poet și scriitor francez Victor Hugo, desenat de R. Boyden (1865 – 1939). Hulton Archive / Getty Images
îl veți cunoaște pe Victor Hugo din romanele sale clasice Les Mis Otrivrables sau The Hunchback of Notre Dame—și dacă nu pentru cărțile originale, atunci adaptarea muzicală a primei și versiunea Disney din 1996 a acesteia din urmă. Romanticul francez din secolul al 19-lea a fost un scriitor influent și un agitator politic (cauzele sale au inclus educația gratuită pentru copii, Libertatea presei și eliminarea pedepsei cu moartea). Dar, în ciuda faptului că a realizat peste 4.000 de desene în timpul vieții sale, dintre care 3.000 există și astăzi, Hugo nu a fost niciodată cunoscut pentru arta sa. În timp ce o mare parte din scrierile sale erau orientate spre public, agitându-se pentru cauzele sale favorizate, cum ar fi abolirea pedepsei cu moartea și libertatea presei, ilustrațiile lui Hugo erau o chestiune mult mai privată. Drept urmare, nu ne gândim adesea la el în astfel de termeni.
în 1998, Centrul de desen din New York a organizat o expoziție a operei lui Hugo (o carte pentru spectacol este încă în jur, dar nu este ieftină în aceste zile). Și până în acest an, acest spectacol de acum un deceniu a fost singurul loc din SUA care și-a afișat vreodată producția artistică. Dar acum, Muzeul Hammer din Los Angeles a pus la punct „Stones to Stains: the Drawings of Victor Hugo”, un nou spectacol cu 75 de imagini ale sale, care se deschide pe 27 septembrie.
Victor Hugo, Ma destin unktime (destinul meu), 1867. Cerneală maro și spălare și guașă albă pe hârtie. Maisons de Victor Hugo, Paris / Guernesey / Roger-Viollet
Hugo a produs majoritatea desenelor sale în timp ce se afla în exil din Franța. Deși a fost membru al peerage și al Adunării Naționale, a fugit de Napoleon al III-lea și a trebuit să fugă din țară în 1851. El și familia sa vor locui în cele din urmă pe insula Guernsey din 1855 până în 1870. Aceasta nu a fost singura perioadă în care a desenat, dar a fost principala sa ieșire creativă pentru această perioadă, deoarece scrierea sa a fost dedicată în mare parte tratatelor politice. Este dificil să te uiți la desene din această perioadă a vieții sale și să nu-ți imaginezi că exilul său a avut o anumită influență asupra stilului său. Proiectele sunt grele pe contraste dure între întuneric și lumină, precum și imagini ambiguu tulburătoare (ca o figură umbroasă atârnată de un laț) și scribbly, munca de linie furios.
Victor Hugo, suvenir d ‘ un burg des Vosges (suvenir al unui castel din Vosges), 1857. Cerneală maro și spălare și guașă albă pe hârtie. Muzeul Metropolitan de artă
Victor Hugo, Silhouette de L ‘Ermitage (Silhouette of L’ Ermitage), ca. 1855. Stencil tăiat din hârtie cu cărbune. Biblioteca Națională a Franței, NAF 13355, fol. 1071 Int. BiblioTech Int. nationale de France
în calitate de Romanticist, scrierile lui Hugo s-au concentrat pe emoția umană, pe care i-a plăcut să o fundamenteze în realismul social și în problemele timpului său (și în istoria arhitecturii, ca și în Cocoșatul de la Notre Dame). Cu toate acestea, desenele sale sunt o pauză drastică de la multe convenții ale perioadei, prezicând în unele privințe expresionismul și arta abstractă. Îi plăcea să folosească spălări pe hârtie—nu doar cerneală, ci orice materiale cu care putea experimenta, inclusiv praf, cărbune și chiar cafea. Rezultatele de multe ori arata ca acestea sunt infiltrate într-o ceață indistinctă, și atunci când de succes (adică, nu apar ca și cum acestea sunt, de fapt, Uns cu praf sau resturile de o dimineață pick-me-up) vin la privitorul ca gânduri sau vise pe jumătate amintit. Ei conduc gama în materie de la natură la peisaje, obiecte unice la mulțimi de oameni, cu câteva care arată complet abstracte.
Victor Hugo, Taches (pete), ca. 1875. Cerneală neagră și gri-albastră și se spală pe hârtie. Biblioth xvque nationale de France
în plus față de expoziție, Hammer va găzdui mai multe evenimente speciale pentru a ilumina în continuare viața, arta și idealurile lui Hugo. Curatorii „Stones to Stains” vor participa la o conversație publică. Activiștii anti-pedeapsa cu moartea, Sora Helen Prejean și actorul Tim Robbins, vor susține propria lor discuție despre modul în care mișcarea contemporană împotriva pedepsei capitale se referă la lupta istorică a lui Hugo. Centrul UCLA pentru Studii Europene și ruse va prezenta „plafonul umbrelor”, un spectacol multimedia care încorporează întreaga gamă a operei lui Hugo. Iar muzeul va ecraniza povestea lui Ad Unqulle H. a lui Francois Truffaut, o dramă istorică bazată pe lupta de-a lungul vieții a fiicei lui Hugo, Ad Unqulle, cu boli mintale.
Victor Hugo, Ecce Lex (spânzurat), 1854. Cerneală maro, spălare maro și negru, grafit, cărbune și guașă albă pe hârtie. Maisons de Victor Hugo, Paris / Guernesey / Roger-Viollet
Victor Hugo, le phare des Casquets (Farul Casquets), 1866. Cerneală maro și spălare, creion negru, cretă neagră și guașă albă pe hârtie. Maisons de Victor Hugo, Paris / Guernesey / Roger-Viollet
„Stones to Stains” demonstrează că Victor Hugo a fost un artist talentat, pe lângă faptul că a fost un mare scriitor. În timp ce Coasta de Est se bucură de o retrospectivă majoră a unui alt maestru Romantic francez, cu „Delacroix” la vedere la Met, coasterele de Vest pot obține un gust diferit al artei vremii—care, în ciuda unei mari diferențe de renume mondial, ar putea dezvălui desenele lui Hugo ca fiind nu mai puțin iscusite decât cea mai proeminentă și iubită artă din epocă. De fapt, se spune că Delacroix, tatăl picturii franceze ale cărei influențe pot fi resimțite în orice, de la copertele albumului Coldplay până la Statuia Libertății, i-a scris o dată lui Hugo spunându-i că, pe baza desenelor pe care le-a văzut, Hugo ar fi „depășit artiștii secolului lor.”Mare laudă într-adevăr.
„Stones to Stains: the draws of Victor Hugo” va fi vizualizat la Muzeul Hammer în perioada 27 septembrie-30 decembrie.
