Dubstep: o istorie orală

vizionarea Nebuloasa

urmați

Martie 26 · 2018 * 8 min citit

conceptul principal de dubstep începe probabil și se termină la Skrillex.

wubbery agresiv, ritmuri groase și pe ritmuri și cârlige ușor de iubit, mai ușor de urât: aceste lucruri și multe altele constituie stereotipul dubstep.

desigur, acest lucru nu este cu adevărat reprezentativ pentru dubstep în ansamblu. Conține uimitor de puține dintre elementele care au fost prezente în gen atunci când a apărut inițial la începutul anilor 2000, iar cele care au rămas au fost răsucite de la originile lor subterane într-un stil comercializat nerecunoscut. Acest lucru a dus la unele concepții greșite majore cu privire la ceea ce termenul ‘dubstep’ înseamnă de fapt.

termenul dubstep sugerează propriile sale rădăcini stilistice. Subgenurile UK garage și drum & bass precum 2-step și techstep oferă baza EDM a genului, în timp ce Muzica Dub jamaicană, o variantă grea de bas și atmosferică pe reggae, informează starea de spirit și atingerile stilistice.

sunetul original dub a fost pionierat în anii 1960 și 1970, cu muzicieni precum Lee „Scratch” Perry, King Tubby și Mad Professor experimentând cu gama de efecte care deveneau mai ușor disponibile, folosind Egalizatoare, întârzieri, efecte de cor, reverb și alte metode noi pentru a reface piesele reggae. Aceste elemente vor fi ulterior lucrate în alte genuri, cum ar fi punk (Clash și Bad Brains) și trip hop (atac masiv și Gorillaz timpuriu).

Dubstep nu a fost prima fuziune a dub cu muzica electronică de dans. În anii 1990, artiști germani precum Basic Channel, Porter Ricks, Pole și Monolake au fost pionierii Dub techno — Minimal Techno bate așezate pe linii de bas adânci și atmosfera ecou, reverberantă și anxioasă a lui dub.

originile Dubstep au fost la începutul anilor 2000, pe măsură ce garajul în 2 pași a evoluat într-o formă mai întunecată și mai atmosferică. Single-uri timpurii și EP-uri de la artiști precum Bug, Digital Mystikz, și Toasty indică sunetul oarecum agresiv și postindustrial al multor dintre aceste înregistrări în primele faze ale genului.

Hyperdub

în 2004, producătorul britanic Kode9 a început eticheta Hyperdub pentru a-și publica lucrările și producțiile. Colaborările sale din această perioadă cu Spaceape, un artist și poet vorbit, sunt un exemplu de calitate al sunetului dubstep: disonant, greu de bas, atmosferic și subtil. Vocea profundă, narcotică a spațiului și subiectul întunecat și înfricoșător al vocii sale au ajutat la diferențierea duo-ului de pachet. După câteva single-uri și EP-uri care au fost în mare parte în concordanță cu sunetul dubstep timpuriu, își vor lansa albumul de debut în 2006, care avea o atmosferă mai profundă și mai anxioasă.

cu toate acestea, Hyperdub va deveni cel mai bine cunoscut pentru găzduirea unui producător care va redefini drastic scena dubstep, va pioniera viitorul subgen de garaj și va trimite valuri în întreaga lume a muzicii electronice (și, odată cu lansarea celui de-al doilea disc, și mainstream-ul britanic): producătorul misterios și enigmatic cunoscut sub numele de Burial.

Burial ar fi mai bine cunoscut pentru urmărirea sa, neadevărată, un element esențial al viitorului garaj, dar la debutul său auto-intitulat din 2005 a inclus și o mulțime de reduceri dubstep eterice și atmosferice.

extinderea sunetului

deși Burial l-a ajutat pe Hyperdub să devină una dintre cele mai cunoscute etichete independente din scena dubstep Britanică, popularitatea în creștere a sunetului a însemnat că erau în competiție atât cu etichete electronice consacrate, cum ar fi Ninja Tune și Planet Mu, cât și cu amprente de specialitate mai mici, cum ar fi Kapsize.

succesele modeste obținute de Burial, Kode9 și alți producători precum Skream au contribuit la împingerea dubstep într-un al doilea val în 2006, unde DJ-ii radio (în special Mary Anne Hobbs de la BBC) au ajutat la atragerea genului mai multă atenție; pe măsură ce scena s-a extins, a existat mai mult loc pentru inovație, iar artiștii au împins granițele, căutând să-și pună propriul spin unic pe el. Rezultatul a fost o proliferare de stiluri și sunete.

