Bryants s-au rostogolit în Nashville la 1 septembrie 1950, remorcându-și remorca condimentată, dar bătută și obosită de drum, în spatele noului lor Buick. La fel ca Boll weevil descris în balada Tex Ritter, ei „căutau doar o casă.”S-au întors la Rainbow Trailer Court, unde Lonnie Polk îi acceptase atât de călduros în acea noapte disperată cu aproximativ un an mai devreme. Rainbow și alte parcuri conexe au câștigat deja reputația de „hillbilly heaven”, din cauza numărului mare de muzicieni de țară care locuiesc acolo. Felice a glumit că au inclus ” wannabes, would-bes și weres. Dar unul dintre parcurile de rulote a fost cândva reședința „regelui muzicii country”, Roy Acuff. Un astfel de mediu le-a permis lui Boudleaux și lui Felice să găsească o camaraderie ușoară printre colegii lor muzicieni, împărtășind mese de potluck și băuturi ocazionale la CAF.
Boudleaux nu a lipsit de muncă în noul lor oraș ales, dar începând cu 1949, munca solicitantă de conectare a cântecelor cu Nat Tannen l-a ținut departe de casă mai mult decât ar fi putut anticipa el sau Felice. În timp ce nu mai făcea standuri de o noapte ca muzician, el era adesea pe drum. Aceste călătorii istovitoare au implicat vizitarea constantă a muzicienilor, disc jockey-urilor și vânzătorilor de tonomate din orașele din sud, promovarea discurilor și solicitarea de melodii noi. Uneori itinerariul său îl ducea prin Moultrie unde putea petrece ceva timp cu părinții săi. Dar drive-urile mai lungi și mai pedepsitoare în locuri precum Louisville, Atlanta, Birmingham, Jacksonville și chiar New York, au însemnat nopți singuratice în hoteluri—fără ancorarea familiei—și care se ocupă de ispitele alcoolului atunci când îi atrage pe DJ și potențiali clienți. Aceste ispite au existat și în Nashville, deoarece Boudleaux a considerat adesea necesar să ofere libații alcoolice muzicienilor și DJ-urilor locali. Conturile sale de cheltuieli, de exemplu, listează sticle de whisky pentru Cowboy Copas și Guy Willis și o sticlă de vin pentru Chet Atkins.
Nashville a găzduit o comunitate de muzică country muncitoare, greu de scrabble și în creștere, cu mijloace subțiri-dar vise mari.
Nashville, totuși, ar fi prezentat un mediu interzis pentru Bryants fără prezența lui Fred Rose. În primii patru ani, Rose a devenit un confident constant și mentor pentru Felice și Boudleaux, prezentându-i în capriciile și mașinațiile afacerii muzicale și oferindu-le indicii vitale despre modul în care ar trebui scrisă o melodie. Faptul că atât Boudleaux, cât și Fred fuseseră alcoolici le-a dat un mod special de a se relaționa unul cu celălalt și de a înțelege viața. Au petrecut multe ore discutând credința lui Rose în calitățile minunate ale științei creștine, credința religioasă pe care a creditat-o atât cu salvarea vieții sale într-o perioadă sinucigașă anterioară, cât și cu menținerea lui sobru după aceea.
Felice nu s-a întâlnit cu Rose până când nu a condus la Parcul de rulote pentru a-i vedea, la sfârșitul anului 1950 sau la începutul anului 1951. „Prima mea impresie despre Fred a fost prin Boudleaux, așa că mi-a plăcut ceea ce auzeam. Și apoi, când l-am întâlnit pe om, Ei bine, asta a întărit-o. Eram îndrăgostit. Nu am întâlnit niciodată o persoană mai frumoasă, lângă Boudleaux.”Pe lângă bunătatea, farmecul și altruismul său, Felice a fost intrigat și de eleganța sartorială a lui Fred, de tendința sa de a purta pantaloni de flanelă, o cămașă de mătase și o fedora. Au avut încredere în Fred atât de Complet încât, atunci când Del și Dane erau încă preșcolari, băieții au trebuit să memoreze un număr de telefon—CY78591—pe care ar trebui să-l sune dacă ar avea vreodată nevoie de ajutor atunci când au fost lăsați în grija unui babysitter. Acel număr de telefon era biroul lui Acuff-Rose.
