unul dintre cei mai prolifici, versatili și universali compozitori ai Renașterii târzii, Lassus a scris peste 2.000 de lucrări în toate genurile vocale latine, franceze, italiene și germane cunoscute la vremea sa. Acestea includ 530 de motete, 175 de madrigale și villanellas italiene, 150 de chansoni francezi și 90 de lieduri germane. Nici o muzică strict instrumentală de Lassus este cunoscut pentru a supraviețui, sau vreodată să fi existat: o omisiune interesantă pentru un compozitor de altfel atât de larg și prolific, într-o epocă în care muzica instrumentală devenea un mijloc de exprimare din ce în ce mai proeminent, în toată Europa. Editorul german de muzică Adam Berg a dedicat 5 volume ale sale Patrocinium musicum (publicat între 1573-1580) muzicii lui Lassus.
Sacred musicEdit
Lassus a rămas catolic în această epocă a discordiei religioase, deși acest lucru nu l-a împiedicat nici să scrie cântece seculare lumești, nici să folosească muzică inițial pentru texte pline de spirit în Magnificatele și masele sale folosind tehnica parodiei. Cu toate acestea, Contrareforma Catolică, care sub influența iezuiților atingea un vârf în Bavaria la sfârșitul secolului al XVI-lea, a avut un impact demonstrabil asupra operei târzii a lui Lassus, inclusiv muzica liturgică pentru Ritul Roman, numărul în creștere al Magnificatelor, setările Psaltirii Catolice Ulenberg (1588) și, în special, marele ciclu penitențial al madrigalelor spirituale, Lagrime di San Pietro (1594).
MassesEdit
aproape 60 de mase au supraviețuit complet; majoritatea sunt mase parodice) folosind ca material sursă melodică lucrări seculare scrise de el sau de alți compozitori. Impresionant din punct de vedere tehnic, ele sunt totuși cea mai conservatoare parte a producției sale. De obicei, el a conformat stilul Liturghiei cu stilul materialului sursă, care a variat de la cântarea Gregoriană la madrigalele contemporane, dar a menținut întotdeauna un caracter expresiv și reverent în produsul final.
mai multe dintre liturghiile sale se bazează pe chansoni francezi extrem de seculari; unele dintre materialele sursă au fost pur și simplu obscene. Entre vous filles de quinze ans, „Oh, fetelor de cincisprezece ani”, de Jacob Clemens non Papa, i-a oferit material sursă pentru Missa entre vous filles din 1581, probabil cea mai scandaloasă din lot. Această practică nu a fost doar acceptată, ci încurajată de angajatorul său, ceea ce poate fi confirmat prin dovezi din corespondența lor, dintre care o mare parte a supraviețuit.
în plus față de masele sale tradiționale de imitație, el a scris o cantitate considerabilă de missae breves, „mase scurte”, silabice scurte destinate serviciilor scurte (de exemplu, în zilele în care ducele Albrecht mergea la vânătoare: evident că nu a vrut să fie reținut de muzica polifonică de lungă durată). Cea mai extremă dintre acestea este o lucrare cunoscută de fapt sub numele de masa J (Missa venatorum)—”masa vânătorului”.
unele dintre masele sale arată influență din școala venețiană, în special în utilizarea tehnicilor policorale (de exemplu, în Missa osculetur me cu opt voci, bazat pe propriul său motet). Trei dintre masele sale sunt pentru cor dublu și este posibil să fi fost influenți asupra venețienilor înșiși; la urma urmei, Andrea Gabrieli a vizitat Lassus la Munchen în 1562, iar multe dintre lucrările lui Lassus au fost publicate la Veneția. Chiar dacă Lassus a folosit stilul venețian contemporan, sonor, limbajul său armonic a rămas conservator în aceste lucrări: a adaptat textura venețienilor la propriile sale scopuri artistice.
motete și alte muzici sacre
Lassus este unul dintre compozitorii unui stil cunoscut sub numele de musica reservata—un termen care a supraviețuit în multe referințe contemporane, multe dintre ele aparent contradictorii. Sensul exact al termenului este o chestiune de dezbatere acerbă, deși un consens dur între muzicologi este că implică un cadru intens expresiv de text și cromatism și că s-ar fi putut referi la muzica scrisă special pentru cunoscători. O compoziție faimoasă a lui Lassus reprezentativă pentru acest stil este seria sa de 12 motete intitulată Prophetiae Sibyllarum, într-un idiom cromatic sălbatic care anticipează opera lui Gesualdo; unele dintre progresiile coardei din această piesă nu au mai fost auzite până în secolul 20.
Lassus a scris patru setări ale Patimilor, una pentru fiecare dintre evangheliști, Sf.Matei, Marcu, Luca și Ioan. Toate sunt pentru vocile a cappella. El stabilește cuvintele lui Hristos și narațiunea evanghelistului ca cântare, în timp ce stabilește pasajele pentru grupuri polifonic.
ca compozitor de motete, Lassus a fost unul dintre cele mai diverse și prodigioase din întreaga Renaștere. Producția sa variază de la sublim la ridicol și a arătat un simț al umorului care nu este adesea asociat cu muzica sacră: de exemplu, unul dintre motetele sale satirizează cântăreții săraci (decorul său de super flumina Babylonis, pentru cinci voci) care include bâlbâială, oprire și pornire și confuzie generală; este legat în concept, dacă nu în stil, de Mozart ‘ s o glumă muzicală. Multe dintre motetele sale erau compuse pentru ocazii ceremoniale, așa cum se putea aștepta de la un compozitor de curte căruia i se cerea să ofere muzică pentru vizitele demnitarilor, nunților, tratatelor și altor evenimente de stat. Dar, ca compozitor de motete religioase, Lassus și-a atins faima cea mai largă și mai durabilă.
