Rick Savage Def Leppard: „ca basist, ar trebui să fii puntea perfectă între ritm și culoare”

piatră grea. Heavy metal. Pop-rock? Def Leppard basistul Rick ‘ Sav ‘ Savage a auzit totul, a cântat totul și a vândut milioane de exemplare ale muzicii trupei sale. orice ar fi, are putere de durată.

Rick Savage al lui Def Leppard fusese deja în vacanță și s – a stabilit înapoi la Dublin, unde locuia în 1987, când a primit telefonul de la cântărețul Joe Elliott solicitându-i prezența înapoi la studiourile Wisseloord din Olanda-pentru o completare de ultimă oră la al patrulea album de studio, isterie.

piesa în cauză, Pour Some Sugar on Me, s-ar dovedi a fi unul dintre cele mai mari single-uri conduse de chitară din epoca sa și a stabilit rockerii Sheffield în creștere pe înălțimi dominante pe glob.

„în ceea ce mă privește, m-am retras și m-am spălat pe mâini de album, așteptând vești despre cum mergeau mixurile” chortles Savage, într-o după-amiază ploioasă la sediul casei sale de discuri din Kensington, Londra.

așezat în studioul de înregistrări de la parter, înconjurat de un labirint de faders, precum și de stive de pedale și vinil, pare un mediu potrivit pentru a se întâlni cu un membru fondator al unei astfel de trupe conduse de producție…

„totul s-a întâmplat pentru că Mutt Lange a auzit ceva acolo pe care albumul nu l-a avut”, continuă Savage, cu un desen tipic deschis și onest din Yorkshire.

” ne-am reunit din nou în studio și am terminat piesa în aproximativ patru zile… ceea ce este interesant, având în vedere că albumul a durat cinci ani! Vă puteți imagina cât de fericit a fost eticheta să audă că înregistrăm o altă melodie, ha ha!”

sărbătorind acum cea de-a 30 – a aniversare, cea de-a patra lungime completă a lui Def Leppard este una dintre cele mai bune lansări rock din toate timpurile-o furtună perfectă de producție futuristă, melodii de vierme, mișcări de coarde captivante și tehnici de bun gust.

în ciuda drumului lung și greu pentru a ajunge acolo – eșecuri, inclusiv bateristul Rick Allen pierzându – și brațul stâng în urma unui accident de mașină-și cu nu mai puțin de șapte single-uri de succes, de la imnuri bazate pe synth precum femei și rachetă la balada titlului albumului, isteria a transformat Cvintetul Sheffield în cea mai mare trupă rock din lume. Toți acești ani mai târziu, ei sunt încă acolo sus, headlining festivaluri și stadioane oriunde ar călători.

isteric

„a face muzica rock este doar instinctul nostru”, dezvăluie Savage, când a fost întrebat despre magia din spatele acestor epopee rock cuceritoare.

„dar venea cu cântece și aranjamente care transcendeau atitudinea rock, fără să se abată de la formatul, care l-a făcut pe Def Leppard. Am intrat într-un spațiu al minții de a nu scrie versuri care au mers direct la cor, ceea ce trupele fac și astăzi. Aș spune că aproape am fost pionierii ideii de a păcăli oamenii să creadă că aud un cor înainte ca acesta să vină.

„am avea o găleată plină de idei grozave de opt bare și cineva ca Mutt, cu competența mentală și imaginea mai mare, ar ști pe care dintre ele să le lipească-uneori creând progresii sau schimbări cheie pe care nu le – ai fi scris niciodată în mod natural. Aceste idei diferite oferite au creat ceva peste normă. Destul de des nu a funcționat, ar părea o prostie sângeroasă…”

se îndepărtează și se oprește pentru o secundă. „Dar când a funcționat, a fost incredibil!”el continuă, cu un rânjet băiețesc.

„animalul este un exemplu excelent, în care te blochezi în aceste acorduri Bb, C și D și apoi dintr-o dată totul se mișcă într-un semiton, care îți atrage atenția. Ar conduce cumva în mod natural în cor, terminând cu o coardă A, apoi reveniți la Bb, ceea ce vă face să mergeți ‘ce? dar într-un mod frumos. Nu este diferit din punct de vedere muzical de dragul ei.

