în timp ce numele acestor instrumente muzicale nu se rostogolesc exact de pe limbă — chromelodeon (o orgă de stuf adaptată), Quadrangularis reversum (un instrument marimba-esque Construit din eucalipt și Lemn roșu) și zymo-xyl (un xilofon din bloc de stejar mărit cu sticle de lichior și vin reglate, capace Ford și o sticlă de ketchup din aluminiu)-au făcut parte dintr — o revoluție în muzică care a fost declanșată de compozitorul iconoclast, teoreticianul muzicii, și interpret, Harry Partch, care, de fapt, le-a construit de fapt. Într — adevăr, când Partch s — a răzvrătit împotriva a ceea ce el a numit „tirania scării pianului” – respingând cântarele tradiționale occidentale și omologii lor instrumentali-a devenit un pionier în muzica microtonală.
în loc să folosească scara cromatică de 12 note, Partch, care s-a născut în Oakland, California, în 1901 și a murit în 1974, și-a bazat compozițiile pe o octavă împărțită în 43 de intervale care au fost derivate din tonuri. Alții, inclusiv Charles Ives și Aloys h Oktibba, exploraseră scale microtonale similare, dar Parch a fost cel care a continuat să construiască o gamă uluitoare de instrumente, cum ar fi un kithara cu 72 de coarde, stuf pe care l-a numit boos, clopote de sticlă cunoscute sub numele de boluri cu cameră de nori și bloboy, care era făcut din burduf, trei țevi de organe și-da-un corn de evacuare automată din 1912.
familiarizat cu elemente ale drumului — prin urmare, o evacuare auto parte integrantă a unui aspect al muzicii sale – Partch a fost excentric în fiecare sens al cuvântului: La vârsta de 14 ani a început să scrie muzică și doi ani mai târziu a cântat la pian în cinematografele silențioase, continuând să se întrețină prin corectură și cules de fructe, după care a mers pe șine timp de aproximativ opt ani în timpul Depresiunii. Nu degeaba regretatul critic Martin Bernheimer s-a referit la Partch drept „un Don Quijote din Zilele din urmă … acest tip de compozitor, acest tip de om.”
printre lucrările pe care le-a scris în timpul acelor călătorii a fost The Wayward, un opus în cinci părți care relatează viața trecătoare din 1935-1941, una pe care stimatul L. A.- bazat Partch ansamblul efectuat acest trecut sâmbătă, Nov. 9. Grupul joacă acum 14 instrumente personalizate reproduse din originalele lui Partch și adaugă mai multe. La fel ca majoritatea fanilor Partch și, cu siguranță, interpreții, membrii ansamblului câștigător al Premiului Grammy sunt obsesivi ușori, nu doar despre muzică, ci despre ceea ce reprezintă teoretic și într-un mod mai larg, de viziune asupra lumii.
John Schneider este fondatorul și directorul ansamblului, care a început ca just Strings în 1991 și și-a schimbat numele în Partch în 2005. El este, de asemenea, un chitarist, compozitor, autor, și radiodifuzor, care a fost o dată numit un „microtonalist maven,” de Wall Street Journal. Schneider, obsedat de noțiunea de microtonalitate, a spus că, pentru el, „toate drumurile duc la Partch.”
„am început să cânt muzica lui Lou Harrison în acordaje pure”, își amintea Schneider, „și aveam un singur instrument la acea vreme, așa că a trebuit să construiesc unul — o chitară adaptată. Asta a numit Partch majoritatea instrumentelor sale, începând cu Viola adaptată. Am auzit muzica lui Harry și m-a apucat de urechi și mi-a spus: ‘Ascultă-mă.”Prima piesă de care m-am îndrăgostit a fost „Barstow.”
” este amuzant și este uman. Asta a transformat un caz de dragoste într-un caz de poftă. A trebuit să-l cânt și să construiesc eu instrumentele. Dacă te îndrăgostești de Harry Partch, nu îl poți cânta la instrumente, cu excepția celor create.”
scris în 1941,” Barstow ” a pus muzica graffiti de autostopiști pe o autostradă din California și este prima secțiune a Wayward. Schneider a explicat că Partch a folosit conversații între hoboes pe un tren de marfă cross-country și „a reorchestrat piesa de câteva ori”, adăugând „jucăm cea mai recentă versiune.”
celelalte secțiuni ale Wayward sunt „San Francisco”, „scrisoarea”, „U. S. Highball” și „Ulise la marginea lumii.”A Adăugat Schneider: „Suntem singurii oameni care-l joace pe planetă, și premiera toate cele cinci părți împreună pentru prima dată.”
Alison Bjorkedal s-a alăturat lui Partch în 2011. Harpist instruit clasic, care predă la CalArts și Pasadena City College, este un fan pasionat al muzicii noi, care a interpretat premiere mondiale de William Kraft, Anne LeBaron și alții, precum și apariția cu grupul de avangardă wild Up. Ea recunoaște, totuși, că nu știa prea multe despre Partch înainte de a fi rugată să se alăture grupului.
