Lowell George s-a născut chiar în mecca cinematografiei, Hollywood, la 13 aprilie 1945; fiul unui blănar care a lucrat pentru studiouri și și-a decorat casa cu fotografii ale marilor vedete. Dar, din copilărie, s-a putut vedea că George nu a fost chemat să urmeze urmele tatălui său în industria cinematografică, ci să devină un mare muzician.
înainte de a împlini cinci ani, el putea deja să cânte bine la muzicuță și la șase a apărut la televizor jucând un duet cu fratele său mai mare. La scurt timp după aceea, a trecut la flaut și la vârsta de 11 ani a luat prima sa chitară, o coardă spaniolă cu șase coarde pe care fratele său o lăsase în camera sa după ce s-a înrolat în armată. Curând, Lowell O juca deja mai bine decât ar fi făcut-o vreodată fratele său. La facultate, a trecut la un electric și a cumpărat un Fender Mustang și un amplificator Champ, dar nu a fost captivat de niciun sunet anume până când a dat peste modelul care l-ar defini pentru totdeauna, un Stratocaster. În această perioadă a învățat, de asemenea, să cânte la saxofon și la sitar. Avea o facilitate naturală pentru muzică și la acea vreme, la începutul anilor 60, era mai interesat de jazz-ul de pe coasta de Vest decât de rock. Talentul său l-a determinat să participe la unele sesiuni de înregistrare cântând la flaut și saxofon, unii spun că a cântat chiar pentru Frank Sinatra însuși, dar, ca multe lucruri din cariera sa, un halou de mister nu ne permite să diferențiem realitatea de mit. 
ceea ce este clar este că în 1965 a format prima sa trupă, fabrica, cu care va înregistra un single, zâmbește, lasă-ți viața să înceapă, produs de Frank Zappa. Când în 1968 trupa s-a despărțit, George s-a alăturat momentan Standells, până când Zappa a decis să-l întâmpine în pântecele său și să-l semneze pentru mamele sale de invenție pentru a-l înlocui pe Ray Collins. Timpul său a existat o perioadă de învățare, și nu există multe exemple de contribuțiile sale dincolo de ceva sporadic pe Nevăstuici rupt carnea mea și primul unqiclbum de tine nu mai poate face asta pe scenă,Vol. 5. Dar această experiență i-a servit bine, nu numai că a învățat multe de La Zappa însuși, dar l-a întâlnit și pe tastaturistul Bill Payne, care a fost respins la o audiție, și pe basistul Roy Estrada, care era membru al trupei. Împreună cu ei și bateristul Richie Hayward din fabrică, va forma Little Feat, un grup care își va primi numele dintr-un comentariu al unui alt membru al trupei Zappa, bateristul Jimmy Carl Black, care l-a numit pe George „little feet”, schimbarea de la „feet” original la „feat” a fost un mic tribut de la chitarist la Beatles.
dar poate cea mai importantă contribuție a lui Zappa la cariera lui George a fost faptul că l-a concediat. Din nou, există diverse legende despre motivele acestei concedieri, printre care că Zappa nu a fost mulțumit de consumul de droguri al lui George, sau cel mai amuzant, faptul că Lowell a făcut un solo de 15 minute cu amplificatorul oprit, dar ceea ce pare clar este că toate duc la același punct comun, faptul că Zappa a simțit că Willin’ a fost un cântec suficient de bun pentru ca George să continue ca un simplu secundar în trupa sa. 
