regizorul Noam Kroll din L. A. lucrează în prezent la cel de-al doilea lungmetraj al său. El păstrează un blog de producție la site-ul său NoamKroll.com. în această postare pe blog, el scrie despre concentrarea asupra personajelor pentru a construi un scenariu mai bun. Vezi aici Blogul lui Kroll, iar compania sa de producție casa post-producție Rebeliunea creativă aici
scrierea unui scenariu este un act de echilibrare și, deși toate componentele trebuie să lucreze împreună în armonie, singura componentă care poate face sau rupe scenariul (în opinia mea) este personajul. Cu alte cuvinte, ai putea avea cel mai frumos arc de poveste scris și o structură perfectă pentru scenariul tău, dar dacă personajul tău principal este plictisitor și plat, atunci orice altceva cade în bucăți. În schimb, este posibil să aveți o poveste care are nevoie de muncă și ritmul general poate fi oprit, dar dacă personajul dvs. principal este convingător, publicul dvs. va rămâne angajat în film, indiferent de unele dintre defectele pe care le poate avea. În ideal world, doriți să găsiți acel echilibru pe care l-am menționat mai sus, în care toate componentele lucrează împreună armonios, iar o modalitate sigură de a începe în direcția corectă este să vă concentrați mai întâi pe scrierea de caractere stratificate cu sens și scop.
iată sfaturile mele de top 5 pentru a scrie personaje mai puternice în scenariul tău:
Popular pe Indiewire
#1 – Faceți-vă personajul plăcut mai devreme
dacă vă așteptați ca publicul dvs. să se înrădăcineze pentru personajul dvs. principal în următoarele 90 de minute ale filmului, ar fi bine să faceți ceva mai devreme pentru a vă asigura că ați câștigat asta. Unii guru ai scenariului (în special Blake Snyder), subliniază acest punct mai presus de toate – și dintr-un motiv întemeiat. Fără un personaj la rădăcină pentru, povestea ta nu are nimic merge pentru ea. Publicul trebuie să se identifice cu cineva din timp și, dacă personajele tale sunt, în general, improbabile (chiar dacă s-ar putea să crezi că sunt interesante), pur și simplu nu va fi suficient pentru a susține un scenariu. De multe ori scenariștii își vor scrie personajul principal într-un mod care ar fi mai potrivit pentru a scrie un antagonist. S-ar putea să aibă câteva linii de dialog rapide aici sau acolo, dar, în general, se simt ca o forță negativă, de auto-servire în marea schemă a filmului și adesea nu au calități răscumpărătoare proprii.
scrierea de caractere simpatice se poate face într-un număr infinit de moduri. De exemplu, pur și simplu ca scris dialog puternic, care arată cât de spiritual sau fermecător caracterul poate fi poate merge un drum lung. Sau ar putea fi făcuți plăcuți prin acțiunile lor, arătând un act altruist la începutul filmului pentru a le stabili ca o forță pozitivă. Și rețineți, toate acestea se pot face în contextul lumii în care scrieți și în niciun caz nu trebuie să vă pictați personajele ca oameni perfecți. Dacă scrieți „Sopranii”, puteți face în continuare publicul rădăcină pentru Tony Soprano, pentru că vedeți valoarea pe care o pune familiei sale și vulnerabilitatea pe care o are ca persoană care se luptă cu depresia. În contextul unei alte povești, Tony Soprano poate fi un tip rău, fără calități răscumpărătoare, dar în Soprano este înconjurat de oameni care sunt în mod obiectiv mai răi decât el și, ca atare, se poate ridica în continuare deasupra și arată publicului că el este personajul care este cel mai asemănător lor. Linia de jos este totuși o faci, fie că este vorba prin dialog, acțiuni, umor sau orice alte mijloace – obține publicul înrădăcinare pentru plumb cât mai curând posibil.
#2 – construi realist & caracterizare detaliată
caracter se referă la esența care oricine în script-ul cu adevărat este pe interior. Este el sau ea o persoană bună sau o persoană rea? Un luptător sau un pămpălău? Caracterul este spiritul acelei persoane, în timp ce caracterizarea este rezultatul cuantificabil al cine sunt. De exemplu, să presupunem că aveți antagonist feminin condus de ego, cu un loc de muncă de mare putere și cip pe umăr. Ea ar putea conduce un SUV mare la locul de muncă, bea cafea neagră, și au dezvoltat o căpușă nervos. Toate aceste puncte sunt detalii de caracterizare. Detaliile nu schimbă cine este personajul în centrul lor, ci sunt pur și simplu un bi-produs realist al cine este acel personaj și al modului în care s-au dezvoltat. Luați, de exemplu, personajul lui Derek Vinyard din „American History X” (interpretat de Edward Norton). În timp ce filmul îl expune ca fiind un om schimbat, el este încă acoperit de tatuaje care sunt o amintire constantă a trecutului său întunecat și a vieții sale înainte de închisoare.