în Bristol, Joker a fondat eticheta Kapsize, care s-ar specializa în dezvoltarea unui subgen influențat de funk și chiptune pe care l-ar numi ‘purple sound’ după nuanțele sinestezice pe care le-a perceput în dezvoltarea melodiilor sale și în promovarea propriilor sale lucrări în stil, precum și a producțiilor altor artiști, cum ar fi Rustie.

cea mai cunoscută lucrare a lui Joker a fost un single împărțit de 12″ cu producătorii danezi 2000f și JKamata, lansat pe Hyperdub Records. Ambele piese („Digidesign „și” You Don ‘t Know What Love Is”) sunt considerate două dintre cele mai importante și influente melodii purple sound.

Bug-ul, care producea piese proto-dubstep cu influență industrială/ragga încă din 2001 (și, ca membru al duo-ului Techno Animal la sfârșitul anilor 1990, fusese una dintre figurile cheie din genul ilbient, o fuziune electronică de dub și hip-hop cu influențe industriale după gust), a continuat să-și dezvolte stilul dur, influențat de murdărie. Single-ul său din 2007 „Skeng” și însoțirea de lung metraj Grădina Zoologică din Londra ar deveni cele mai cunoscute opere ale sale, ajungând la momentul potrivit pentru a capta atenția scenei în expansiune.

primul album al lui Shackleton a dus genul înapoi la rădăcinile sale rare, minime și nu numai, cu o abordare puternic atmosferică, adesea lipsită de melodii convenționale și bătăi grele. Contribuțiile sale au fost unice și semnificative, atât pentru sunetul lor experimental, cât și pentru împingerea deliberată a dubstep în tărâmul ascultării muzicii într-un mod pe care puțini artiști îl încercaseră înainte.

în Statele Unite, producătorii glitch hop precum Flying Lotus care deveniseră conștienți de scena dubstep (aproape complet limitată în acest moment la Regatul Unit și, într — o măsură mult mai mică, Europa continentală) au început să încorporeze elementele de dans ale genului în propria lor Muzică, producând stilul de fuziune cunoscut sub numele de wonky-un gen frenetic caracterizat prin tempo-uri dubstep și ritmuri neconvenționale. Artiștii britanici de dubstep și bas s – ar ridica în cele din urmă pe acest stil, permițându-i să influențeze propriile producții; până la mijlocul anilor 2010, acest lucru ar duce la formarea de genuri și fuziuni suplimentare, inclusiv basul viitor. De asemenea, ar avea o influență semnificativă și asupra sunetului violet.

Future garage

probabil cel mai semnificativ gen și stil nou care s-au despărțit de dubstep, totuși, ar fi Future garage. Burial ‘ s Untrue, lansat în 2008, a fost Vestitorul genului, iar atenția sa în mainstream — ul britanic a transformat îngroparea în faimă-o faimă pe care nu a căutat-o, publicându-și lucrările în mod anonim. La scurt timp după eliberarea lui Untrue, identitatea sa a fost dezvăluită de un ziar britanic.

Future garage a fost influențat de dubstep în multe feluri, dar distincțiile au fost notabile — Future garage a fost destinat mai mult fotoliului decât ringului de dans și a avut tendința de a fi mai puțin greu de bas, cu mai multe elemente melodice.

genului îi lipsea însă o scenă unificată și coezivă; artiști precum Joy Orbison ar cuprinde partea sa mai subterană, în timp ce SBTRKT și Jamie xx ar produce mai multe înregistrări influențate de pop concepute pentru un anumit nivel de atracție printre scenele independente și alternative.

este important să rețineți distincțiile dintre genurile care au rămas în mare parte sub domeniul dubstep și cele care s-au despărțit. În esență, toate înregistrările de sunet violet păstrează semnele distinctive de bază ale dubstep; nu același lucru se poate spune pentru viitorul garaj și wonky, care s-au stabilit ca stiluri în sine.

Brostep și evoluțiile americane

cel mai important lucru de reținut despre dubstep pentru majoritatea anilor 2000 a fost că a fost aproape exclusiv o scenă Britanică. Muzicienii care nu erau britanici erau din Europa continentală. A fost nevoie de ceva timp pentru ca dubstep să traverseze Atlanticul ca gen cu o scenă, dar când a făcut-o, a fost adaptat într-un stil care a fost condus inițial de dorința de a reveni pe ringul de dans și, în cele din urmă, de interesul comercial.

acest stil va deveni cunoscut sub numele de brostep în comunitatea muzicală, iar numele în sine era un gest disprețuitor. Aceasta a fost muzică pentru bros, numele implicat, muzică pentru băieți adolescenți albi, de clasă mijlocie și tineri cu mai mulți bani decât bunul gust în muzică. Accentul pe basul profund s-a pierdut, la fel ca o bună parte din atmosfera dub, în favoarea melodiilor cu frecvență medie care ar suna bine cu aproape orice căști și difuzoare și bătăi necomplicate care au avut puține variații.

se poate argumenta că sunetul a fost la fel de puternic influențat de anumite curente mainstream-friendly de întuneric drum și bas, care au fost în curs de dezvoltare (cel mai bine exemplificat de trupa australiană pendulsuccesele crossover cam în același timp) ca și de sunetul original dubstep.

