Regele Oliver
Cornetist, trompetist
Regele Storyville
Armstrong sosește
coborârea Regelui
Discografie selectată
surse
numit „cel mai mare cornetist din lume”, Joe „King” Oliver a domnit ca primul trompetist al jazzului la începutul anilor 1920. celebrul mentor muzical al lui Louis Armstrong, Oliver este probabil cel mai bine amintit pentru că l-a adus pe tânărul New Orleans Hornman la Chicago în 1922. Cu Armstrong pe al doilea cornet, Oliver a efectuat pauze dublu-cornet care au trimis unde de șoc prin lumea jazzului. Ani mai târziu, Armstrong a adus un omagiu bătrânului său, menționând, așa cum este citat în notele de linie către regele Oliver „Papa Joe” (1926-1928), că „dacă nu ar fi fost Joe Oliver, jazz-ul nu ar fi ceea ce este astăzi.”
Joseph” King ” Oliver s-a născut în New Orleans, Louisiana, la 11 mai 1885. În următorii câțiva ani, familia sa s-a mutat de mai multe ori, în primul rând în tot Districtul grădinii din New Orleans, o secțiune plină de case mari antebelice și curți cu pereți înalți. După moartea mamei sale în 1900, Oliver a fost crescut de sora sa vitregă mai mare, Victoria Davis. A cântat mai întâi pe cornet cu o fanfară pentru copii sub îndrumarea unui bărbat pe nume Kenhen, care a luat frecvent ansamblul în turnee în afara statului. În timp ce se afla pe drum cu trupa, Oliver a intrat într-o luptă care l-a lăsat cu o cicatrice vizibilă peste ochiul stâng. (Cataracta albă de pe același ochi se presupune că a fost cauzată de un accident din copilărie.)
ca majoritatea muzicienilor din New Orleans de la începutul secolului al XX-lea, Oliver nu se putea susține doar prin muzică. În timp ce lucra ca majordom, angajatorii săi i-au permis să angajeze un înlocuitor ocazional, astfel încât să poată cânta cu fanfare locale care au cântat la picnicuri, înmormântări și dansuri din zonă. Timp de peste un deceniu, a apărut cu o serie de fanfare orientate spre martie, inclusiv Eagle Band, The Onward Brass Band, The Melrose Brass Band, The Magnolia Band, The Original Superior și Allen ‘ s Brass Band. În calitate de membru al acestor ansambluri, Oliver a stabilit legături cu un număr de muzicieni, dintre care mulți, precum colegul de trupă Melrose Honor Inktot Dutrey, vor deveni membri ai celebrului său grup din Chicago.
regele din Storyville
seara, Oliver cânta la Cabarete și săli de dans din New Orleans. La începutul carierei sale, a cântat cu pianistul Richard M. Jones ‘ S patru Hot Hounds la cabaretul Abadie. În 1911, violonistul A. S. Piron a preluat conducerea Olympia Band și l-a angajat pe Oliver să ocupe scaunul de trompetă al trupei, care anterior era ocupat de liderul care pleca Freddie Keppard. În următorul deceniu, Oliver a lucrat la Billy Phillip ‘s 101 Ranch și la unități Storyville precum Pete Lala’ s Cafe și The Big 25. Într-un interviu pentru Jazz Panorama, un rezident din New Orleans
pentru înregistrare …
născut la 11 mai 1885, în New Orleans (unele surse spun Donaldsville), LA; a murit la 8 aprilie 1938, în Savannah, GA.
Cornetist, trompetist. A început să cânte în fanfara pentru copii; în timp ce un tânăr lucra ca băiat de curte și mai târziu ca majordom; interpretat cu o serie de fanfare din New Orleans, inclusiv Vulturul, mai departe, Melrose, Magnolia, și original Superior; jucat la nightspots în și în jurul Storyville, LA; a mers la Chicago cu Jimmy Noone să se alăture trupei basistului Bill Johnson și s-a dublat într-o trupă condusă de Lawrence Duh, 1918; a condus propria trupă la Dreamland, 1920; și-a dus trupa la San Francisco pentru a cânta La Pergola Dance Pavilion, 1921, și a jucat, de asemenea, concerte în Los Angeles; s-a întors la Chicago în aprilie 1922 și a condus propria trupă de Jazz Creolă la Lincoln Gardens; recrutat Louis Armstrong pentru a cânta în trupă, 1922; s-a alăturat; și-a condus Sincopatorii Dixie la Plantation Cafe, 1925-27; interpretat pe înregistrări cu Clarence Williams, 1928; a format o altă trupă și a făcut turnee, 1930-37.