„el a fost două linii în cartea mea de istorie muzicală de licență”, a spus Bjorkedal, 38, cu un râs. „Am fost recomandat lui John de Southwest Chamber Music să cânt kithara și asta m-a făcut să fac cercetări, să ascult și să cunosc muzica.”
reinterpretarea lui Partch a vechiului kithara este un instrument falnic care cere interpretului să stea pe o coloană pentru a-l cânta, a fost construit inițial în 1954 și are douăsprezece seturi de corzi care corespund tonalităților primare ale lui Partch, patru dintre aceste seturi folosind tije Pyrex ca poduri mobile sau glisoare. Pentru concertul Jacaranda, ansamblul Partch a construit kithara II special pentru ei (ansamblul intenționează să adauge un instrument nou pe an).
stând 7 picioare, 6 inci, instrumentul este considerabil mai înalt decât Bjorkedal, care, la 5 picioare, 11 inci, nu este tocmai scurt. „Din fericire”, adaugă ea,” am brațe foarte lungi, astfel încât să pot ajunge dintr-un loc în altul mai ușor”, menționând că instrumentul este de fapt un kithara de bas și a fost al doilea pe care Partch l-a construit.
„a învăța să cânți la un instrument complet nou”, își amintește Bjorkedal, „a fost o provocare la început, deoarece, în calitate de muzicieni profesioniști, ne obișnuim atât de mult cu instrumentele noastre. Petrecem ani de zile cu ei închiși într-o sală de antrenament, și dintr-o dată, la 30 de ani, sunt împins în ceva cu totul nou. A fost foarte umilitor pentru a începe de la zero pe un nou instrument și primul spectacol a fost o luptă pentru a obține gata pentru, dar nu e nimic atât de unic ca muzica lui Harry.
Bjorkedal a spus că găsește o anumită ireverență față de ceea ce făcea Partch. „A fost ceva care mi-a rămas de la început și mi se pare distractiv să explorez asta, pentru că o mulțime de muzică are acest simț al umorului foarte uscat, care este atât de răcoritor.
„lucrul interesant despre muzica lui Partch care o face atât de fascinantă”, a adăugat ea, ” deși merge atât de departe de scara noastră clasică, este ușor accesibilă. Nu știu dacă este pentru că Harry încerca să imite vorbirea umană și există o mulțime de lucruri conceptuale în spatele muzicii atunci când o asculți, dar este plăcut la valoarea nominală fără să știi de ce face ceea ce face. Are ritm, are ritm, și dacă există cuvinte, sunt captivante. Există un sentiment real al timpului și al locului, iar vocea lui este unică americană.”
Schneider, care deține un doctorat în fizică și muzică de la University College Cardiff (Marea Britanie) și este președinte emerit al Guitar Foundation of America, este de acord. În ansamblu, el interpretează pe bloboy, pe canoanele armonice (instrumente cu 44 de coarde cu sisteme complexe de poduri mobile jucate cu degete, pietre sau ciocane unice) și pe boluri cu cameră de nor realizate din vase mari de Pyrex numite carboys. În plus, el a abordat rolul lui Mac, care călărește șinele de la San Francisco la Chicago în „Highball” și intonează fragmente de conversații care includ sfaturi despre „cum să eviți orașul în care sculele de cale ferată își au școala de pregătire.”
potrivit lui Schneider, Mac nu are nevoie de cântat, dar a subliniat că „este intonare. Harry a scris-o în tonuri, dar nu e menită să fie cântată. Este mai mult ca „sprechstimme”, care este diferența dintre articulare și Enunțare. Puteți spune o propoziție 3,000 moduri diferite și Harry a fost conștient de asta. Este unul dintre motivele pentru care s-a gândit la microtonalitate, pentru că a vrut să poată controla intonația.”
T. J. Troy, un percuționist premiat cu Premiul Grammy care s-a alăturat lui Partch în 2003 și este acum și director executiv, a lucrat la Universitatea din Michigan, unde a aflat pentru prima dată despre compozitorul maverick. Troy interpretează pe basul marimba. Dispunând de 11 bare din molid Sitka și situate peste țevi de organe care servesc drept rezonatoare, cheile sunt atât de înalte încât Troy, un puternic 6 picioare, 5 inci însuși, trebuie să stea pe o coloană de șase picioare lățime și mai mult de două picioare înălțime, cu picioare agile la fel de importante ca mâinile abile.
Troy aseamănă curba de învățare Partch cu stăpânirea oricărei limbi muzicale. „Imaginați-vă pentru o clipă Harry Partch în practica sa compozițională. El a inventat aceste instrumente care scara 43-ton și că este foarte cerebral. Ca orice muzician, el ar sta jos și improviza; el cânta muzica care se revărsa din mâna lui și o transcria. Improvizezi puțin, apoi te întorci la birou.
