noul album al lui David Bromberg Band, Big Road (order), include atât un CD audio cu o duzină de melodii, cât și un DVD cu cinci dintre acele melodii filmate în timp ce erau înregistrate live fără overduburi. Punctul culminant al ambelor discuri este cea mai mare compoziție a lui Bromberg, „Diamond Lil”, reflecția sa asupra tuturor prietenilor și colegilor săi de călătorie care au petrecut prea tare și prea mult și au plătit un preț prea mare.
Bromberg, acum în vârstă de 74 de ani, a înregistrat pentru prima dată piesa în urmă cu 48 de ani Demon in Disguise, o lansare Columbia Records din 1972, o perioadă în care colegii săi erau încă în proces de distrugere. Pe această nouă versiune, versurile nu s—au schimbat, dar perspectiva s-a schimbat-acum cântăreața este suficient de mare pentru a ști cine a supraviețuit și cine nu. tonul acum nu este unul de judecată, ci de tristețe și regret.
„știu că nu te deranjează să te droghezi, băiete, „Bromberg cântă pe jumătate, vorbește pe jumătate pe DVD”, dar Doamne, coboară.”Cântărețul, un bărbat înalt în blugi bine purtați, o cămașă neagră cu mânecă lungă și ochelari cu ramă aurie, simte că organul și coarnele se umflă în spatele lui cu melodia seducătoare a corului și cântă: „un bărbat nu ar trebui să joace niciodată mai mult decât poate pierde.”
„nu știu dacă mai cred cu adevărat acea linie”, spune Bromberg la telefon. „Sunt momente în care trebuie să pariem tot ce avem. De mai multe ori în viața mea, m-am scufundat de pe placa de scufundări fără să știu dacă există apă dedesubt.”Când a fost asta? „Când îmi câștigam existența cântând muzică și m-am oprit”, răspunde el, ” și, de asemenea, când am început din nou.”
între 1972 și 1980, Bromberg a lansat nouă albume majore, patru pe Columbia și Cinci pe Fantasy. Nu era faimos sau bogat, dar scrisese o melodie cu George Harrison, înregistrase cu Grateful Dead, Willie Nelson și Bob Dylan și îi uimise pe critici cu stăpânirea mai multor genuri: blues, gospel, folk, bluegrass, rock, country. Majoritatea albumelor sale au oferit exemple din toate. Dar a renunțat la acea carieră în 1980. El a făcut foarte ocazional concert sau sesiune de studio, dar el nu a devenit un muzician full-time din nou până în 2002.
„am fost prea prost să-mi dau seama că problema era epuizarea”, spune el acum, „pentru că dacă aș fi știut asta, mi-aș fi luat șase luni libere, mai degrabă decât 22 de ani. Am învățat că am mult mai mult control asupra lucrurilor decât am crezut că am făcut-o. Când începeți să obțineți concerte, este un lucru rar și este prețios. Ți-e teamă că dacă nu accepți nicio ofertă, nu vei mai fi întrebat din nou. Am aflat că nu era adevărat. Deci, de data aceasta sunt atent la cât timp petrec pe drum.”
Bromberg nu și-a petrecut acele decenii care au intervenit întins pe canapea și urmărind spectacole de joc. A muncit din greu pentru a se transforma într-unul dintre cei mai importanți experți și colecționari de viori americani din lume. Chiar și astăzi, magazinul La nivel de stradă de sub locuințele sale Din Wilmington, Delaware, se numește „David Bromberg și Asociații—viori Fine.”A crescut în suburbiile din New York, a locuit în New York City, California de Nord și Chicago și a ajuns în Wilmington, când i s-a oferit o clădire vacantă acolo dacă ar repara-o și s-ar alătura scenei artistice locale.
„m-am gândit că singurul mod în care aș putea ajuta este să încep câteva sesiuni de jam”, își amintește el. „M-am gândit să o fac pentru câteva luni și apoi să o dau altcuiva. Dar unii oameni pe care i-am cunoscut și unii oameni pe care nu i-am venit să se joace cu mine și am început să mă distrez prea mult pentru a mă opri.”
ca o mulțime de oameni, el a crezut prostește că ai putea găsi doar muzicieni cu adevărat calificați în New York, Los Angeles, Nashville, Chicago, Austin sau New Orleans. El a descoperit curând, spune el, că „există muzicieni buni peste tot.”Din sesiunile sale de jam și din noile sale contacte locale, a adunat o nouă trupă pe care jură că este la fel de bună ca orice trupă pe care a avut-o vreodată. Așa că i-a luat pe drum, apoi i-a dus în studio.
deci, pentru a doua oară într-un sfert de secol, Bromberg a pariat totul pe o schimbare majoră a vieții. Primul pariu a fost să se îndepărteze de o carieră muzicală; acum al doilea pariu a fost să se întoarcă în acea carieră la vârsta de 56 de ani. Primul pariu a dat roade în afacerea sa înfloritoare de vioară.
al doilea era pe cale să dea roade în cinci albume de studio, ultimele patru prezentând trupa sa Wilmington, dar oferind și invitați precum Levon Helm, Los Lobos, Linda Ronstadt, Vince Gill, Bill Payne, John Hiatt și John Sebastian. Ultimele trei au fost produse de Larry Campbell, fostul director muzical pentru Dylan și apoi pentru Helm.