pe nume Edmond Souchon și-a amintit că l-a văzut pe regele Oliver în afara Big 25: „Nu voi uita niciodată cât de mare și dur arăta! Derby-ul său maro era înclinat jos peste un ochi, gulerul cămășii era deschis la gât și un tricou roșu aprins se uita la V. bretelele largi țineau o întindere de pantaloni de o lățime incredibilă.”
reputația muzicală a lui Oliver a început curând să se potrivească cu statura sa impunătoare și, până în 1917, a devenit o figură formidabilă pe scena muzicală din New Orleans. Expresia sa melodică puternică și utilizarea mutelor de trompetă asortate i-au adus titlul de „rege.”În autobiografia sa Pops Foster, basistul din New Orleans Foster a relatat cum” Joe avea tot felul de lucruri pe care le-a pus pe corn. Obișnuia să bage un kazoo în clopot pentru a-i da un efect diferit.”Din cauza utilizării neortodoxe a obiectelor de către Oliver pentru a-și opri cornul, trompetistul Mutt Carey, așa cum este citat în Ascultă-mă vorbind cu tine, s-a referit la Oliver ca la un „trompetist ciudat” care „și-a făcut cea mai mare parte a jocului cu cupe, pahare, găleți și mutes.”
împreună cu pasiunea sa pentru muzică, Oliver avea un apetit la fel de vorace pentru mâncare. Dieta sa consta în sandvișuri cu zahăr făcute din pâini întregi, pe care le-a urmărit cu o oală cu ceai sau un ulcior cu apă cu zahăr. Foster și— a amintit cum Oliver mânca șase hamburgeri și un litru de lapte într—o singură ședință sau cum-cu o singură lovitură de deget-scotea o pungă întreagă de tutun și o mesteca în timp ce sufla cornul. Cunoscut cu afecțiune sub numele de” Papa Joe „de către muzicieni, el a fost numit și” Tenderfoot ” din cauza porumbelor dureroase care îi acopereau picioarele.
în 1918 basistul Bill Johnson l-a invitat pe Oliver să se alăture trupei sale la Grădinile Regale din Chicago. A acceptat oferta și a plecat la Chicago cu clarinetistul Jimmy Noone. Găzduit într—o clădire mare de pe strada 31, Royal Gardens-care va fi redenumită în curând Lincoln Gardens-avea un balcon la etaj și un candelabru de cristal luminat care se reflecta pe ringul de dans. În timp ce juca grădinile, Oliver s-a dublat într-un alt grup la Dreamland Cafe condus de Lawrence Duh. Până în 1920 conducea trupa de jazz Creolă a regelui Oliver la Dreamland și cânta o a doua logodnă de la unu până la șase dimineața la un hangout de gangsteri de pe strada statului. În anul următor, trupa sa a cântat o scurtă logodnă La Pergola Dance Pavilion în San Francisco. De La Pergola, Trupa a călătorit spre sud pentru a cânta în Los Angeles.
Armstrong sosește
întorcându-se la Chicago în 1922, Oliver și-a rezervat trupa de jazz creol la Lincoln Gardens. În acea toamnă a decis să adauge un al doilea cornet trupei sale și a trimis o telegramă lui Louis Armstrong în New Orleans, invitându-l să se alăture grupului. Un student devotat al stilului Oliver, Armstrong a plecat spre nord pentru a cânta cu trupa în 1922. În selecțiile din jgheab, bateristul lui Oliver, Baby Dodds, și-a amintit impactul sosirii lui Armstong: „am fost mulțumit pentru că am avut șansa să lucrez din nou cu Louis. Muzica noastră a fost apreciată în Chicago și te-a făcut liber și ușor. Am cântat atât de multă muzică încât am visat-o noaptea și m-am trezit gândindu-mă la asta.”Muzicieni de la Paul Whiteman la Guy Lombardo au venit să studieze muzica ansamblului lui Oliver. Unii muzicieni chiar și-au luat notițe pe mânecile cămășii.
„din mărturia muzicienilor (și a fanilor) care au auzit live Oliver band din 1922-1924”, a scris Dan Morganstern în liner notes to Louis Armstrong: Portrait Of The Artist as a young Man, 1923-1934, „cea mai puternică atracție a sa a fost echipa unică cornet.”Deși dublele pauze ale lui Oliver și Armstrong păreau să prezinte un sentiment natural de spontaneitate și interacțiune, ele „au fost de fapt elaborate într-un mod cât mai ingenios: la un moment dat în precedentul cor colectiv al trupei, Oliver va cânta ceea ce intenționa să folosească ca parte a pauzei, iar Armstrong, fulgerător în sus, îl va memora și își va concepe propria a doua parte-care se potrivește întotdeauna perfecțiunii.”Așa cum a explicat Armstrong în autobiografia sa, Louis Armstrong —un autoportret,” orice ar fi jucat Mister Joe, am pus doar note încercând să-l fac să sune cât de frumos am putut. N-am suflat cornul Meu peste Joe Oliver în nici un moment dacă nu a spus, ‘Ia-l! Niciodată. Papa Joe a fost un creator – întotdeauna o idee mică-și le-a exercitat frumos.”