„nu am vrut niciodată să fim la modă – chiar și atunci când eram semi-la modă, intenția nu a fost niciodată așa. Nu am ieșit din stil sau din lista rece pentru că nu am fost niciodată acolo în primul rând! Chiar și acum, nu suntem siguri ce fel de imagine să proiectăm sau ce ar trebui să purtăm. Am fost întotdeauna inconfortabil cu asta, într-o anumită măsură. Dar dă-ne o chitară acustică și un pian și suntem complet acasă… îți vom scrie câteva melodii într-o oră!”

fiind unul dintre compozitori și chiar cântând la chitară pe piesa de titlu a albumului („ceilalți nu au avut senzația potrivită, așa că Mutt a spus:” este riff – ul tău-îl cânți!'”) i-a oferit lui Savage o perspectivă de păsări asupra a ceea ce i se cerea pentru a face cele 12 melodii ale lui Hystery cât mai bune. De la off, Def Leppard și – a propus să facă cele mai mari hituri într-o singură lansare independentă, iar misiunea lor a fost un succes răsunător-datorită faptului că știu să joace pe punctele lor forte.

din lumina reflectoarelor

„nu poți avea toată lumea luptă pentru lumina reflectoarelor”, spune Savage, clătinând din cap. „De exemplu, pentru primele șase albume Queen, am fost unul dintre cei mai mari fani ai lor de pe Pământ. John Deacon este chiar acolo pentru mine – cu un amestec strălucit de linii melodice care nu au călcat niciodată cântecul. În mod similar, am simțit întotdeauna că Sting a fost grozav și pentru asta, pentru că a lăsat melodia să respire fără să treacă peste bord. A ajutat că el a fost cântăreț, pentru că cred că era mai conștient de a nu merge peste ideile sale vocale.

„ca basist, ar trebui să fii puntea perfectă între ritm și culoare”, reflectă Savage. „Asta este doar să-ți faci treaba și tot ce poate cere oricine. Probabil că aș fi cel mai puțin important membru din punct de vedere individual – întotdeauna am simțit că dacă pot face chitarele să sune cât mai bine, sunt fericit. Oamenii vor să audă armonii și solistul.

„uneori văd pe cineva săpând prea mult pe bas și simt că sunt la un concert greșit. Cum și eu sunt chitarist, mă pot gândi: ‘cum aș vrea ca basistul meu să cânte asta?’Dacă asta înseamnă să rămâi pe un canal și să nu te miști mult melodic, atunci fă-o… pentru că doi chitariști pot suna uimitor.”

pentru unii dintre jucătorii mai ambițioși din punct de vedere tehnic, poate că sună ca un sacrilegiu, dar pentru Savage, piesa este întotdeauna pe primul loc – și este o formulă care funcționează bine pentru el de ceva timp. Apoi, desigur, există și alte avantaje care vin mână în mână cu abordarea”mai puțin este mai mult” …

” unele dintre lucrurile pe care le facem sunt foarte simple pe hârtie. Melodia nu se mișcă”, ridică din umeri. „S-ar putea să cânt o notă A pentru 16 sau 24 de bare, așa că voi face cu mâna liberă mulțimii, făcând doar gesturi către oameni. Este un pic mai mult ca un showman, pentru că m-aș plictisi îngrozitor să o fac lângă hi-hat. Trebuie să mă distrez!

„ca rezultat, sunt un jucător foarte agresiv. Țin plectrul în așa fel încât aproape zgârie șirul. Nu este un smulgere curat, mai mult ca o racla, asa ca atunci cand joci note opta, veți obține partea de jos-end și un luciu pe partea de sus – aproape ca o tastatură bas. Este puțin mai rotunjit și mai mare.”

mă duc la Jackson

după ce și-au reeditat bestseller-ul la începutul anului și acum cu planurile de a interpreta albumul în întregime în 2018, cei mai buni din Steel City se pregătesc pentru lucruri mari.

pe scenă, nu le-a păsat niciodată de variabile. Experiența live Def Leppard este una construită pe consistență, motiv pentru care basistul lor evită circuitele avansate sau pedalele navei spațiale în favoarea unei căi de semnal mai raționalizate și mai fiabile. În cea mai bună parte a unui deceniu, el a folosit Jackson five-strings, mai ales albul său personalizat, gri și negru Union Jack Xb925.

„avem o mulțime de presetări live, așa că nu vreau să fiu legat de o pedală. Probabil că aș fi prost la asta”, chicotește el.

„dacă cineva o dă în bară, aș prefera ca altcineva să fie vinovat. Cred că mulți basiști sunt mai artistici decât aș fi eu din punct de vedere muzical. Nu sunt unul care să se gândească, ‘ este o sală ușor mai luminoasă în seara asta, așa că mai bine m-aș încurca cu EQ-urile!’Lasă-l pe tipul din față să – și facă griji pentru asta-avem cei mai buni în afaceri!