„l-am întrebat pe Larry dacă va produce un album de blues pentru mine”, își amintește Bromberg, „și el a spus:” Aș prefera să fac un album David Bromberg cu totul, în afară de chiuveta de bucătărie. Nici măcar nu știam că a ascultat acele albume vechi ale mele. Și atunci am aflat că se pricepe la toată muzica pe care îmi place să o cânt și nu găsesc mulți oameni de genul acesta. Cu cât lucrez mai mult cu el, cu atât sunt mai uimit de muzica lui. Cred că Larry aude fiecare instrument în timp real.”
Big Road este cu siguranta un album totul-dar-bucatarie-chiuveta. Piesa de titlu este o melodie din 1928 de Delta bluesman Tommy Johnson. „Cine va fi următorul prost?”este un 1961 rockabilly blues de Charlie Rich făcut celebru în anul următor de R &B Legenda Bobby Albastru Bland. „Standing in the Need of Prayer „este aplauze de mână, a cappella gospel; Bob Will ‘s” Maiden ‘ s Prayer „face parte dintr-un amestec de benzi de coarde, iar” Take This Hammer ” al lui Leadbelly este accelerat într-un folk-rock zburda.
DVD-ul care vine cu noul album include un „mini-documentar” despre Bromberg, care explică modul în care a ales materialul pentru album: „Aleg melodii care îmi vorbesc, pe care le pot simți, nu are sens să fac ceea ce nu pot simți. Trebuie doar să alegeți melodiile potrivite. Dacă le scrii, probabil că au deja o parte din tine în ele, așa că ești bine. Dacă nu le scrii, trebuie să te vezi în ele.”
Bromberg a scris „George, Merle & Conway” ca un tribut adus celor trei cântăreți de țară preferați: Jones, Haggard și Twitty. „În timp ce conduceam la un concert în Albany”, explică Bromberg, ” ascultam un CD George Jones și am început să vorbim despre cât de mult ne-au plăcut unele vedete ale muzicii country. Este interesant—unii oameni spun: ‘nu-mi place muzica country, deoarece versurile sunt peste top. E adevărat, dar viața e deasupra. Am început să mă gândesc la cântăreții mei country preferați și am scris-o în mai puțin de o oră în culise la The Egg din Albany.”
el a decis să revizuiască „Diamond Lil”, deoarece noua sa trupă a venit cu un aranjament live al piesei care trebuia documentat. Este cu patru minute mai lung decât versiunea originală de șase minute și jumătate. În locul obișnuitului Solo improvizat pe care îl auziți pe majoritatea înregistrărilor muzicale roots, aranjamentul este declanșat de două duete improvizate: primul dintre Bromberg și Mark Cosgrove la chitare electrice și al doilea între lăutarul Nate Grower și basistul electric Suavek Zaniesienko.
„nu mai avusesem niciodată doi oameni care să cânte solo-uri improvizate împreună”, se minunează Bromberg. „Pentru a realiza acest lucru, trebuie să se asculte cu adevărat unul pe celălalt. În timpul acestor secțiuni, creativitatea nu este doar cele două instrumente care cântă melodia, toată lumea improvizează în jurul lor. Toată lumea îi ascultă pe toți ceilalți; este cu adevărat fascinant.”
la sfârșitul cântecului, Bromberg cântă:” un om nu ar trebui să joace niciodată mai mult decât poate pierde”, iar și iar. Și totuși a pariat că va putea susține lansarea de primăvară a albumului cu o mulțime de turnee. Apoi a lovit pandemie, și locuri de muzică peste tot închis magazin. Cu toate acestea, big Road a ajuns pe locul 1 în topul Billboard Blues.
pentru moment, cu toate acestea, el este blocat la domiciliu în Wilmington cu o afacere vioara care a secat cu restul economiei. Dar se ține ocupat. Sapă în colecția sa masivă de discuri în toate genurile pentru a găsi melodii care s-ar putea potrivi următorului său proiect. Și se învață trucuri noi la chitară.
„petrec ceva timp exersând”, relatează el, ” ceea ce este un lucru important de făcut. M-am așezat să învăț cu adevărat o tehnică pe care o cunosc de 50 de ani. L-am întâlnit pe Clarence White înainte să moară, și l-am întrebat cum își alege crucea. El a spus că nu folosește alegerea pentru fiecare notă; își folosește degetul pentru fiecare a treia notă. Am un tremur în mână, și dacă încep să fac o mișcare rapidă, în sus și în jos pentru cules, se transformă într-o mișcare de intrare și ieșire, ceea ce nu ajută deloc. Tehnica lui Clarence nu necesită ca mâna să se miște atât de mult, așa că a fost de mare ajutor.”