la 31 martie 1923, Oliver Band a intrat în studiourile Gennet Recording Company din Richmond, Indiana. Împreună cu trompetistul Armstrong, clarinetistul Johnny Dodds, pianistul Lil Hardin, basistul Bill Johnson și bateristul Baby Dodds, Oliver a creat unele dintre cele mai memorabile părți din istoria jazzului. Sesiunea Gennet a produs mai multe clasice, inclusiv legendarul „Dipper Mouth Blues”, un titlu preluat din porecla lui Armstrong. În Descrierea părților Gennet, Martin Williams a scris în Jazz Masters of New Orleans, ” nu au doar interes istoric sau documentar, iar impactul lor emoțional se reduce de-a lungul anilor.”Williams a adăugat:” cea mai impresionantă caracteristică a muzicii trupei de jazz Creole a regelui Oliver este unitatea sa, minunata integrare a pieselor cu care jucătorii individuali contribuie la o textură densă, adesea hetero-fonică a melodiilor improvizate. Tempo-urile au dreptate, emoția muzicii este proiectată cu fermitate și ușurință, iar vârfurile și culmile vin mai degrabă cu emoție muzicală decât cu frenezie personală, fiecare individ având controlul exact asupra a ceea ce este.”
în 1924, trupa lui Oliver a vizitat circuitul Teatrului Orpheum în Midwest, inclusiv opriri în Wisconsin, Ohio, Michigan și Pennsylvania. Îndemnat de soția sa de atunci și de colegul său Oliver bandmember Lil Hardin, Armstrong a părăsit grupul în iunie pentru a se alătura Orchestrei Fletcher Henderson. Apoi, în Ajunul Crăciunului din același an, arderea Lincoln Gardens a dus la desființarea lui Oliver Creole Jazz Band. Oliver a luat o slujbă temporară la Clubul Plantation cu Sincopatoarele simfonice ale lui Dave Peyton. Curând după aceea, a adus un număr de muzicieni talentați din New Orleans— inclusiv reedmen Albert Nicholas și Barney Bigard, baterist Paul Barbarin, și trompetist Tommy Ladnier—în trupa lui Peyton. Până în 1925 Oliver preluase trupa. Facturat ca Dixie Syncopators, Trupa a fost reorganizată; odată cu adăugarea a trei saxofoane, Sincopatorii au început un loc de muncă de doi ani la Clubul Plantation.
în ciuda bogăției de talente a trupei, Sincopatorii Dixie au întâmpinat probleme pe măsură ce s-au extins. După 1925, grupul s-a bazat în primul rând pe aranjamentele de acțiuni. În studio, trupa mai mare—odată capabilă să se bazeze pe disciplina intuitivă a grupului—s-a confruntat cu problema de a permite mai multă individualitate în rândul membrilor. După cum a observat Williams în Jazz Masters of New Orleans, „ritmurile Sincopatorilor sunt de obicei grele, coarnele și percuția sunt adesea nesigure, ansamblurile sunt uneori neglijente. Un pasaj se va balansa frumos, următorul va zbura.”La înregistrare, Trupa a experimentat momente ocazionale de strălucire, în special cu prezența saxofonistului-aranjator Billy Paige, care a contribuit la părțile din 1926 „prea rău” și „Snag It.”
după ce poliția a închis Clubul Plantation în 1927, Oliver și trupa sa au jucat scurte angajamente în Milwaukee și Detroit. Aceste apariții au fost urmate de o perioadă de două săptămâni la Savoy Ballroom în New York. Deși ziarele au salutat vizita lui Oliver, Sincopatorii nu au luat orașul prin furtună. Trupa a primit o primire călduroasă, dar invazia lui Oliver în est Venise prea târziu. După sosirea lui Armstrong și a altora, scena muzicală din New York a început să-și piardă interesul pentru muzica autentică din New Orleans. Deși i s-a oferit un loc de muncă la celebrul loc de noapte The Cotton Club, Oliver, nemulțumit de aranjamentul financiar, a refuzat logodna. Poziția a mers la un tânăr pianist pe nume Edward Kennedy” Duke ” Ellington.
după vizita la New York, Oliver s-a susținut pe sine și trupele sale cu bani dintr-un contract de înregistrare pe care îl încheiase cu compania Victor în 1928. Spre deosebire de eticheta sa anterioară, Vocalion-Brunswick, care i-a permis o mare libertate creativă, Victor a limitat contribuția creativă a lui Oliver. Până în 1930 contractul cu Victor expirase, iar grupul s-a desființat.