Little Feat s-a născut, ca Lowell George, în însorita California, dar puține trupe au sunat mai sudice ca ele, ca o tocană bună din New Orleans în care era loc pentru orice, De La funk of the Meters până la țara Willin’. Au fost unii care le-au etichetat southern rock (le-am inclus pe lista noastră cu cele 10 trupe esențiale ale acelui stil), dar în această trupă era loc pentru orice: rock, boogie, blues și funk. Din punct de vedere instrumental, erau o trupă grozavă, iar elementul lor distinctiv era diapozitivul lui George. Un stil pe care l-a învățat aproape în același timp în care trupa s-a format, la sfârșitul anului 1969, în timp ce cânta cu un prieten. George obișnuia să joace folosind un acord deschis D, așa că prietenul său l-a învățat G deschis, a luat o vază de sticlă și a început să cânte diapozitivul. George găsise sunetul pe care îl căutase toată viața și își demonstrase din nou capacitatea de a învăța repede. Când a început să înregistreze primul său album, în August 70, își obținuse deja sunetul caracteristic de diapozitive, cu reglarea în open A, pe care a jucat-o cu un Stratocaster la care a adăugat un pickup Telecaster și multă compresie. În câteva luni ai putea spune că jocul său a fost doar cu un pas sub Duane Allman însuși.
primul lor album este aproape de ‘roots rock’ terrain și de ceea ce mai târziu se va numi ‘Americana’. Este un album excelent, cu contribuții bune din partea tuturor, șerpii de deschidere perfecți pe tot ce a fost scris de Payne, iar Estrada contribuie la The Rolling Stones sunând Hamburger Midnight, deși vârful absolut este Willin’ de George, piesa care i-a marcat cariera. Dar, printr-o coincidență a sorții, George rănise o mână când urmau să o înregistreze și nu puteau juca diapozitivul. Așa a decis să-l numească pe tipul care credea că este cel mai bun la asta, Ry Cooder. Le-a plăcut atât de mult rezultatul, încât a participat și la cântecul lui Howlin ‘Wolf medley. Admirația dintre amândoi a fost reciprocă, iar George a arătat, în melodiile pe care a cântat diapozitivul, că în câteva luni s-a alăturat deja grupului celor mai personali muzicieni de diapozitive de pe planetă. Criticii au fost entuziaști, dar, în ciuda tuturor, discul a vândut mai puțin de 12.000 de exemplare la acea vreme. 
Lowell a fost un perfecționist care a crezut cu tărie în el însuși și știa că trupa are un potențial imens, așa că pentru al doilea album a decis să dea tot ce este mai bun din el însuși. Sailin Shoes se deschide cu un alt clasic al trupei, Easy to Slip, piesa care ar fi trebuit să le ofere faimă și avere, dar care a fost din nou ignorată de publicul larg. De asemenea, a reînregistrat Willin’, de data aceasta cu el pe diapozitiv, și a făcut versiunea definitivă a acestuia. Ca și cum acest lucru nu ar fi fost suficient, Marele Pete Kleinow, care apăruse deja la debutul său, își contribuie oțelul cu pedale la cântecul eh. Albumul este o minune de la început până la sfârșit, defalcarea nervoasă a adolescentului rocker fiind un vehicul perfect pentru a-și arăta abilitățile cu diapozitivul și un Blues apolitic care își demonstrează expertiza în cele mai relaxate blues. În ciuda faptului că a fost lăudat din nou de critici, albumul s-a vândut din nou puțin și Estrada a părăsit trupa.
1973 ar fi trebuit să fie anul micului Feat și al lui Lowell George; nu numai că au lansat cel mai bun album din cariera lor, dar au colaborat la minuni precum Paris 1919de John Cale și Bonnie Raitt și Harry Nilsson albume. Poate că nu au triumfat comercial, dar puțin Feat și George au devenit nume mari printre alte trupe și artiști, ceva de genul unei ‘trupe de alte trupe’. Pentru înregistrarea lui Dixie Chicken, basistul Kenny Gradney, chitaristul Paul Barrere și percuționistul Sam Clayton s-au alăturat trupei. Această nouă linie a oferit muzicii lui George un sunet mult mai funky, așa cum s-ar demonstra pe un disc care îi apropie de New Orleans funk, fără a-și pierde propria aromă. A fost capodopera carierei sale, cu piese precum piesa de titlu, două trenuri sau omul gras în cadă, devenind fixat în repertoriul său. Instrumental, George ajunsese la un vârf așa cum se poate observa în colaborarea sa spectaculoasă cu Cale, melodii precum Macbeth sound like Little Feat, pe frumoasa Roll ‘Em Easy de Dixie Chicken sau pe de la o șoaptă la un țipăt de la Sneakin’ Sally Through the Alley (un album care s-a deschis cu o versiune a pantofilor lui Sailin’) de Robert Palmer pe care l-a înregistrat cu iubiții săi metri.
