil în arderea și evitarea ta. În momentul în care devine evident că l-ați folosit, fotografia este gunoi. Efectul este cel mai puternic atunci când îl păstrați suficient de subtil pentru a rămâne în subconștient.
de obicei folosesc aproximativ jumătate din puterea a ceea ce cred mai întâi că vreau să folosesc atunci când ard și evit. În caz contrar, dacă devine evident și distruge efectul.
distrageri
când SUA au invadat din nou Irakul în 2003, președintele George Bush a fost extrem de clar: ori sunteți de partea noastră și vă faceți partea pentru a sprijini anexarea Irakului de către coaliție, ori sunteți inamicul. Cu alte cuvinte, nu există partide neutre. Dacă o țară simte că poate ignora ajutorul coaliției și să rămână în afara ei, tocmai s-a făcut un dușman al Statelor Unite.
fotografiile sunt la fel. Orice lucru care nu ajută direct compoziția ia departe de ea. Este la fel ca editarea: cu cât folosiți mai puține cuvinte, cu atât scrierea este mai bună.
detaliile care nu se adaugă structurii generale a imaginii o fac mai slabă. Vedeți copacul enervant de pe cer din stânga? Nu am nimic de-a face cu restul imaginii. Întotdeauna decupez asta, altfel, ochii privitorului continuă să se întoarcă la ea, ceea ce scoate ochii de pe imagine. Este o distragere a atenției, ceea ce face pentru o imagine mai săracă.
dacă nu vedeți cât de rău este imaginea cu silueta copacului în ea, acoperiți partea stângă a imaginii pentru a o elimina și devine de două ori mai puternică.
Punchline
cele mai bune imagini au o punchline.
Cine vrea să audă o glumă sau să vadă un film fără un final bun?
o punchline este ceea ce găsești după ce te uiți în jurul imaginii.
o poantă nu trebuie ascunsă. Un pumn poate fi la fel de simplu ca un rând de soldați, iar unul la sfârșit face sau poartă ceva diferit.
Punchlines duble
toată lumea și-a instalat camera în fața unei uși colorate și a așteptat pe cineva interesant să treacă.
fiecare colecționar are fotografii frumoase ale scenelor de stradă cu o persoană sau un cărucior inteligent plasat.
și ce dacă? Asta e un punctaj minor.
un singur pumn este ceva simplu, ca o fotografie a unei ferestre de tren, iar ultima are pe cineva care privește afară. Mare scofală.
o linie dublă este atunci când aveți ceva în fotografie care reacționează la altceva din fotografie.
de exemplu, un maestru ca Jay Maisel are fotografii în care aveți o fereastră de tren cu o linie obligatorie a unei persoane care privește pe o fereastră, dar apoi veți observa pe cineva din următoarea mașină care privește înapoi în răspuns surprins la prima persoană!
gest
gest înseamnă poziția mâinilor. Într-o imagine, gestul poate însemna și ceea ce se spune prin pozițiile obiectelor neînsuflețite care ne imită mâinile sau fețele.
gest înseamnă o fotografie cu cineva care face o față amuzantă ca reacție la altceva care se întâmplă în cadru. De exemplu, o fotografie bună este una în care observi mai întâi ceva ciudat și apoi observi că altcineva din fotografie reacționează la ea. Asta e atât acordând o atenție la gest, și ne dă o poantă.
gestul se aplică obiectelor neînsuflețite. Puteți găsi aranjamente de lucruri care sugerează aceleași lucruri care pot fi exprimate facial și cu mâinile.
animatorii știu cum pozițiile mâinilor și sprâncenelor pot spune totul. Dacă găsiți elemente compoziționale care le imită, fotografiile dvs. pot exprima aceleași emoții.
de cele mai multe ori, gestul se referă la expresiile faciale și ale mâinilor.
culoare
s-au scris cărți despre culoare. Mergeți la biblioteca dvs. sau la o bibliotecă de artă și citiți-le. Voi atinge doar elementele de bază aici. Am o altă pagină despre culoare.
culorile calde, roșu, portocaliu și galben, par să avanseze spre privitor. Ochii noștri sunt atrași mai întâi de ei.
culorile reci, verdele, albastrul și violetele, se îndepărtează de privitor.
o modalitate ușoară de a vă face imaginea tridimensională este să aveți un obiect portocaliu în fața unui fundal albastru. Filmele fac asta tot timpul.
pune portocaliu pe albastru, și în vine înainte.
pune o clădire roșie pe albastru așa cum am făcut eu, iar roșul iese și te lovește.
culorile trebuie să fie în armonie. Există o mulțime de moduri de a analiza acest lucru, dar ca fotograf îl aveți ușor. Ceea ce arată bine este bine. Pictorii o au mai greu, deoarece trebuie să-și proiecteze și să-și sintetizeze culorile din propria lor imaginație.
culorile tind să fie armonioase atunci când aveți două culori echilibrate din părțile opuse ale roții de culori. Puteți obține fantezie și au două variante de o culoare similară de echilibrare o altă culoare opuse. Puteți încerca să aveți trei culori, toate distanțate în mod egal pe roata de culori.
