Naturalism, Realism și impresionism explicat

în aceste zile, am putea lua de la sine picturi care descriu realist viața. La urma urmei, o mare parte din viața noastră modernă se reflectă în fotografii reale ale oamenilor și locurilor.

dar, re-crearea imaginilor așa cum le vedem cu adevărat este un concept relativ recent. Înainte de apariția naturalismului și a realismului care au dus la impresionism, versiunile romantizate ale lumii din jurul nostru erau obișnuite în lumea artei.

totuși, termenii pot fi confuzi, deoarece toți sunt strâns legați și, uneori, mișcările chiar se suprapun. Aici, explicăm naturalismul, realismul și impresionistul, asemănările și diferențele lor și modul în care au lucrat împreună pentru a modela istoria artei.

naturalismul

naturalismul a apărut în secolul 19 și a marcat o schimbare către reprezentarea subiecților mai aproape de modul în care îi vedem de fapt. În prealabil, arta ar reprezenta oameni sau peisaje într-un mod stilizat sau idealist.

conducând calea pentru off-lăstari, cum ar fi naturalismul rural și stilurile plein air. Naturalismul a fost o încercare de a reprezenta viața așa cum era. Naturalismul Rural se referă la scene din viața rurală, în timp ce plein air se referă la scene în aer liber. Unele dintre aceste picturi naturaliste, văzute dintr-o privire, pot arăta ca fotografii din cauza cât de realiste par.

Realism

realismul poate fi definit de câteva caracteristici. Picturile realiste, care au început să apară la mijlocul secolului al 19-lea, descriu viața de zi cu zi și, în general, arată aproape fotografică. Realismul încearcă să renunțe la orice stilizare pentru o viziune mai dură asupra lumii.

picturile mișcării realismului includ peisaje rurale și viața clasei muncitoare. De asemenea, prezintă oameni în cafenele, viața pe străzile orașului și o mai mare sinceritate despre corpul uman și sexualitatea. Spre deosebire de subtonurile religioase și mitologice ale epocilor anterioare, realismul a încercat să scoată tot artificialul din artă.

termenul realism a fost inventat de romancierul francez Champfleury cândva în anii 1840 și a fost exemplificat în lucrările lui Gustave Courbet, John Everett Millais și Jean-Francois Millet.

impresionism

dezvoltat în Franța în anii 1800, impresionismul se caracterizează prin pictura „on the fly”, de obicei în aer liber, mai degrabă decât într-un studio folosind schițe. În general, picturile impresioniste înfățișau peisaje cu dorința de a picta ceea ce se vedea într-un mod cât mai realist posibil.

dar, artiști precum Pierre-Auguste Renoir au folosit adesea stilul impresionist pentru a picta scene de oraș pline de oameni, afirmând că peisajele nu erau singurul subiect la care impresioniștii erau limitați.

Claude Monet a condus mișcarea impresionistă împreună cu alți artiști din Paris, precum și pictori precum John Constable din Marea Britanie. Punctul de cotitură de la realism la impresionism a fost utilizarea luminii.

artiștii au descoperit că pictura exterioară, rapid și în acest moment, le-a dat șansa de a înțelege lumina și modul în care aceasta afectează culoarea. Pensulele au devenit mai rapide și mai rupte, reprezentând modul în care lumina Oferă o calitate trecătoare a ceea ce vedem.

ce au în comun?

toate aceste mișcări artistice aveau același scop: să descrie viața așa cum era cu adevărat. Toate aceste trei mișcări au început în secolul al 19-lea și au risipit ideea de artă înaltă și natura academică a artei la acea vreme.

când te uiți la lucrarea care a ieșit din aceste trei mișcări, poți vedea asemănări evidente între ele. Peisaje Mari, Expresie adevărată la viață și eliminarea versiunilor romantizate ale vieții de zi cu zi care au dominat renașterea și alte perioade artistice anterioare.

Ce Face Ca Aceste Mișcări Să Fie Diferite?

deci, după cum puteți vedea, aceste trei mișcări sunt incredibil de asemănătoare. Cum le putem deosebi? Ce distinge unul de altul?

naturalismul și realismul sunt cele mai strâns legate, dintre cele trei. S-ar putea spune că naturalismul este o formă de realism, deoarece realismul tinde să apară în valuri de-a lungul istoriei artei.

principala diferență este că naturalismul se referă de obicei la lucruri în starea lor naturală, în timp ce realismul se poate referi la orice, atât timp cât este o reprezentare reală a acelui lucru. De exemplu, Ophelia descrie personajul fictiv shakespearian, dar este pictat în stilul realismului.

prin urmare, picturile naturalismului sunt adesea rurale, modeste și uneori sentimentale. Realismul pare să aibă o gamă mai largă, de aceea ar putea fi considerat umbrela sub care cade naturalismul.

apoi, există impresionismul care a luat utilizarea luminii și a culorii într-o direcție cu totul nouă. Impresionismul tinde să fie mai colorat, aproape niciodată folosind maro și negru. Cele mai scurte lovituri de perie oferă, de asemenea, picturilor impresioniste o senzație distinctivă.

în plus, modul în care impresioniștii au lucrat în timp real față de studiouri din schițe este un alt mod în care impresionismul se separă de ceilalți.

cum lucrează împreună naturalismul, realismul și impresionismul?

naturalismul și realismul au lucrat împreună pentru a duce la mișcarea impresionistă.

aceste trei mișcări au lucrat împreună pentru a crea cea mai mare parte a operei de artă care a ieșit din secolul al 19-lea. Întorcând complet spatele la ceea ce se aștepta de la pictura clasică, realismul, naturalismul și pictorii impresioniști au descris ceea ce au văzut în lumea din jurul lor, nu ceea ce și-ar fi dorit să vadă sau ceea ce și-au imaginat.

nu mai erau sentimentele romantice și fanteziile imaginare singura sursă de inspirație pentru o mare lucrare. Datorită naturalismului, realismului și impresionismului, realitatea a devenit o temă centrală în lumea artei.

deschizând calea spre artă așa cum o vedem astăzi, aceste mișcări au deschis ușa stilurilor moderne de realism și postimpresionism, așa cum se vede în lucrările lui Vincent van Gogh și Paul Gaugin, pentru a numi doar câteva.