scrierea caracterizare puternic este important pe atât de multe niveluri. În primul rând, un personaj descris realist va adăuga mult realism piesei tale. Nu pot conta de câte ori am văzut același antagonist generic într-un film care a avut caracterizare originală zero, care în cele din urmă a diminuat complet importanța lor în film. Dar chiar și în afara adăugării de realism personajelor, vă poate ajuta, de asemenea, ca scriitor să vă spuneți povestea mai intuitiv și mai dramatic. De exemplu, unul dintre exercițiile pe care le voi folosi adesea înainte de a sări într-un scenariu, este să scriu câteva pagini de note de caracterizare pe fiecare personaj din scenariu. O fac repede, aproape ca un exercițiu de asociere liberă și este extrem de util. Vă sugerez foarte mult să faceți acest lucru, deoarece până la sfârșitul exercițiului, veți avea mai multe pagini de note care nu numai că vor da detalii și sens personajului dvs., ci vor ajuta și la declanșarea ideilor pentru povestea dvs. în alte moduri – și anume prin clarificarea alegerilor pe care le-ar putea face personajul dvs. Acest ultim sentiment mă conduce la următorul punct de pe lista noastră–
#3 – Lăsați-vă personajul să ia deciziile pentru dvs.
deși este foarte important să aveți o idee despre structura filmelor dvs. înainte de a face orice scriere, doriți, de asemenea, să permiteți ca povestea să se desfășoare organic și natural, iar singura modalitate de a face acest lucru este să oferiți personajelor dvs. un spațiu de respirație. În loc să-ți forțezi personajul într-un arc și să-i dictezi toate acțiunile înainte de a scrie chiar „FADE IN”, încearcă să-l lași pe personajul tău să ia propriile decizii care îți vor muta povestea înainte. Acest lucru este ceva ce am crezut de mult timp că este o componentă importantă a oricărui scenariu, iar noțiunea de a face acest lucru a fost cu adevărat solidificată când l-am auzit pe Vince Gilligan vorbind despre utilizarea acestei abordări pentru dezvoltarea personajelor din „Breaking Bad”. Acesta este probabil unul dintre motivele pentru care spectacolul a avut atât de mult succes critic și a reușit să deschidă un nou teren.
pe măsură ce scrieți orice scenă dată, întrebați-vă continuu cum ar reacționa personajul dvs. la circumstanțele în care se află. Nu vă gândiți la ce ar face un alt personaj dintr-un alt film sau la ce ați face în acel scenariu sau veți ajunge cu cel mai generic și plictisitor personaj principal pe care l-ați putea scrie. Dacă ți-ai făcut temele și ai urmat sugestia mea în Sfat #2, ar trebui să-ți cunoști deja personajul foarte bine și să ai un timp ușor să judeci ce vor face în continuare. Știi ce tip de pantofi cumpără, faptul că nu a fumat de trei ani, dar încă se agită când miroase o țigară și că adoarme la televizor în fiecare seară. De asemenea, știți de ce este așa – înțelegeți felul de educație pe care a avut-o și faptul că a fost agresat la școală. Dacă știți toate acestea, atunci aveți în mod natural o înțelegere mai profundă a ceea ce va face în orice situație dată și cum va reacționa la orice eveniment dat. Așadar, intrați în scenele și povestea dvs. cu o minte deschisă, mai ales în proiectele timpurii. Dacă scenariul tău va fi bun, va trebui să parcurgi multe, multe proiecte, indiferent cât de bun ești un scriitor. Așadar, nu vă agățați prea mult de a avea un arc de caractere perfect în prima versiune. Lăsați-l să se desfășoare în mod natural, iar în schițele ulterioare puteți reveni și evidenția arcul mai mult odată ce personajul dvs. v-a arătat ce este cu adevărat.
#4 – Dă-i personajului tău un dialog convingător
am atins acest lucru puțin în partea de sus a articolului, dar merită cu adevărat secțiunea proprie. Personajul tău trebuie să aibă un dialog convingător, interesant și original. Și acest lucru nu se aplică numai personajului dvs. principal, se aplică fiecărui ultim personaj din scenariu. Un dialog puternic va spune publicului exact cine este acest personaj în momentele în care vorbește primele linii pe ecran. Știm de unde provin pe baza accentului lor, cât de educați sunt, dacă sunt sau nu introvertiți sau extrovertiți și multe altele. O cantitate imensă de informații poate fi transmisă prin dialog, fără a spune chiar nimic specific. O scenă de dialog bine scrisă, care este compusă din ceva la fel de simplu ca un personaj care cumpără alimente, ar putea să vă spună o lume despre acel personaj și, în cele din urmă, să adauge importanță la ceea ce spun, în special atunci când folosesc utilizarea subtextului – un alt subiect pe care mi-ar plăcea să-l explorez mai departe în postarea proprie.