deși alți artiști precum Black Sun Empire și Concord Dawn produceau tobe și basuri întunecate într-o venă similară de ani de zile, Pendulum a avut tendința de a diferi în stilul lor de tobe, preferând să folosească hituri grele într-un model generic de tobe și bas pentru a crea accent pe ritmul melodiei; acest lucru a contrastat cu abordare alți artiști de tobe și bass căutaseră cu modelele lor de tobe, care căutau o atmosferă frenetică și extrem de energică.

măsura în care pendulul și abordarea lor alternativă a bătăilor au influențat direct creșterea lui brostep este discutabilă, dar asemănările merită remarcate. Creșterea pendulului la succesul principal în Marea Britanie și Australia a prefigurat, de asemenea, popularitatea comercială a brostep. Brostep ar influența tamburul și basul la rândul său-stilul drumstep a apărut ca urmare a polenizării încrucișate între cei doi (în cele din urmă, pendulul ‘ s Rob Swire ar remixa una dintre piesele proprii ale trupei sale în stil). Artiști precum Savant ar produce înregistrări care au fost puternic informate de ambii.

celelalte stiluri care ar deveni asociate cu brostep au fost derivatele electro house influențate de glitch și rave cunoscute sub numele de fidget house și complextro. Ambele stiluri au prezentat melodii de dans, combinate cu stiluri de producție maxime care sugerează — foarte subtil — la glitch și IDM („muzică inteligentă de dans” — un termen și mai controversat și mai pretențios decât „dubstep” ar putea spera vreodată să fie).

Skrillex, băiatul poster pentru American brostep, tinde adesea spre un sunet complextro-influențat, cu ‘WUB-uri’ imprevizibile și glitchy (sau cel puțin, ar fi imprevizibile dacă nu ar fi atât de flagrant de formule) combinate cu melodii atrăgătoare:

singurul exemplu notabil de conexiune directă IDM-brostep se află din nou cu Skrillex, care citează piesa lui Aphex Twin din 1997 „Flim” ca melodie preferată.

auzi asemănările? Nici eu.

Brostep ar prelua, de asemenea, influențe din (dintre toate lucrurile) metal, ducând la formarea subgenului deathstep — un stil care, într-un fel, ar merge chiar mai departe decât Brostep obișnuit în măcelărirea completă a rădăcinilor dubstep.

Fading out

genuri electronice au, în cea mai mare parte, fie crescut la o popularitate temporară înainte de cea mai mare parte care se încadrează în afara grilei sau păstrat un profil scăzut pentru întreaga lor existență. Dubstep nu face excepție-boom-ul brostep se descompunea până la mijlocul anilor 2010, iar mulți dintre marii dubstep au trecut de atunci la sunete mai noi sau au dispărut în obscuritate. Future bass — o variantă strălucitoare, Mac pe muzica bas din Marea Britanie, cu influențe de la wonky — a crescut pentru a-și ocupa locul în topuri.

Gânduri finale

de la rădăcinile clubului subteran până la creșterea succesului principal pe piețele britanice, Europene și americane, dubstep a evoluat constant. Nu este o sarcină ușoară să o definiți și nici să decideți ce o reprezintă cel mai bine.

cu toate acestea, a fost incontestabil influențată de o multitudine de stiluri diferite, iar propria sa influență a fost integrantă în dezvoltarea a numeroase genuri noi — UK bass, minimal d ‘ n ‘ b, Future garage — și și-a lăsat amprenta asupra nenumăraților artiști care operează în urma sa.

ne place sau nu, dubstep s-a dovedit a fi unul dintre cele mai importante genuri EDM din anii 2000 și nu numai, iar moștenirea sa va continua să rezoneze bine în viitor.

Dubstep timpurie și 2-pas garaj

• Digital Mystikz – „B”
• cai putere Productions – „Fist of Fury”
• Kode9 — „Ping”

Hyperdub Records / dubstep Britanic 2005-2010

• Darkstar — „am nevoie de tine „
• Zomby — „Mu5h”
• Ikonika — „te rog”

Purple sound

• 2000f & JKamata – „nu știi ce este dragostea „
• Ital Tek — „culoare miezul nopții „
• Rustie — „după lumină”

Wonky

• Iglooghost — ” arahide Choker „
• Slugabed — „lumi noi”
• Flume — „Sleepless”

garaj viitor

• Joy Orbison — „Hyph Mngo”
• Martyn — „Elden St.”
• SBTRKT — „foc sălbatic”

Brostep

• trebuie să vă recomand aceste
• chiar doriți să le ascultați
• fine
• excizie & Datsik – „Swagga”
• Bassnectar – „Basshead”

Drumstep

• nu sunt de acord cu gustul tau
• Au5 — „motivul II”
• Pendulum – „vrăjitorie (Rob Swire Drumstep Remix)”