în timp ce aceste caracteristici personale erau încântătoare, Felice și Boudleaux au simțit că îi datorează și lui Rose o îndatorare care îi schimbă viața. Tutela sa pacientă i-a ajutat să identifice și să adapteze melodii care au apelat la cântăreții care aveau nevoie de ei și la fanii lor care i-au întâmpinat. Nu și-au îndreptat mai devreme compoziția către niciun public țintă, iar un alt mentor ar fi putut să-și îndrepte interesele spre pop, Broadway sau o altă formă de muzică. Lucrând cu îndrumarea bine informată a lui Rose, au ales și au ajutat la creșterea atât a muzicii country, cât și a identității Nashville cu genul.
în ansamblu, Nashville nu a fost un oraș ușor sau primitor pentru muzicienii cu guler albastru. Cu o populație de 321.758 în 1950, orașul progresist a prezentat totuși urme ale trecutului său rural, chiar dacă s-a luptat cu identitatea sa în evoluție. Un student al istoriei Nashville, Benjamin Houston, a spus: „Oricine dorește să înțeleagă istoria Nashville trebuie să mențină aceste tensiuni—rurale și urbane, Elite lustruite și oameni obișnuiți, un trecut cu privire înapoi și o privire orientată spre viitor-pentru a discerne caracterul orașului.”Elita civică s-a mândrit în mod justificat cu bunurile educaționale și culturale ale orașului. Au lăudat cu mândrie Universitățile sale fine (atât albe, cât și negre) și replica Partenonului, construită în 1897 pentru a înfrumuseța locul expoziției Centenare din Tennessee, care a avut loc în Centennial Park.
aceeași elită avea sentimente amestecate cu privire la afluxul de oameni de la țară care se adunau la Ryman Auditorium în fiecare sâmbătă seara pentru a se bucura de o seară de muzică țărănească și despre animatorii care produceau zor fonograf înregistrări care circulau în întreaga națiune. Amintindu-și de acele zile de început din oraș și de oamenii care priveau de sus atât muzica, cât și cei care o interpretau, Felice a spus: „Am crezut că Nashville este un mare nas albastru gigantic.”
lucrând cu îndrumarea bine informată a lui Rose, au ales și au ajutat la creșterea atât a muzicii country, cât și a identității Nashville cu genul.
spre deosebire de aspirațiile culturale înalte deținute de mulți, natura rustică și neliniștită a Curții Rainbow Trailer a indicat că Nashville, cu toate pretențiile sale contrare, găzduia o comunitate de muzică country muncitoare, greu de scrabble și în creștere, cu mijloace subțiri-dar vise mari. La fel ca Bryants, majoritatea acestor oameni care fac muzică sperau să câștige un punct de sprijin mai permanent în altă parte a orașului. Spre uimirea elitelor culturale consacrate, aceiași țărani, de fapt, își puneau orașul pe hartă. Gândindu-se la mulțimile care au participat la Grand Ole Opry și la sesiunile de înregistrare ținute în oraș din ce în ce mai mult din 1949, crainic David Stone la WSM Radio descrisese mai devreme Nashville ca Music City, SUA, un titlu care și-a anunțat proeminența de-a lungul anilor. Martin Hawkins, cel mai priceput observator și cronicar al scenei muzicale emergente din Nashville, a arătat că micile companii de înregistrări și producătorii au lucrat din greu de la sfârșitul anilor 1940 folosind talentul muzicienilor locali.