sunt simplu: Îmi place portocaliu strălucitor, așa cum este luminat de soarele de după-amiază târziu, evidențiat împotriva albastrului închis al unui cer.
culorile calde ne enervează.
culorile reci sunt pașnice.
urmați-vă ochii și citiți o mulțime de cărți dacă doriți să cunoașteți analizele formale.
dacă trage de culoare, trebuie să acorde o atenție la culoare. Nu poți doar să tragi în culori și să te aștepți ca culorile să iasă minunat Magic. Trebuie să le cauți.
artiștii se uită la munca mea și își dau seama că subiectul este culorile în sine.
dacă culoarea nu se adaugă imaginii dvs., nu fotografiați culoarea. Trage alb-negru.
nu fotografiați color, deoarece este ceea ce face camera dvs. în mod implicit. Dacă nu veți fi activ sensibil la culori, nu le împușcați.
iluminat
iluminat este cea mai importantă problemă tehnică în fotografie. Fotografii profesioniști îi acordă o atenție deosebită, în timp ce pasionații îl ignoră cu tristețe.
Pentru scopurile noastre aici, iluminatul este cel mai mare contribuitor la lumină și întuneric, la culori și la forme și linii.
direcția luminii și a umbrei definește liniile și formele noastre.
liniile, culorile, formele, lumina și întunericul sunt 99% din imaginea noastră. Iluminatul este totul.
Închide un ochi
viața este tridimensională. Nu numai că este tridimensional, are sunete, mirosuri și multe altele.
este extrem de dificil să împachetezi o experiență de viață într-un imprimeu plat, dreptunghiular.
îmi place să fotografiez în jurul copacilor și al naturii, cu excepția faptului că există un imens te-am prins: motivul pentru care ne place să filmăm în jurul lor este din cauza efectului 3D, dar din moment ce fotografiile noastre sunt plate, nu putem surprinde asta.
când fotografiați, amintiți-vă întotdeauna să închideți un ochi când vedeți orice scenă potențială.
Închide un ochi și dintr-o dată o scenă, vie cu copaci, tufișuri, stânci și natură, se prăbușește într-o masă plictisitoare de rahat. Acesta este modul în care fotografia dvs. va arăta, în cel mai bun caz.
nu vă mișcați în timp ce priviți cu un ochi. Dacă faceți acest lucru în timp ce mergeți, creierul dvs. își va da seama și îl va pune la loc ca 3D.
opriți-vă, țineți nemișcat, închideți un ochi, întindeți mâinile pentru a face un dreptunghi și, în cel mai bun caz, așa ar putea arăta fotografia dvs.
destul de plictisitor, nu? Îmi pare rău să ploaie pe parada ta, dar acesta este un alt motiv fotografii natura majoritatea oamenilor arata atat de rau.
ceea ce părea grozav pentru viziunea lor stereo nu era compus din elemente compoziționale care ar putea duce la o imagine interesantă. Odată ce efectul 3D este eliminat, se prăbușește la talmeș-balmeș aleatoriu de gunoi este.
dacă vă amintiți să vizualizați printr-un ochi fix, vă puteți antrena să transmiteți imagini care nu vor funcționa ca fotografii plate și să învățați să găsiți subiecte care vor funcționa ca imagini puternice.
acest lucru este important: sărind peste ceea ce știți acum că va arăta îngrozitor, veți începe să obțineți un procent mult mai mare de păzitori. Pe măsură ce timpul progresează, veți obține mai bine la recunoașterea ceea ce face un deținător, și începe de cotitură mult mai mult de lucru bun.
când natura pare plictisitoare când este văzută cu un ochi, începeți să vă aranjați compoziția pentru a spune ceva. Când poți face asta, devii fotograf.
nu imita niciodată
nimeni nu poate fi la fel de bun la a fi Ansel Adams sau Jack Dykinga sau Jay Maisel sau David Muench sau Richard Avedon sau oricine, așa cum au fost.
nici măcar nu încercați.
numai tu poți fi tu. Nici unul dintre ei nu poate fi vreodată la fel de bun la a fi tu ca tine.
cea mai mare diferență dintre ei și tine sau eu este că au trecut peste îngrijorătoare despre tehnica, și a pus toate eforturile lor în căutarea de imagini bune. David Muench nici măcar nu caută imagini, el doar iese fără noțiuni preconcepute și merge oriunde simte că este ghidat. Muench își acordă cea mai mare atenție detectării semnalelor pe care le recepționează din peisaj. Toți ies cu mintea deschisă și văd ceea ce văd.
fotografi de conducere nu ies cu coordonatele de navigație încercarea de a găsi aceeași locație un alt shooter folosit înainte.
convenție șurub. Este cel mai rapid mod de a imagini plictisitoare. Nu încercați niciodată să trageți ceva pe baza a ceea ce credeți că ar putea juca bine într-un concurs sau ar putea fi ceva ce ar putea dori alți oameni.