setarea lui Lassus din 1584 a celor șapte Psalmi Penitențiali ai lui David (Psalmi Davidis poenitentiales), comandat de regele Carol al IX-lea al Franței le-a ordonat ca o ispășire a sufletului său după masacrul Sfântului Bartolomeu împotriva hughenoților, este una dintre cele mai faimoase colecții de psalmi din întreaga Renaștere. Contrapunctul este gratuit, evitând imitația omniprezentă a olandezilor, cum ar fi Gombert, și ocazional folosind dispozitive expresive străine Palestrinei. Ca și în alte părți, Lassus se străduiește să aibă un impact emoțional și folosește o varietate de texturi și îngrijire în setarea textului spre acest scop. Penultima piesă din colecție, setarea lui De profundis (Psalmul 129/130), este considerat de mulți cercetători ca fiind unul dintre semnele de mare apă ale polifoniei renascentiste, clasându-se alături de cele două setări ale aceluiași text de Josquin des Prez.
printre celelalte compoziții liturgice ale sale se numără imnuri, canticule (inclusiv peste 100 de Magnificate), responsabilități pentru Săptămâna Mare, pasiuni, plângeri și câteva piese independente pentru sărbători majore.
Muzică Secularăedit
Lassus a scris în toate formele seculare proeminente ale vremii. În prefața colecției sale de cântece germane, Lassus enumeră lucrările sale seculare: madrigali italieni și chansoni francezi, cântece germane și olandeze. Este probabil singurul compozitor renascentist care a scris prolific în cinci limbi – latină în plus față de cele menționate mai sus-și a scris cu fluență egală în fiecare. Multe dintre melodiile sale au devenit extrem de populare, circulând pe scară largă în Europa. În aceste diferite cântece seculare, el se conformează modului țării de origine, în timp ce își arată încă originalitatea caracteristică, inteligența și concizia declarației.
Madrigalemodificare
Lassus conducând un ansamblu de cameră, pictat de Hans Mielich
în madrigalele sale, dintre care multe le-a scris în timpul șederii sale la Roma, stilul său este clar și concis și a scris melodii ușor memorabile; de asemenea, și-a „semnat” Opera folosind frecvent cuvântul „lasso” (și adesea setând cu silabele sol-fege la-sol, adică. A-G în cheia lui C). Alegerea sa de poezie a variat foarte mult, de la Petrarca pentru munca sa mai serioasă până la cel mai ușor verset pentru unele dintre amuzantele sale canzonete.
Lassus prefera adesea madrigalele ciclice, adică setările mai multor poezii dintr-un grup ca set de piese muzicale conexe. De exemplu, a patra sa carte de madrigale pentru cinci voci începe cu o sestina completă de Petrarca, continuă cu sonete din două părți și se încheie cu o altă sestina: prin urmare, întreaga carte poate fi auzită ca o compoziție unificată cu fiecare madrigal o parte subsidiară.
ChansonsEdit
o altă formă pe care Lassus a cultivat-o a fost chansonul francez, despre care a scris aproximativ 150. Cele mai multe dintre ele datează din anii 1550, dar a continuat să le scrie chiar și după ce a fost în Germania: ultimele sale producții din acest gen provin din anii 1580. au fost extrem de populare în Europa și, dintre toate lucrările sale, au fost cele mai aranjate pentru instrumente precum lăută și tastatură. Cele mai multe au fost colectate în anii 1570 și 1580 în trei publicații: una de Petrus Phalesius cel Bătrân în 1571 și două de Le Roy și Ballard în 1576 și 1584. Din punct de vedere stilistic, au variat de la compozițiile demne și serioase, până la compozițiile jucăușe, obraznice și amoroase, precum și cântece de băut potrivite tavernelor. Lassus a urmat stilul liric lustruit al lui Sermisy, mai degrabă decât stilul programatic al clerului Janequin pentru scrierea sa.
una dintre cele mai faimoase cântece de băut ale lui Lassus a fost folosită de Shakespeare în Henric al IV-lea, partea a II-a. cuvintele în limba engleză sunt potrivite pentru Un jour vis un foulon qui fouloit (ca Monsieur Mingo) și cântate de tăcerea Justiției beat, în actul V, scena iii.
germană liederedit
un al treilea tip de compoziție seculară de Lassus a fost liedul German. Cele mai multe dintre acestea le-a intenționat în mod evident pentru un public diferit, deoarece sunt considerabil diferite ca ton și stil de chansons sau madrigals; în plus, le-a scris mai târziu în viață, fără să apară până în 1567, când era deja bine stabilit la Munchen. Multe sunt pe teme religioase, deși lumina și versuri comice este reprezentat, de asemenea. De asemenea, a scris cântece de băut în limba germană și, în contrast cu munca sa paralelă în genul chanson, a scris și cântece despre aspectele nefericite ale supraindulgenței.
cântece olandezeedit
în prefața colecției sale de cântece germane, Lassus afirmă că a compus cântece Olandeze. Cu toate acestea, nu s-a păstrat nicio melodie olandeză.