lucrul ciudat despre filmele narative este că, deși sunt complet fictive, noi, ca public, dorim totuși să se simtă cât mai reali. Chiar și într-un film fantastic, trebuie să fim capabili să ne raportăm la personaje și să înțelegem cine sunt la un nivel brut, visceral, iar dialogul este vehiculul pentru realizarea acestui lucru. Dar rețineți că dialogul convingător nu înseamnă neapărat să aveți mult dialog. Este posibil să aveți un personaj care spune foarte puțin, care la rândul său spune multe despre ele fără a folosi cuvinte. Este posibil să aveți un personaj care este discursul este umplut cu argou și altul care sună ca un predicator. A avea personaje care vorbesc în propriile voci este extrem de important și asigurați-vă că niciunul dintre personajele dvs. nu sună ca aceeași persoană. O mare problemă pe care o au unii scenariști este că își scriu toate personajele dialog în același mod. În mod ideal, doriți să puteți acoperi numele personajelor dvs. pe scenariu și să știți în continuare cine vorbește pe baza a ceea ce spun și a modului în care o spun. Tarantino este, fără îndoială, unul dintre maeștrii dialogului, iar oricare dintre filmele sale poate fi o sursă de inspirație pentru scriitorii care doresc să diferențieze vocile diferitelor lor personaje.
#5 – gândește – te ca un actor și dă-i personajului tău un punct de vedere
actorii vorbesc întotdeauna despre găsirea punctului lor de vedere. Au nevoie de motivație pentru scenă. Ei trebuie să știe unde a fost personajul în momentul în care au pășit în camera care deschide scena. Ei trebuie să știe ce caracterul lor este într-adevăr de gândire și senzație atunci când acestea sunt bate în jurul bush și pentru a permite subtextul scenei pentru a juca. Pentru unii scriitori, aceste construcții pot părea instrumente înșelătoare de care actorii au nevoie pentru a intra în spațiul potrivit al capului, dar aș argumenta că și noi, ca scenariști, trebuie să gândim așa. Dacă vă așteptați ca actorul dvs. principal să poată juca un personaj în mod eficient, trebuie să scrieți un personaj care să permită actorului să-și folosească instrumentele pentru a intra în scenă. Dar, mai important, fă-o de dragul propriului scenariu și asigurându-te că obții cel mai bun produs final. Un personaj cu un punct de vedere puternic va conduce povestea înainte, oferind publicului o linie de parcurs pe care să o urmeze în fiecare scenă și fiecare act din film. Trebuie să știm de unde vin și ce vor pentru a avea grijă suficient pentru a-și urma povestea. Uită-te la un personaj precum Forrest Gump cu un punct de vedere evident care îi dictează acțiunile, adaugă realism la ceea ce face și împinge povestea înainte de la act la act ca rezultat.
atât de multe scenarii pe care le-am citit lipsesc grav în acest sens. Este evident de la început că scriitorul nu a acordat suficientă atenție înțelegerii punctului de vedere al personajelor și făcându-l suficient de clar pentru ca publicul să se ridice. Cel mai frecvent simptom al acestei probleme sunt scenele care se dezvoltă într-un mod care nu se concentrează complet. Am citit câteva scene care ar fi putut fi strălucitoare dacă ar fi fost tăiate la o pagină sau două, dar scriitorul nu a înțeles punctul de vedere al personajelor și, ca urmare, a ajuns să fie o scenă aglomerată de 5 pagini care se desfășura în cercuri. O modalitate de a spune dacă sunteți pe drumul cel bun este de a vedea dacă este sau nu ai putea scrie orice scenă dată într-o singură pagină, dacă a trebuit să. Desigur, există scene care necesită multe pagini de dialog, dar înainte de a face să funcționeze ca o scenă epică de 8 pagini, asigurați – vă că și în paginile 1-2, deoarece dacă îi lipsește direcția și focalizarea chiar și atunci când este condensată la acea lungime, atunci va avea probleme majore atunci când este extrapolată pentru a fi mult mai lungă.
ce altceva putem face?
aceste cinci sfaturi sunt într-adevăr doar vârful berg de gheață. Este esențial pentru succesul unui film să ai personaje puternice până la capăt, care să fie plăcute, realiste și să aibă o motivație și un scop distinct în poveste, dar dezvoltarea unor astfel de personaje necesită multă încercare și eroare. Nu există o formulă pentru aceasta, dar folosind câteva exerciții cu adevărat de bază, cum ar fi scrierea unui backstory de 2-3 pagini pe fiecare personaj, veți fi pe cale de a crea un personaj original. Și odată ce aveți oasele acelui personaj în loc, nu vă fie teamă să lăsați personajul să evolueze, să crească și chiar să dicteze în unele cazuri unde va merge povestea.
în afara acestor 5 sfaturi există o cantitate infinită de lucruri pe care le puteți face pentru a scrie personaje mai bune, fie că este vorba de a vă face temele și de a viziona filme conduse de personaje, până la a trage cu urechea la restaurantul local pentru a prelua un dialog. Dar, indiferent de metodele care funcționează pentru dvs., asigurați-vă că acordați suficientă atenție personajelor dvs., mai ales în primele etape ale dezvoltării scenariului.
și dacă nu l-ați citit deja, asigurați-vă că consultați articolul meu anterior despre importanța poveștii.