urmează-ți propria pasiune și emoție. Trage ceea ce te excită. Dacă vă puteți capta propria emoție, tocmai ați obținut o imagine bună.
gandeste-te la asta: dacă tipul care a făcut fotografia pe care o admirați nu a început cu o imprimare a hărții GPS, cum vă așteptați să vă descurcați mai bine când ajungeți acolo în condiții diferite? Băieții care trag natura știu că lumina și condițiile sunt mult mai importante decât locația. Dacă găsesc o locație care le place, este posibil să trebuiască să aștepte ani de zile pentru a obține lumina potrivită acolo.
nu vă așteptați ca în cele două săptămâni de vacanță să puteți conduce până la același loc și să duplicați ani de efort de așteptare. Modul în care acești tipi își găsesc fotografiile este să țină ochii pe ceea ce este în fața lor, nu pe o hartă. Când condițiile magnifice lovit ei trage ceea ce este în fața lor la momentul respectiv.
nu te poți întoarce
când condițiile sunt corecte, trage.
pe măsură ce înveți să fii mai atent, cu atât mai mult îți vei da seama cum nimic nu rămâne la fel, chiar și pentru un minut.
luminile se schimbă, iar mașinile se ridică în fața subiecților. Oamenii se așează în fața ta sau pleacă.
dacă trebuie să te joci cu un trepied, ești mort.
trage astăzi. Trage acum. Nu te poți întoarce săptămâna viitoare.
lumina nu va fi niciodată aceeași.
clădirea ar putea să nu fie acolo.
fotografia din partea de sus a paginii?
a fost revopsită a doua zi. Aceste culori nu vor mai fi niciodată acolo.
nu e mare lucru: doar ține ochii deschiși și există lucruri mai noi, mai bune pentru a trage tot timpul.
FARTing
asigurați-vă că FART înainte de fiecare imagine.
rezumat
dacă puteți învăța să obțineți corect structura compozițională de bază a imaginilor dvs., veți realiza imagini mult mai bune decât majoritatea fotografilor.
cei mai mulți fotografi doar punct și trage, și sperăm că ceva se dovedește. Indiferent de cât de avansate sunt echipamentele lor și de cât de exotică este locația, faptul că nu acordă atenție elementelor de design de bază are ca rezultat imagini ho-hum, nu mai mult decât instantanee necugetate.
acordând o atenție deosebită formelor și formelor care stau la baza imaginii dvs., imaginile dvs. vor sta deasupra celorlalte.
fotografiile au întotdeauna detalii. Camera face asta.
camera nu poate compune elementele de bază ale imaginii. Tu, și tu singur, trebuie să faci asta.
dacă obțineți elementele de bază corecte, veți face imagini grozave cu orice cameră.
dacă nu acordați atenție, veți obține imagini crummy cu fiecare cameră, motiv pentru care majoritatea începătorilor continuă să arunce mai mulți bani la mai multe camere și să obțină aceleași rezultate.
acord multă atenție poziției camerei mele. Chiar și fracțiunile de un inch (milimetri) pot face sau rupe o fotografie.
nu puteți face nimic din toate acestea după ce ați rupt fotografia.
dacă doriți să încercați HDR sau alte shenanigane stupide de stivuire sau cusătură, fiți foarte siguri că sunteți deja suficient de un maestru pentru a ști exact unde și când să vă plopați trepiedul, deoarece dacă nu obțineți acest drept, nimic nu va fi bun.
ajută-mă să te ajut top
îmi susțin familia în creștere prin intermediul acestui site web, oricât de nebun ar părea.
cel mai mare ajutor este atunci când utilizați oricare dintre aceste linkuri atunci când obțineți ceva, indiferent de țara în care locuiți. Nu te costă nimic, și este acest site, și, astfel, familia mea, cea mai mare sursă de sprijin. Aceste locuri au cele mai bune prețuri și servicii, motiv pentru care le-am folosit încă înainte ca acest site să existe. Le recomand pe toate personal.
dacă găsiți această pagină la fel de utilă ca o carte pe care ar fi trebuit să o cumpărați sau un atelier pe care ar fi trebuit să îl luați, nu ezitați să mă ajutați să ajut în continuare pe toată lumea.
dacă ți-ai luat echipamentul prin unul dintre legăturile mele sau ai ajutat altfel, ești o familie. Sunt oameni grozavi ca tine care îmi permit să continui să adaug pe acest site cu normă întreagă. Mulțumesc!
dacă nu ați ajutat încă, vă rugăm să faceți, și ia în considerare ajutându-mă cu un cadou de $5.00.
deoarece această pagină este protejată prin drepturi de autor și înregistrată oficial, este ilegal să se facă copii, în special sub formă de tipărituri pentru uz personal. Dacă doriți să faceți o imprimare pentru uz personal, vi se acordă o singură dată permisiunea numai dacă PayPal-mi $5.00 pe imprimare sau o parte a acesteia. Mulțumesc!
