Hilma af Klint și contemporanii ei
Hilma af Klint (1862-1944) debutul internațional a fost la 1986 Spiritual în artă: picturi abstracte 1890-1985 expoziție la Muzeul Județean de Artă din Los Angeles. Expoziția, care a călătorit la Chicago și la Haga în Olanda, a marcat începutul recunoașterii internaționale a Hilmei af Klint. Lucrările sale au fost expuse de atunci în numeroase expoziții din țările nordice, Europa și Statele Unite. În 2013, Moderna Museet din Stockholm a organizat cea mai mare retrospectivă a artistului, cu aproximativ 230 de picturi. După Stockholm, expoziția a călătorit în toată Europa și a fost văzută de peste un milion de vizitatori. Impactul său a fost semnificativ, în special cercetarea multidisciplinară pe care a dat naștere.
Hilma af Klint a fost una dintre primele femei care a participat la Academia Regală de Arte Frumoase din Stockholm. În 1882, la vârsta de 20 de ani, s-a înscris la Academie și a petrecut următorii cinci ani studiind desenul, portretul și pictura peisagistică. Absolvind cu onoruri, i s-a acordat un studio în „clădirea Atelier” a Academiei, la intersecția Hamngatan și Kungstr, în centrul orașului Stockholm, care la acea vreme era principalul centru cultural din capitala suedeză. Clădirea găzduia, de asemenea, Caf Blanch ‘S și Galeria de artă Blanch’ s, unde arta academică tradițională s-a ciocnit cu ideile Asociației Artiștilor, care au fost inspirate de pictorii francezi plein air.
Hilma af Klint a părăsit studioul în 1908 pentru a avea grijă de mama ei oarbă, de care a avut grijă câțiva ani. În 1917, Hilma af Klint și-a inaugurat noul studio de pe insula Muns XV din Lacul m Okticlaren, aproape de moșia familiei sale de pe insula Adels XV. După ce mama ei a murit în 1920, Hilma af Klint s-a mutat la Helsingborg în sudul Suediei. Din 1935, a locuit în Lund. Nouă ani mai târziu, după ce și-a sărbătorit 80 de ani, Hilma af Klint s-a întors la Stockholm, unde a stat la vărul ei, Hedvig af Klint în Unktsby, Djursholm. În urma unui accident de circulație, Hilma af Klint a murit în toamna anului 1944, la vârsta de aproape 82 de ani.
ca mulți dintre contemporanii ei de la începutul secolului trecut, Hilma af Klint a căutat cunoașterea spirituală. În adolescență a participat la un număr de evenimente spiritiste și pentru o scurtă perioadă la treizeci de ani a fost membră a societății Edelweiss. Ordinul Rosicrucian a fost, de asemenea, o sursă majoră de inspirație. Cu toate acestea, a fost influențată în special de Societatea Teosofică, la care s-a alăturat la înființarea sa în Suedia în 1889.
în 1896, Hilma af Klint și alte patru artiste au părăsit societatea Edelweiss și au fondat „Friday Group”, cunoscut și sub numele de „The Five”. Ei s-au întâlnit în fiecare vineri pentru întâlniri spirituale, inclusiv rugăciuni, studii ale Noului Testament, meditație și S. Mediul a exercitat scrierea automată și desenul mediumistic. În cele din urmă au stabilit contactul cu ființe spirituale pe care le-au numit „cele înalte”. În 1896, cele cinci femei au început să ia note meticuloase ale mesajelor mediumiste transmise de spirite. În timp, Hilma af Klint a simțit că a fost selectată pentru mesaje mai importante. După zece ani de pregătire ezoterică cu „cei cinci”, în vârstă de 43 de ani, Hilma af Klint a acceptat o misiune majoră, executarea picturilor pentru templu. Această comisie, care a angajat artistul din 1906 până în 1915, și-a schimbat cursul vieții. În 1908, Rudolf Steiner, liderul Societății Teosofice germane, a ținut mai multe prelegeri la Stockholm. De asemenea, a vizitat studioul lui af Klint și a văzut câteva dintre picturile timpurii ale Templului. În 1913, Steiner a fondat Societatea Antroposofică, la care af Klint s-a alăturat în 1920 și a rămas membru pentru tot restul vieții.