„cânți și păstrezi ideile care funcționează”, a continuat Troy, ” și acest proces continuă iar și IAR și tot ce scrie pe instrumentele pe care le-a scris este foarte kinestezic, foarte idiomatic pentru modul natural în care se află pe instrument. Odată ce intri în notație și idiosincrazii, începe să devină un flux natural, prin pagina tipărită, prin mâna ta, și aș numi asta muzica unui jucător.”
Troy a adăugat că caută acele momente în care ” o combinație de sentimente, experiență și satisfacție intelectuală se unesc pentru a deveni o estetică artistică. Caut aceste oportunități ca jucător. Le caut.”
Troy este de acord cu Schneider că estetica vocală a lui Partch este extrasă din cuvântul rostit. „De aceea a vrut 43 de tonuri. Harry nu sa împiedicat de acest lucru accidental, dar a fost printr-o înțelegere profundă a asemănărilor dintre diferite genuri și stiluri de muzică și culturi diferite.
„de multe ori vrem să ne concentrăm asupra diferențelor — asta ne face speciali”, a remarcat Troy, „dar ceea ce Harry a susținut cu adevărat la un nivel profund, a început să vadă asemănări între muzica greacă veche, romană și chineză — mai întâi la nivel tehnic și apoi cu muzica microtonală. Cred că a văzut asta, a înțeles-o și cum putem începe să creăm prin acest sistem de reglare microtonală ca element fundamental și apoi să construim pe el.”
Troy a recunoscut că torța intelectuală i-a fost transmisă lui Partch, ” de către cine, nu știu, dar a fugit cu ea. Și ceea ce grupul nostru a decis să facă — vedem aceeași torță, acel concept și acea estetică — și o luăm în felul nostru. Este adevărat pentru noi și pentru membrii grupului nostru să-l onorăm pe Harry cu ceea ce ne-a dat.”
Schneider a continuat acest gând:” practic”, a explicat el, ” Harry era foarte interesat de dramă, emoții și de a-și transmite sentimentele și despre asta era vorba despre articularea și actoria bună. Încerca să compună acel aspect al ideilor muzicale, al cuvintelor și al melodiilor. W. B. Yeats a avut cam aceeași idee și prima mare piesă a lui Partch a fost traducerea lui Yeats a regelui Oedip, de Sofocle. Partch s-a dus la Dublin pentru a vorbi cu Yeats despre asta și l-a pus pe Yeats să-i citească în timp ce lua dictare pentru a obține inflexiunile exacte ale lecturii sale.”
dacă sună ezoteric sau arcan, poate fi, dar muzica vizionarului care a creat cu atenție instrumentele cu aspect Rube Goldberg pentru a duplica sunetele pe care le-a imaginat în cap-ritmuri minunate, bouncy care înoată într — un univers sonic plin de stări de spirit care se schimbă celestial — pare să atingă oamenii care o aud — și cu siguranță îi afectează pe cei care o interpretează, în timp ce descendenții muzicali ai lui Partch ar putea include și Paul Dresher din Bay Area, care a inventat o varietate quadrachord și hurdy grande.
dar pentru Schneider, a putea recrea dorințele unui compozitor s-a dovedit nimic mai puțin decât incredibil. „Pentru că nu am putut niciodată să aud ceea ce și — a imaginat, pentru că nimeni nu a făcut — o cu adevărat înaintea noastră, după părerea mea-și uneori chiar Harry a trebuit să antreneze muzicieni de fiecare dată când se mișca și se plângea că oamenii nu au reușit niciodată-pentru mine, îmi place să mă scald în muzică.
„oamenii nu știu cu adevărat despre aceste lucruri și Harry este probabil cel mai bine păstrat secret în muzica americană. Nimeni nu vorbește despre el, și atât de puțini oameni au fiorul de a auzi muzica live că fiorul de a fi capabil de a juca muzica lui este minunat, pentru că este atât de rar.”
a adăugat Troy, care este la facultate la Conservatorul de muzică din Pasadena și predă și la școala Colburn:
trebuie să muncești din greu pentru a face oamenii să iasă, dar cred că nimic nu se compară cu a vedea această muzică live pentru a-ți deschide capul. Este o schimbare de paradigmă, și avem un impact profund asupra oamenilor atunci când vin, în special cu elevii mai tineri.
instrumentele sunt un spectacol — sunt gigantice, diforme, ciudate, exotice — și pentru a auzi tonurile lor interesante puse unul lângă altul, publicul este transfixat de emoția muzicii. Persoana pe care ai fost înainte de a-l auzi pe Harry Partch și persoana pe care o urmărești, pentru unii care pot avea un impact imens care are ca rezultat o flexibilitate a temperamentului tău. Deveniți mai puțin rigizi și peste tot în lume și în întreaga omenire, putem avea relatabilitate. Propriile tale concepte despre ceea ce este și nu este muzica devin mai flexibile și mă bucur să joc un rol în asta.”
