prin amabilitatea Criterion Collection
Jean-Luc Godard a fost unul dintre cei mai celebri cineaști de aproape 60 de ani și nu încetinește prea curând. La Festivalul de Film de la Cannes din 2018, cineastul în vârstă de 87 de ani va avea premiera „The Image Book” în competiția oficială. Cu toate acestea, în timp ce statura lui Godard nu s-a schimbat, legenda Franceză New Wave este departe de genul de filme pe care le-a făcut în primul deceniu al carierei sale, când formalismul său capricios și îndrăzneț l-a transformat într-un artist de renume internațional. Tranziția sa într-un pustnic mai furios, mai înclinat spre proiecte experimentale cu opinii politice abstracte, formează piesa centrală a „Godard Mon Amour” (intitulată anterior „redutabil”), dramatizarea jucăușă a regizorului Michel Hazanavicius a unui tânăr Godard (Louis Garrel) și relația sa cu muza Anne Wiazemsky (Stacy Martin). Wiazemsky, care a murit anul trecut, a scris un memoriu care stă la baza filmului — dar „Godard Mon Amour” este în mare parte un referendum asupra cineastului, deoarece a devenit nemulțumit de lumea din jurul său.
Popular pe IndieWire
nu este prima dată când Hazanavicius, regizorul premiat cu Oscar al filmului „The Artist”, a intrat în istoria filmului. Cu toate acestea, ca cinefil francez, acest proiect a avut o rezonanță deosebită pentru el. „Am avut o relație foarte clasică cu Godard și filmele sale”, a spus el într-un interviu săptămâna aceasta. „Mi-a plăcut foarte mult primul deceniu, lucrările sale timpurii. Apoi, când a început să intre în acel Cinematograf foarte politic, radical în anii ’70, am devenit un pic mai confuz. Întotdeauna mă întorc la primii.”
în timp ce pregătea noul său film, Hazanavicius s-a concentrat asupra primei perioade. „I-am revăzut pe toți”, a spus el. „A fost foarte cool. chiar cred că poți recunoaște un regizor prin filmele sale. Am învățat multe despre viața lui Godard și este o experiență diferită să revăd aceste filme și să știu prin ce trecea în acest moment.”
cineastul a împărtășit următoarele patru titluri ca favorite din primul capitol al carierei lui Godard.
„fără suflare” (1960)
debutul seminal al lui Godard îl joacă pe Jean-Paul Belmondo ca un gangster de doi biți care se modelează pe Humphrey Bogart și Romance o tânără americană interpretată de Jean Seberg. Filmul a fost deosebit de remarcabil pentru modul în care a zdrobit motivele filmelor criminale americane într-o pastișă liberă care a introdus lumea în estetica ragtag a lui Godard.
„ceea ce m-a frapat în legătură cu aceasta este libertatea pe care o avea”, a spus Hazanavicius. „Nu-i pasă cu adevărat de personaj la fel de mult ca actorul. Subiectul real este Jean-Paul Belmondo. Când te uiți la alți actori din această perioadă în Franța, sunt foarte, foarte clasici, cu fețe tradiționale. Pe vremuri, Belmondo era considerat urât! Godard îi dă o notă de clasă. Și tratează Parisul la fel. El filmează Paris, Belmondo și Jean Seberg ca subiecte reale. Nu folosește actori pentru a filma personaje; filmează ceea ce filmează.”
„Vivre sa Vie” (1962)
cunoscut și sub numele de „viața mea de trăit”, tandrul vehicul Anna Karina al lui Godard o găsește jucând rolul unei tinere care își părăsește familia pentru a deveni actriță și eșuează, devenind în schimb prostituată. „Acesta este un film foarte melancolic”, a spus Hazanvicius. „Este ceva foarte trist despre modul în care tratează prostituția. Era foarte nou la acea vreme.”
filmul se desfășoară pe 12 capitole, iar unul dintre momentele sale cele mai iconice o găsește pe Karina dansând la un tonomat într-un bar. Cu toate acestea, Hazanvicius este mai încântat de alte momente. „Este una dintre cele mai bune secvențe ale sale”, a spus el, ” când Anna Karina merge la cinema și urmărește Ioana d ‘Arc. Plânge în timp ce actrița plânge. Aceasta este poezie cinematografică pură, elegantă și simplă, doar imagini și sunet. La aceasta, el a fost un maestru.”
” o femeie măritată” (1964)
al optulea lungmetraj al lui Godard în jumătate de mulți ani nu primește la fel de multă atenție ca unele dintre lucrările din această perioadă, dar este, fără îndoială, cel mai filosofic film al cineastului în acest moment. Se concentrează pe cuplul căsătorit Charlotte (Sacha Meril) și Pierre (Phillippe Leroy) în timp ce se confruntă cu diverse probleme — problemele imaginii corpului Charlottei sunt exacerbate de industria modei, toate în timp ce ea întreține o aventură cu un actor (Bernard Noel), în timp ce Pierre trăiește o existență de vârf pe un plan total diferit. Pe parcursul filmului, Charlotte se confruntă cu noi evoluții din viața ei care îi lasă viitorul incert.
„este un film foarte dulce, mic, care pare că a fost făcut în două săptămâni”, a spus Hazanavicius. „Are un adevărat joi de vivre. Foarte Paris în timpul verii. Această femeie plină de dorință. Este un film foarte parizian. Chiar îmi place. E foarte discret.”
„Masculin Feminin” (1966)
în afara „Breathless”, această declarație iconoclastă despre cultura franceză a tineretului se remarcă ca una dintre cele mai cunoscute lucrări ale regizorului din primul deceniu al carierei sale. Narațiunea jucăușă și discursivă se învârte în jurul unei serii de tipuri revoluționare, inclusiv una jucată de starul „the 400 Blows” Jean-Pierre L Inquifaud, în timp ce se deplasează printr-o serie de romanțe și sesiuni de hangout în timp ce împărtășesc gânduri fragmentate despre momentul lor politic.
„când te uiți la toate celelalte filme din această perioadă, Godard nu a fost văzut ca un naturalist”, a spus Hazanavicius. „Filmele sale au fost văzute ca fiind false. Ceilalți erau realiști. Dar acum, când te întorci și te uiți la aceeași perioadă, singurele care par reale sunt acestea.”Hazanavicius a citat ruperea celui de-al patrulea zid de către Godard cu actorii săi. „A fost unul dintre primii care a lăsat cu adevărat televiziunea în cinematograful său, folosind trucuri pentru a filma care ar trebui să fie pentru televiziune”, a spus el. „Vreau să spun, lucruri care erau ca știrile. El face interviuri și le pune în filmul său. Își intervievează actorii. Este foarte proaspăt, foarte Gratuit.”
chiar dacă Godard s-a îndepărtat de narațiunile tradiționale în anii următori, Hazanavicius a spus, el a rămas un fan al investiției regizorului în forma de artă. „Îi respect foarte mult traiectoria ca artist și libertatea sa, mai presus de toate”, a spus el. E poate cel mai liber regizor.”
” Godard Mon Amour ” se deschide la New York și Los Angeles pe 20 aprilie.