picturile Templului cuprind 193 de lucrări, împărțite în serii și subgrupuri. Este unul dintre primele exemple de artă abstractă din Occident, precedând cu câțiva ani primele compoziții non-figurative ale contemporanilor săi europeni. Hilma af Klint a împărtășit un interes în spiritual cu ceilalți pionieri ai artei abstracte, inclusiv Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian și Franti Nectek Kupka. Toți doreau să depășească restricțiile lumii fizice. În mod surprinzător, mulți au fost atrași de Teosofie, deoarece ideile sale propuneau o alternativă atractivă la principiile statice ale artei academice. Arta abstractă, non-figurativă, a deschis un mijloc de exprimare radical nou. În loc să prezinte o simplă impresie vizuală, ei au urmărit să traseze un nou traseu către o realitate spirituală. Fiecare dintre acești artiști și-a găsit propria intrare personală în pictura abstractă.
nu există nicio dovadă că Hilma af Klint a fost implicată în mișcarea abstractă a colegilor ei contemporani de sex masculin și nici că a participat la dezvoltarea modernismului timpuriu în Europa Centrală și de Vest. Cu toate acestea, ea a ajuns la o estetică similară, nereprezentativă. Contactul cu ghizii spirituali, care au inspirat și au comunicat cu ea, a fost pentru Hilma af Klint la fel de real ca impresiile oferite de cele cinci simțuri fizice. Vizualizând procesele și experiențele interioare și descriindu-le cât mai concret și mai precis posibil, ea a început să dezvolte o expresie extrem de idiosincratică.
Hilma af Klint era convinsă că realitatea nu se limitează la lumea fizică. În paralel cu dimensiunea materială a existat un tărâm interior al cărui conținut era la fel de adevărat și real ca cel al lumii exterioare. Pentru a transmite acest mesaj, Hilma af Klint a folosit simboluri, litere și cuvinte dualiste pentru a exprima că „totul este unitate”. Cultivând o maturitate interioară, spirituală, Hilma af Klint și-a propus să dezvolte o abordare artistică a materialului ei ezoteric și să o exprime în picturile sale. Ea a atins un echilibru delicat între reglarea impulsurilor sale interioare și exprimarea lor în munca ei. O educație solidă și mai mult de 20 de ani de experiență artistică profesională i-au oferit instrumentele necesare pentru realizarea ambiției sale.
Hilma af Klint era conștientă de unicitatea artei sale. A lucrat intens cu ea însăși și la dezvoltarea personală pentru a înțelege procesul creativ în care a fost implicată. Întrebarea umbritoare a fost: „care este mesajul pe care îl transmit picturile?”A căutat răspunsuri în filosofie, religie și arhive – dar fără rezultat. Hilma af Klint și-a imaginat că munca ei va contribui la influențarea nu numai a conștiinței oamenilor în general, ci și a societății în sine. Cu toate acestea, era convinsă că contemporanii ei nu erau pregătiți să-i înțeleagă arta. Primise ordine stricte de la” cei înalți”, liderii ei spirituali, să nu arate tablourile nimănui. Ea credea că lucrările aparțineau viitorului și abia atunci vor fi înțelese de public.
la moartea sa în toamna anului 1944, Hilma af Klint a lăsat peste 1.300 de lucrări, care au fost văzute doar de o mână de oameni, pe lângă aproximativ 125 de Caiete. Într-una dintre ele, ea a stipulat că munca ei nu ar trebui să fie afișată public decât la 20 de ani de la moartea ei. Ea și-a exprimat, de asemenea, dorința ca cele 193 de picturi pentru templu să fie păstrate împreună. Activitatea Hilma af Klint este deținută și administrată de Fundația Hilma af Klint din Stockholm, Suedia.