în 1954, Owen și Harold Bradley au inaugurat era Music Row—un grup de studiouri care a definit proeminența Nashville ca centru de înregistrare—Când și-au stabilit propria operațiune pe Sixteen Avenue South. Compozitorul Thomas Schuyler a comemorat mai târziu această zonă și tinerii bărbați și femei care au căutat faima acolo, în piesa sa „Sixteen Avenue.”Versurile descriu acești compozitori care sosesc” din colțurile țării, din orașe și ferme/cu ani și ani de viață ascunși sub brațele lor.”Dar cu mult înainte de această perioadă, oameni precum Hank Snow, Eddy Arnold, Ernest Tubb, Carl Smith, Jimmy Dickens, Red Foley, Hank Williams și alți interpreți din Nashville dominau deja tonomate în toată țara. Conduși de Hank Williams, începeau să-și vadă melodiile „acoperite” de animatori pop precum Joni James, Frankie Laine, Sarah Vaughan și Tony Bennett.
familia Bryant a venit la Nashville Exact la momentul potrivit. Au întâlnit o comunitate de muzică country înfloritoare, coaptă și dornică de compoziție profesională, cu doar o mână de compozitori disponibili—și niciunul dintre aceștia cu normă întreagă. Muzicienii country din Nashville au încercat să-și creeze propriul material sau au împrumutat de la un depozit moștenit de cântece și balade tradiționale sau de la cele compuse pe Tin Pan Alley în New York. Au avut nevoie și au salutat melodiile pe care Boudleaux și Felice veniseră în oraș să le scrie. Odată ajunși în Nashville, Bryants și-au dat seama mai mult ca niciodată că au fost dublu binecuvântați de asocierea lor cu mentorul lor, Fred Rose, și de relația cu Nat Tannen pe care Rose a însămânțat-o cu succes în numele lor.
legătura cu Tannen aducea un mic cec în fiecare săptămână, dar Boudleaux și-a câștigat mai mult decât păstrarea. În timp ce acum avea papetărie care îl descria drept „Boudleaux Bryant, reprezentant sudic, Tannen Music”, călătoriile, conectarea cântecelor și cultivarea relațiilor l-au ținut sub un mare stres. Atât el, cât și Tannen s-au agitat când DJ-ii nu au reușit să-și trimită rapoartele săptămânale în topurile Billboard, deoarece acest eșec a însemnat că cântăreții, compozitorii și producătorii de discuri nu primeau datoria sau recunoașterea graficului pe care altfel ar fi primit-o.
prin aceste relații norocoase și performanța sa anterioară pe WSB din Atlanta, Boudleaux era deja destul de bine cunoscut printre muzicienii din Nashville. Unul dintre ei, Chet Atkins, care a sosit în Nashville în același an, a fost încântat să afle că Boudleaux era deja acolo. Chester Burton” Chet ” Atkins locuia la o fermă lângă Hamilton, Georgia, când a devenit conștient de numele și muzica lui Boudleaux Bryant. Auzind emisiunile radio Cowboys ale lui Hank Penny pe WSB din Atlanta, Atkins a fost impresionat de lăutarea unuia dintre muzicienii lui Penny. Acesta, credea el, nu era un țăran obișnuit. Chet a apreciat că Boudleaux a cântat muzică cu o nuanță de jazz inspirat de Stephane Grapelli. Introducerea lui Atkins în jocul lui Boudleaux a venit „în timpul războiului radio ASCAP, când cea mai mare parte a muzicii redate era material din domeniul public. Boudleaux cânta melodia pe o melodie precum ‘Jeannie cu părul șaten deschis’ și apoi cânta un cor într-un mod ușor leagăn. Acest lucru a fost de brand nou pentru urechile mele și aproape suflat mintea mea.”
__________________________________
de la Nashville songwriting Sweethearts de Bobbie și Bill Malone. Extras folosit cu permisiunea de la Universitatea din Oklahoma Press.
