Seamus Heaney a fost real. Cu toate acestea, dacă ar fi un personaj fictiv, probabil că l-am numi nerealist, povestea sa de viață și cariera sa prea bune pentru a fi adevărate. La fel ca Robert Frost și W. H. Auden, dar poate cu mai puține greșeli și regrete, Heaney a devenit genul de poet modern ale cărui fraze cele mai cunoscute circulă fără atribuire. Cel puțin patru cărți sunt numite, după „cântecul” lui Heaney, „muzica a ceea ce se întâmplă”; Joe Biden și Bill Clinton au citat în repetate rânduri liniile optimiste ale lui Heaney despre pacea din Irlanda de Nord, unde „speranța și istoria rimează.”Când cititorii ocazionali de poezie se gândesc la Heaney, la caracterul său irlandez, la carisma sa, la legătura sa cu mii de ani de tradiție poetică (așa cum arată traducerea lui „Beowulf”) și la atitudinile sale politice irenice.
Vezi mai mult
dar Heaney a fost, de asemenea, un poet al vieții private și cel mai fericit astfel de poet dintre scriitorii desăvârșiți ai generației sale. O nouă carte ,” 100 de poezii ” -o selecție scurtă, care se întinde pe carieră—completează un proiect pe care Heaney l-a început în timpul vieții sale. Compilat de „familia imediată” a lui Heaney, cu o prefață a fiicei sale Catherine, evidențiază munca sa de poet al prieteniei și Familiei, al unei afilieri atente și îndelungate, nu numai la pământ și limbă, ci și la oamenii care au rămas cu el de-a lungul deceniilor. Unele dintre poezii sunt ceea ce muzicienii clasici numesc cai de război, lucrează mulți cititori vor ști; alții—în special munca târzie și munca pe teme interne—prezintă părți ale talentului său pe care americanii, în special, nu le-au văzut încă.
născut, în 1939, într-o familie catolică de fermieri din County Derry, Irlanda de Nord, Heaney a crescut atașat de împrejurimile sale, de terenul local și de viața populară din jurul său, unde „tatăl meu a lucrat cu un plug de cai.”De asemenea, a urmat literatura latină și engleză, în special poezia, înainte și în timpul petrecut la Queen’ s University, în Belfast, unde va începe să predea și să scrie primele sale cărți. Poeziile din” moartea unui Naturalist „(1966) și” ușa în întuneric ” (1969) au aprofundat experiența senzorială a limbajului, vocală prin consoană, asemănându-și sunetele cu părți ale țării. „Heliconul său Personal „—fântâna Muzelor-era ” unul superficial sub un șanț de piatră uscat / fructificat ca orice acvariu.”Limba irlandeză, precum și pământul irlandez, au informat poezii atât de timpurii precum „Anahorish” și „Broagh”, ale căror maluri de buruieni „s-au încheiat aproape / brusc, ca ultimul / GH pe care străinii l-au găsit / greu de gestionat.”(Poemul se încheie și pe propriul său ” g ” moale.)
acest timpuriu Heaney a găsit în câmpuri și mlaștini întrebări fără răspuns despre defectele omenirii: „bogholes ar putea fi infiltrații Atlantice. / Centrul umed este fără fund. De asemenea, el a scris despre dragostea romantică, în același timp ciudată și minunată, ca în „ziua nunții”, un poem care ar trebui să fie mult mai cunoscut: „când m-am dus la domni / era o inimă înțepată / și o legendă a iubirii. Lasă-mă să dorm pe pieptul tău la aeroport. Poemul poartă în cele patru catrene neclintite genul de incertitudine cu care s-ar putea confrunta un bărbat care știe cu cine vrea să se căsătorească, dar nu ce poate implica căsătoria: „mi-e teamă”, scrie el.
