este cunoscută sub numele de set avangardist de manifestări artistice care s-au dezvoltat în primele decenii ale secolului XX și se caracterizează prin accentul pus pe inovație și în confruntarea cu standardele estetice canonicalizate. Pentru a înțelege fenomenul, este suficient să analizăm termenul care îi dă numele; avangarda este linia care intră în contact cu inamicul pentru prima dată, adică este cea mai avansată. Astfel, unul dintre obiectivele principale ale la vanguardia a fost crearea unei școli, pentru a începe o nouă tendință care să se separe de trecut.
contextul social în care s-au dezvoltat avangardele a fost extrem de agitat. Consecințele revoluției industriale în timpul Primului Război Mondial și al revoluției ruse erau încă proaspete, desenând o nouă hartă politică. Ca un fapt agravant al acestei situații convulsive, sistemul economic suferea cea mai gravă criză din istorie. Din acest motiv, pentru schimbările importante suferite și pentru sentimentul că ar putea contribui pozitiv la ele, avangardele pretind că au interferențe sociale prin arta lor. Astfel, o lucrare nu mai era destinată exclusiv contemplării, ci reflectării acestor schimbări.
câteva exemple ale acestor mișcări sunt: dadaismul, care subliniază nerezonabilul, rebelul și distructivul; suprarealismul, care se bazează pe postulatele lui Freud despre inconștientul care pretinde că îl reflectă în lucrare; futurismul, care a fost inspirat de progresele tehnice; ultraismul, care a favorizat versul liber și elaborarea metaforei; cubismul, care a reprezentat realitatea prin forme geometrice; expresionismul, care subliniază experiențele interioare; și fauvismul, care a căutat să exprime sentimentele prin culori.
în general, avangardele nu au reușit, în principal pentru că nu aveau propriul sprijin și se bazau doar pe respingerea altor tendințe. Cu toate acestea, trebuie recunoscut faptul că au avut o influență importantă asupra creațiilor artistice din secolul al XX-lea și a celor de astăzi.