The Descent of the King
în 1931 Oliver a adunat o altă trupă compusă din muzicieni mai tineri și a făcut turnee în sud și sud-vest. În următorii câțiva ani, s-a luptat cu schimbări de personal, autobuze defalcate, angajamente anulate și locuri de muncă jucate fără compensații. Un om mândru, Oliver s-a asigurat întotdeauna că trupa sa a urcat pe scenă bine îmbrăcată și organizată. Dar în spatele scenei, sănătatea lui a început să scadă. Până în 1935 nu mai putea cânta la trompetă: pyorrhea îi provocase pierderea dinților și sângerarea dureroasă a gingiilor. Anul următor, s-a mutat la Savannah, Georgia. Incapabil să—și cânte cornul, se spune că a apărut la ultimele sale angajamente stând pe un scaun-purtând adesea papuci. Falit și aproape uitat, Oliver și-a petrecut ultimul an din viață în Savannah conducând un stand de fructe și lucrând ca portar la poolhall. A murit în Savannah la 8 aprilie 1938.
trupul lui Oliver a fost dus la New York pentru înmormântare, unde sora sa vitregă și— a cheltuit banii de chirie pentru a plăti înmormântarea-o ocazie care i-a atras pe Armstrong și un număr de muzicieni care nu și-au uitat niciodată datoria față de Papa Joe Oliver.
cu timpul, poate că moștenirea muzicală a lui Oliver va umbri povestea căderii sale tragice și a morții timpurii— și va aduce din nou recunoaștere unui om care a condus New Orleans și Chicago South Side ca rege al trompetei de jazz. Deși înregistrările sale rămân brute după standardele de astăzi, ele reprezintă portrete în mișcare ale sunetului care oferă ascultătorului pasaje sonore în istoria culturală Americană. După cum a scris muzicianul și scriitorul Gunther Schuller în early Jazz: Its Roots and Musical Development, „trupa Creolă de Jazz a lui Oliver reprezintă una dintre marile realizări ale jazz-ului. Este demn de atenția noastră atentă, nu numai pentru propriile sale merite, ci și pentru lecțiile pe care ni le poate învăța în continuare.”
Discografie selectată
Regele Oliver și Sincopatoarele sale Dixie: Sugar Foot Stomp, MCA & GRP Records, 1992.
clasice de Jazz în Stereo Digital: Vol. 1, New Orleans, Smithsonian Folkways.
clasice de Jazz în Stereo Digital: Vol. 2, Chicago, Smithsonian Folkways.
Regele Oliver „Papa Joe” (1926-1928), Decca.
Louis Armstrong și Regele Oliver, Milestone Records.
RCA-Victor Jazz: Prima jumătate de secol—anii douăzeci până în anii șaizeci, RCA.
istoria Riverside de Jazz Clasic, Riverside.
sunetul trompetelor, înregistrări GRP.
surse
Armstrong, Louis, Louis Armstrong —un autoportret: un interviu de Richard Merryman, Eakins Press, 1971.
Foster, Pops, Pops Foster: Autobiografia unui Jazzman din New Orleans, așa cum i s-a spus lui Tom Stoddard, University of California Press, 1971.
Ascultă-mă vorbind cu tine: Povestea jazzului spusă de bărbații care au făcut-o, editat de Nat Shapiro și Nat Hentoff, Dover Publications, 1955.
Panorama Jazz: de la naștere la Dixieland până la cele mai recente inovații „al treilea flux” —sunetele jazzului și bărbații care le fac, editat de Martin Williams, Collier Books, 1964.
Schuller, Gunther, Jazz Timpuriu: rădăcinile și dezvoltarea muzicală, Oxford University Press, 1986.
selecții din jgheab: portrete de Jazz din „discul de Jazz”, editat de Art Hodes și Chadwick Hansen, 1977.
Williams, Martin, maeștrii Jazzului din New Orleans, Macmillan, 1967.
Williams, regii jazzului: Regele Oliver, A. S. Barnes și compania, 1961.
informații suplimentare pentru acest profil au fost obținute din notele de linie către Louis Armstrong: Portretul artistului în tinerețe, 1923-1934, de Dan Morganstern, Columbia/Legacy, 1994, și notele către regele Oliver „Papa Joe” (1926-1928), Decca, de Panasst Hugues.
—John Cohassey
