fluierul lent din Bine, Rău și urât. Bifarea unui ceas în câțiva dolari mai mult. Melodia armonică din Once Upon A Time In the West. În cei 70 de ani de carieră, Ennio Morricone a compus partiturile pentru peste 500 de filme, reinventându-și rolul și definind sunetul Western-ului Italian. Pentru Quentin Tarantino ‘ s cei opt urâți, Morricone a revenit la formă după 30 de ani, compunând primul său scor pentru un Western de când Buddy Goes West în 1981—deși Morricone nu l-ar descrie așa. „The Hateful Eight nu este un film occidental—este un film de aventură”, spune el. „Singurul motiv pentru care oamenii tind să-l numească occidental este pentru că povestea nu este stabilită în timpul nostru.”
Vezi mai mult
The Hateful Eight—care este un pic ca un joc macabru de indiciu în timpul reconstrucției în Wyoming—cu siguranță nu este stabilit în timpul nostru. Și Tarantino nu l-a încadrat nici ca un film contemporan: arată filmul, care are o pauză și o uvertură, în formatul aproape trecut de 70 mm. Dar, în ciuda devotamentului său față de o altă eră a filmului, Morricone vede cei opt urâți ca sfidând clasificarea. Și în scorul său, lansat pe vinil pe 18 decembrie, și-a propus să creeze o experiență la fel de neconvențională.
bifarea unui ceas
la începutul anilor 1960, partiturile pentru filmele occidentale erau zdrobitoare și simfonice, precum compozițiile lui Elmer Bernstein pentru cei șapte magnifici. Dar tânărul Morricone nu avea acces sau finanțare pentru o orchestră completă. Deci, pentru a crea coloana sonoră pentru Sergio Leone ‘ S un pumn de dolari în 1964, a apelat la sunete de zi cu zi: crăpătura unui bici, focuri de armă și acel fluier de neuitat, bântuitor.
aceste sunete nu erau doar mai ieftine de fabricat decât o orchestră completă—erau mai realiste și mai evocatoare. „Tot felul de sunete pot fi utile pentru a transmite emoții”, spune Morricone. „Uneori, un instrument necunoscut, neconvențional, poate adăuga ceva diferit muzicii.”Pentru Morricone, un scor nu a fost limitat la transmiterea crescendosului unui complot. Ar putea comunica spaima înfiorătoare a unui personaj sau emoția anxioasă—sau un sentiment de a rămâne fără timp, așa cum face ceasul care ticăie în duelurile culminante ale numelui Meu nu este nimeni.
după cum o vede Morricone, sunetele de zi cu zi pot integra muzica direct în realitatea privitorului. „Aceste sunete pot transmite ideea așa-numitei” muzici complete”, spune el. „Este o muzică formată din sunetul realității.”
70 de ani de experimentare
un compozitor cu reputația bine meritată a lui Morricone s-ar putea odihni pe lauri și să compună partituri cu acele sunete de zi cu zi pentru care a fost cunoscut pentru prima dată. Dar, în timp ce încă găsește idei pentru muzica sa în sunetele de zi cu zi, Morricone continuă să experimenteze. „Mă gândesc continuu la muzică, cercetez continuu și atent. Nu pot să rămân nemișcat”, spune el. „Nu vreau să rămân conservator; vreau să merg mai departe și să privesc viitorul.”
și cu cei opt urâți, acel viitor îl include și pe Tarantino. Regizorul refolosise muzica lui Morricone în mai multe dintre celelalte filme ale sale: Django Unchained, Inglourious Basterds, și Kill Bill. Dar pentru Hateful Eight, știa că vrea o coloană sonoră originală pentru prima dată.
„acest material merita un scor original”, a explicat Tarantino într-un interviu cu Christopher Nolan. „Nu m-am gândit niciodată așa. Nu am vrut niciodată să am încredere într-un compozitor cu sufletul filmului meu.”Dar a decis că poate avea încredere în omul pe care îl descrie drept compozitorul său preferat din istorie.
dar când a mers la Roma să-l întrebe pe Morricone, compozitorul nu a avut timp să scrie un scor complet. În cele din urmă, Morricone a fost de acord să scrie 25 de minute de muzică, inclusiv tema. Pentru restul, a reușit să ia piese neutilizate anterior din partitura pentru care a scris John Carpenter ‘ s lucrul în 1982—pe care Tarantino îl citează independent ca fiind cea mai mare influență cinematografică asupra celor opt urâți. După cum îi explică lui Nolan, în The Thing, „paranoia tocmai a sărit de pe pereți, până când nu a avut unde să meargă decât al patrulea perete, în public”—un efect pe care muzica lui Morricone, scrisă inițial pentru izolarea arctică îngrozitoare a lucrului, îl aduce la distanță, înzăpezită Mercerie a lui Minnie în cei opt urâți.
dar Morricone îndeamnă ascultătorii săi să audă odiosul opt scor în afară de munca sa anterioară—în special din moștenirea durabilă a Western-urilor sale spaghetti. „Uitați de munca pe care am făcut-o în trecut pentru Western-ul Italian sau pentru filmele Sergio Leone”, spune el. „Quentin Tarantino și filmul său merită cu adevărat o muzică proprie.”
un nou sunet pentru Tarantino
pentru a crea acel scor original pentru Tarantino, Morricone se transformă în mare parte în instrumente indisponibile în 1964, cum ar fi sintetizatoarele, care conduc uvertura tensionată și sumbră de opt minute. (Compozițiile lui Morricone pentru lucru, utilizate în Hateful Eight, au fost unele dintre primele sale lucrări cu sintetizatoare la începutul anilor 1980.)
compozitorul experimentator nu este mai presus de progresele tehnologice, dar este rapid să avertizeze tinerii compozitori despre pericolele tehnologiei seducătoare. „Instrumentele electronice trebuie folosite pentru a justifica ceva ce nu există, nu pentru a înlocui, de exemplu, o orchestră”, spune el. „Dacă folosiți sintetizatorul doar pentru a recrea sunetul unui instrument muzical existent, este greșit. Dar dacă folosiți sintetizatorul pentru a crea un sunet care nu există, acesta este un mod foarte înțelept de a-l folosi.”
deci, tehnologia poate fi un pas precaut înainte în compoziția muzicală, atâta timp cât nu o folosiți ca o cârjă. „Dacă compozitorul-sau așa—numitul compozitor-devine un fel de sclav al tehnologiei, dacă folosește tehnologia într-un mod toxic, acesta nu este un progres”, spune el. După cum vede Morricone, rolul tehnologiei în muzică este „o poziție morală, nu doar o poziție tehnică.”O varietate mai largă de sunete posibile pot beneficia de o coloană sonoră, desigur, dar ușurința sunetelor sintetice nu merită pierderea autenticului și de zi cu zi. Utilizați tehnologia pentru a adăuga un fluier uman sau bifarea reală a unui ceas, dar nu le înlocuiți cu facsimile false. După cum o descrie, în compunere, „totul trebuie să înceapă de la sufletul tău, de la inima ta, chiar și atunci când folosești tehnologia.”În partitura sa pentru The Hateful Eight, Morricone reutilizează parțial muzica compusă pentru un thriller în 1982 pentru un Western în 2015—dar la 70 de ani de la primul său Western, el insistă că încă experimentează, din inimă.
