Fra Filippo Lippi

viață și lucrări

Filippo Lippi s-a născut într-o familie foarte mare și săracă din Florența. După moartea atât a tatălui său, cât și a mamei sale, tânărul Filippo a fost crescut de o mătușă timp de câțiva ani; mai târziu l-a plasat împreună cu fratele său în mănăstirea călugărilor Carmeliți de la Santa Maria del Carmine. Capela Brancacci a mănăstirii era la acea vreme decorată cu fresce de Masaccio. Aceste fresce, care urmau să fie printre cele mai glorioase și influente picturi ale Renașterii, au fost primul contact important al lui Lippi cu arta.

în 1432 Lippi a părăsit mănăstirea după ce a pictat câteva fresce în biserică și în mănăstire. Potrivit biografului renascentist Giorgio Vasari, care a scris un profil plin de viață și fantezist al pictorului, Lippi a fost răpit cu niște tovarăși de maurii de pe Adriatică, ținut ca sclav timp de 18 luni, apoi eliberat după ce a pictat un portret al proprietarului său. Se știe că în 1434 artistul se afla la Padova. Niciuna dintre lucrările executate în timp ce se afla la Padova nu este cunoscută, dar efectul prezenței sale poate fi recunoscut în picturile altora de acolo, cum ar fi Andrea Mantegna.

în 1437 Lippi s-a întors la Florența, protejat de puternica familie Medici, și a fost însărcinat să execute mai multe lucrări pentru mănăstiri și biserici. Calitățile pe care le-a dobândit în anii de călătorie sunt afirmate cu claritate în două lucrări din 1437, imediat după întoarcerea din Padova: Fecioara și Pruncul dintre SS. Frediano și Augustin și Madona și Pruncul. În ambele altare, influența lui Masaccio este încă evidentă, dar este absorbită într-un stil diferit, având efectul pictural al basoreliefului, redat mai evident prin linii, astfel încât seamănă cu reliefurile sculptorilor Donatello și Jacopo della Quercia. În aceste lucrări, culoarea este caldă, tonifiată cu nuanțe, apropiindu-se de cromatica limpede a marelui său contemporan Fra Angelico. O altă mărturie a dezvoltării lui Lippi este Buna Vestire, cândva considerată a fi o lucrare târzie, dar datată acum între 1441 și 1443. Este compus într-un mod nou, folosind efectele nou descoperite ale perspectivei și contrastele iscusite dintre culoare și formă; mișcarea sugerată a hainelor ușoare ale celor două fete înspăimântate la ușă este redată cu o sensibilitate atât de mare încât să-l anticipeze pe Sandro Botticelli.

un altar celebru din același timp, binecunoscuta încoronare a Fecioarei Lippi, este o lucrare complexă aglomerată de figuri. Celebrul altar are un aspect deosebit de somptuos și marchează un punct istoric în pictura florentină în succesul său de a uni ca o singură scenă diferitele panouri ale unui poliptic.

altarele se caracterizează printr-o solemnitate a compoziției care lipsește din picturile în care a dezvoltat un motiv tipic al artei Florentine din secolul 15: Madona cu copilul la sân. Capodopera acestora este Madonna cu copil și scene din viața Mariei, o pictură circulară acum în Palatul Pitti din Florența; este o oglindă clară și realistă a vieții, transfigurată într-un mod cât mai intim, și a avut un mare efect asupra artei renascentiste.

o a doua încoronare a Fecioarei, executată în jurul anului 1445, afișează o schimbare marcată în stilul lui Lippi—de la valorile plastice sugerate de studiul lui Masaccio la cromatica senină a lui Angelico.

în 1442 Lippi fusese făcut rector al bisericii San Quirico din Legnaia. Cu toate acestea, viața lui a devenit în mod constant mai plină de evenimente, iar tradiția i-a dat reputația (susținută în mare parte de documente) a unui om dominat de relații amoroase și nerăbdător de conduită metodică sau liniștită. Aventurile sale au culminat în 1456 cu zborul său romantic din Prato—unde picta în mănăstirea călugărițelor din Santa Margherita—cu o tânără călugăriță a mănăstirii, Lucrezia Buti. Din 1456 până în 1458 Lippi a locuit cu Lucrezia, sora ei și alte câteva călugărițe. Comportamentul lui Lippi, împreună cu aparenta sa incapacitate de a îndeplini contractele la timp, l-au pus în dificultate. A fost arestat, judecat și torturat. Numai datorită intervenției lui Cosimo de’ Medici, Lippi a fost eliberat și i s-a permis să renunțe la jurămintele sale. Papa a dat mai târziu permisiunea ca fostul preot-pictor și călugăriță să se căsătorească, iar din această unire s-a născut un fiu, Filippo, numit Filippino, care urma să fie unul dintre cei mai cunoscuți pictori florentini din a doua jumătate a secolului al 15-lea.

orașul luminos și activ Prato, la mică distanță de Florența, a fost a doua casă a lui Filippo Lippi. S-a întors des la Prato, rămânând acolo perioade lungi, pictând fresce și altare. Însoțit de Fra Diamante, care îi fusese tovarăș și colaborator de când era tânăr, Lippi a început să redecoreze zidurile corului Catedralei de acolo în 1452. S-a întors în 1463 și din nou în 1464, rămânând în oraș de data aceasta până în 1467. În centrul activității sale din Prato se află frescele din corul Catedralei, cu cei patru evangheliști și scene din viața Sfântului Ioan Botezătorul și a Sfântului ștefan. Poate cea mai solemnă scenă a vieții și morții Sfântului ștefan este înmormântarea; pe laturile patului funerar al Sfântului se află o mulțime de prelați și persoane ilustre în doliu, printre care Cardinalul Carlo de’ Medici, Fra Diamante și artistul însuși.

în 1467 Lippi, Fiul Său Filippino și Fra Diamante au plecat la Spoleto, unde Lippi primise o comisie pentru o altă întreprindere vastă: decorațiunile și frescele corului catedralei, care includeau Nașterea Domnului, Buna Vestire, moartea Mariei și—în centrul bolții absidei—încoronarea. Aceste fresce au fost ultima lucrare a lui Lippi; au fost întrerupte de moartea sa, pentru care există două date documentate—în necrologia călugărilor din Santa Maria del Carmine din Florența și în arhivele din Spoleto. Mai târziu, Medici a avut un mormânt splendid, proiectat de fiul lui Lippi, ridicat pentru el (1490) în Catedrala din Spoleto.