la începutul anilor nouăsprezece-șaptezeci, mulți critici din Marea Britanie și Irlanda l-au văzut pe Heaney drept principalul talent poetic al generației sale. Ca atare, era de așteptat—s—ar fi putut aștepta el însuși-să reacționeze la răspândirea violenței în Irlanda de Nord în prima parte a acelui deceniu. În poezii și în proza de ziar niciodată retipărită, Heaney a relatat auto-diviziunile regiunii sale pe măsură ce deveneau deschis sângeroase, statul mai represiv, I. R. A. și U. D. F. amenințări zilnice. Nu putea să rămână acolo, odată ce avea de ales. În 1972, el, soția sa, Marie, și copiii lor s-au mutat spre sud peste graniță, în județul Wicklow, unde a scris poeziile întinse, încărcate politic din „nord” (1975). Este o carte care mocnește de frustrare, o carte al cărei autor nu vede nicio cale de ieșire pentru Belfast și Derry, nici pentru forțele războinice—solidaritate, independență, evlavie, scepticism, loialitate familială—în el. Poeziile sale cele mai cunoscute găsesc metafore pentru conflictul din Irlanda de Nord în cadavre conservate în acid din epoca fierului dezgropate dintr-o mlaștină Daneză. „Omul Grauballe „” se află / pe o pernă de gazon / și pare să plângă / / Râul Negru al lui însuși.”
a trece de la Heaney din „nord” la Heaney de mai târziu înseamnă a vedea o figură care își găsește picioarele, câștigând distanță de problemele pe care nu le-a putut rezolva. De asemenea, este de a vedea un poet nou fluent al pentametrilor, cu refluxul și umflarea lor melodică succesivă. Wicklow devine lumina reflectoarelor în ” Field Work „(1979), cu” sonetele sale Glanmore „sărbătorind noua casă a Heaneys, unde” inner emigrare inqu „ar putea face poezie liber: acolo” vocalele arate în alt teren deschis / fiecare vers întorcându-se ca plugul întors.”Heaney scrie,” Am spus cu voce tare, ” un paradis.”Contextul familial al” 100 de poezii ” sugerează că locația Glanmore nu a fost doar o modalitate pentru Heaney de a scăpa de conflictele sectare, ci și, poate în primul rând, un loc literalmente mai sigur pentru familia sa. Afirmația nu este nouă, dar accentul ar putea fi.
în 1979 și din nou din 1982 până în 1995, Heaney a predat la Harvard, de obicei pentru un mandat pe an. „Alphabets”, una dintre puținele sale poezii stabilite acolo, privește înapoi în călătoria sa în jurul globului ca și cum ar fi un astronaut: „de la fereastra lui mică / astronautul vede tot ce a apărut din, / înviat, apos, singular, lucent O.”Mișcările nu l-au făcut niciodată American, dar i-au lărgit sfera, luând în considerare povara alegorică și înțelepciunea pe care a găsit-o în Czeslaw Milosz și alți scriitori continentali. El ar putea acum pen expedieri” din Republica de conștiință, „ale căror” ambasade . . . au fost peste tot / dar au funcționat independent / și Niciun ambasador nu va fi vreodată eliberat.”Hexametrul subtil de pe ultima linie-un ritm dincolo de norma în versuri goale—sugerează povara asupra poetului acum stabilit, deasupra și dincolo de standardul artei sale.
acest Heaney avea multe îndatoriri—față de Harvard, față de cultura irlandeză-dar a rămas cel mai angajat, poate, față de oamenii din viața sa. „Copacul dorințelor”, o frumoasă, aparent ușoară monodie de nouă linii, își comemorează mama laconică și generoasă – ” m-am gândit la ea ca la copacul dorințelor care a murit / și l-am văzut ridicat, rădăcină și ramură, până la cer.””Clearances” își amintește viața lor împreună: „am fost tot ei ca am decojite cartofi . . . În ultimele minute i-a spus mai mult / aproape decât în toată viața lor împreună.”Se putea vedea Heaney-ul anilor nouăsprezece-optzeci încordându-se, nu pentru independență totală, ci pentru mai multă libertate decât își dăduse el însuși, în viață și artă, până acum. Secvența „Station Island”, din 1985, a pus sfaturi în gura lui James Joyce: „nu fi atât de serios, / atât de pregătit pentru sac și cenușă . . . Ai ascultat destul. Acum lovește-ți nota.”