„cele două chitare principale Jackson pe care le folosesc sunt doar o bucată de lemn, electrificată. Este mult mai puțin complicat și inginerul nostru de sunet le preferă și pe ele. A venit printr-o asociație prin Phil , pentru că le-a folosit chitarele de mult timp. M-am îndrăgostit imediat de cele cinci corzi – gâtul nu era prea solicitant. Unele gâturi de bas devin un pic prea largi, iar eu nu am Cele mai mari degete. A fost la fel de simplu ca a spune: ‘Îmi place, poți să-mi faci ceva mai mult?”

restul tonului provine de la capetele Gallien-Krueger Fusion 550, alimentate în două 4×10, câte unul pe fiecare parte a kitului lui Rick Allen. De fapt, nimic nu sa schimbat cu platforma lui Savage pentru câteva turnee bune, basistul fiind primul care recunoaște că ar putea trece printr-o întreagă alergare fără să se uite la ceea ce este conectat. De ce deranjez, atunci când există atât de puțin pentru a merge prost?

„nu sunt un anorac”, chicotește el. „Dacă sună bine pentru urechile mele, la asta mă voi lipi. Două dintre aceste GK – uri sunt mai mult decât suficiente. Îmi place spectrul de sunet pe care îl obțineți instantaneu cu ei, indiferent de locul în care este setat EQ-ul. Direct din cutie, există o rotunjime, simți că tonul este complet. Nu există frecvențe nazale care să se încurce cu sunetul scenei, este foarte neted, deoarece nimic nu trebuie să sară.”

lovitura flip

acest lucru explică, probabil, de ce lista de oameni care au văzut Savage șanț alege și de a folosi degetul mare este foarte, foarte scurt, într-adevăr.

„nu mi – aș folosi degetul mare în direct-pentru unul, nu sunt suficient de bun”, mărturisește modest. „Nu am această tehnică și ar fi cel mai rău coșmar al unui inginer de sunet doar din cauza inconsecvenței sunetului. Asta s-ar putea schimba în studio: la fel ca pe albumul nostru de argou, există o melodie numită Blood Runs Cold, care este all fingers and thumbs.

„o voi face pentru a obține acel sunet mort în spatele notei, dar aș cânta acele melodii diferit în fața unui public, Nu voi sta acolo Jaco Pastorius-stil și să-l corect punct de vedere tehnic cu toată lumea se uită la mine. M-aș simți inhibat cu oamenii care studiază ceea ce joc. Sunt toți caii pentru cursuri; îți dezvolți propriul stil și părerea tuturor despre bine va fi diferită. Oamenii te vor plăcea din diferite motive. Îmi place Billy Sheehan din diferite motive pentru John Deacon … dar amândoi sunt grozavi!”

după ce și-a clarificat gândurile cu privire la muzicienii care depășesc marca și pierd din vedere obiectivul mai colectiv atunci când cântă, nu ne putem abține să nu ne întrebăm unde altundeva Savage vede basiștii greșind. Care sunt capcanele comune?

„principalul domeniu în care basiștii greșesc este sincronizarea”, spune el, în mod corespunzător, deoarece interviul de astăzi se apropie de sfârșit.

„este absolut despre a avea un ceas intern care este corect în sine, în limitele bunului gust și bunului simț și capabil să se blocheze cu bateristul. Când ești mai tânăr, ai tendința de a înțelege conceptul de a juca un ritm bun, cum ar fi să joci pe spate. Ai tendința să vrei să te grăbești la următoarea secțiune, mai degrabă decât să stai pe ea.

„un sfat pentru oricine se luptă cu asta este să nu asculte toba de cursă. Dacă te concentrezi pe asta, o vei împinge și o vei împinge, tobele ar putea încerca să țină pasul și îți vei pierde canelura și senzualitatea. Ascultă lovitura. Dacă psihicul tău este în legătură cu asta, capcana va cădea în loc. Uitați de orice altceva și înrădăcinați acel model de lovitură în cap – chiar dacă încercați să ieșiți din timp, veți găsi foarte greu. Este un fenomen ciudat!”

sfaturi sănătoase, într-adevăr, de la cineva cu patru decenii de experiență de nivel înalt în spatele lor. Și privind în perspectivă spre un 2018 foarte mare și ocupat, isteria din jurul lui Def Leppard pare să se lanseze și mai mult.

isterie: ediția a 30-a aniversare este acum pe UMC.