acesta a fost în 1974, același an în care Feats Don ‘ t Fail Me now a apărut, un album cu un titlu foarte semnificativ. Lipsa de succes, în ciuda unui text loial, a afectat grav relațiile dintre membrii trupei, cu conducerea lui George și perfecționismul adus în discuție. Ai putea spune că a fost cântecul său de lebădă, ultimul mare disc al trupei. Acesta a deschis cu Rock ‘ N ‘ Roll Doctor, un alt mare exemplu de George pe slide guitar, dar cel mai bun a venit cu luna spaniolă, pure New Orleans funk, fum și spumante ca de metri, sau Dr .. John în locul potrivit. Piesa de titlu are, de asemenea, o mulțime de aromă Creolă, în timp ce finalul este de top, cu Cold Cold Cold / Tripe Face Boogie oferind un amestec care se alătură unui blues cu un boogie care apăruse deja pe Sailin ‘Shoes (din nou perfecționismul lui Geroge l-a determinat să reînregistreze melodiile). Finalul, cu doar diapozitivul lui George la sfârșitul primului este o adevărată frumusețe, la nivelul acestei înregistrări uitate pe care merită să o revendice. Aici din nou amp lui preferat poate fi auzit, un Howard Dumble, și, de asemenea, pe acest unqiclbum un Gibson ES-345 personalizat, una dintre puținele chitare ‘non-Stratocaster’ care a folosit. Desigur, a ajuns să adauge și un pickup Telecaster. 
de atunci, Payne și Barrere au început să ducă trupa într-un teritoriu apropiat de jazz rock, spre nemulțumirea unui George care era din ce în ce mai afectat de droguri. Deși în 1975 Jimmy Page i-a numit „cea mai bună trupă rock din lume”, iar Robert Plant și Mick Jagger (care apăruseră pictați pe coperta Sailin ‘Shoes) i-au proclamat trupa lor preferată, George nu a reușit să transforme Little Feat în American Stones, lucru pe care era foarte aproape să-l facă. Deși au continuat să susțină concerte grozave, cum ar fi Waiting for Columbus, trupa nu a fost niciodată aceeași și, în cele din urmă, George a pus capăt acesteia în 1979. Acest lucru i-a dat timp să înregistreze un album solo bun, dar, la scurt timp după lansare, a murit victima unei supradoze într-un hotel din Virginia, în timp ce se afla în turneu prezentând discul,la 29 iunie 1979. Tocmai împlinise 34 de ani.
George era un perfecționist, un obsesiv și avea un talent imens. Nu a reușit să câștige totul, dar dacă întrebați muzicieni precum Frank Zappa, Jimmy Page, Bonnie Raitt, Robert Palmer, Randy Newman, Emmylou Harris, Linda Rondstadt, Ry Cooder sau The Meters about him, toți vă vor spune că George a fost unul dintre cei mai buni. Este posibil ca publicul larg să-i fi rezistat, dar colegii săi știu că muzica lui George și Little Feat era cu mult peste cifrele lor de vânzări. Lowell George a fost un muzician realizat de sine, care și-a reunit toate influențele pentru a face muzică foarte personală, lucru care poate fi aplicat și cântării sale la chitară; sunetul său caracteristic cu diapozitivul este total recunoscut și atunci când ascultați unul dintre solo-urile sale, știți cine se află în spatele acestuia. O caracteristică care este comună numai marilor.
