Toate ilustrațiile incredibil de bune în acest post sunt lunchbreath-ul de la sută
atât de multe titluri
șansele sunt că, dacă citiți acest post, atunci titlul dvs. în lucrare este unul dintre următoarele: Director executiv de creație, Director Creativ, director de creație asociat, director de Design, cap de grup creativ, plumb Creativ, director de artă, designer Senior, designer de greutate medie, designer grafic, designer Flash, designer UI, designer UX, designer UI/UX, Designer de comunicare, designer vizual, Manager de producție de artă, dezvoltator de identitate de marcă, designer de difuzare, designer de Logo-uri, ilustrator, dezvoltator de imagini vizuale, Designer de producție, artist de producție, lucrător de artă, designer de mișcare, designer de grafică în mișcare, Dezvoltator Multimedia, artist Designer, Designer Junior, Designer Asociat.
este o serie năucitoare de titluri, nu-i așa?
când m-am mutat de la Londra la San Francisco, am descoperit că în SUA titlurile erau mult mai importante în cariera unui designer. Anterior, munca din portofoliul meu și nivelul la care am funcționat a fost cheia carierei mele. Ceea ce mi-au spus angajatorii mei a fost mult mai puțin important. Uimit de diferența culturală din aceeași industrie, am decis să scriu un articol despre salturile dintre etapele cheie ale carierei unui designer.
poate fi greu să lucrezi cum să te comercializezi când începi
începi
deci cine sunt eu să vorbesc? Ei bine, lucrez de 20 de ani ca designer, director de artă, ACD și în ultima vreme ca ACD independent. Dar să ne întoarcem la acele zile de început când eram designer. Cu titluri precum Junior Designer, designer asociat sau artist de producție, primul loc de muncă implică adesea reunirea livrabilelor finite, cum ar fi anunțurile banner flash, codarea unei pagini web sau pregătirea fișierelor InDesign pentru Imprimante. La acest nivel este vorba despre învățarea piulițelor și șuruburilor despre modul în care procesul se potrivește împreună. Rolul implică o mulțime de a fi spus ce să facă și să se ridice la ocazie.
ca o stea tânără, vrei ca momentul tău să strălucească și să te miști în lanțul trofic, ca să zic așa. Dacă ceva creativ sau provocator vine de-a lungul în muncă, apoi să ia un salt și voluntar să-l ia pe. Dacă nu vine de – a lungul în munca ta încerca altceva-știu un designer care a primit un loc de muncă cu normă întreagă bazat pe o serie de pliante Club de noapte a făcut în timpul liber.
în caz contrar, aruncați o privire la răspunsul la unele site-uri de crowdsourcing de design: nu pentru bani, ci pentru a obține ceva de lucru în portofoliul dvs. Alegeți ceva care vă captează imaginația. Acestea sunt zonele de design pe care le puteți arăta unele flare în. Puteți alege chiar și dintr-o mulțime de proiecte pentru a găsi ceva care să reflecte abilitățile dvs. actuale sau să le întindă mai departe. De asemenea, puteți alege proiecte din industrii care reflectă un anumit loc de muncă pe care îl căutați.
pentru lumea exterioară așa arată ziua noastră medie – dacă numai…
trecerea de la producție la DESIGNER
se pare că există două căi pentru majoritatea oamenilor după ce au fost designeri de producție. Unii aleg să fie oameni de producție în carieră, în timp ce alții se străduiesc pentru ceva mult mai creativ. Acest post se adresează ultimului grup. Ei sunt cei care sunt șocați de lipsa de creativitate pe care a implicat-o primul lor loc de muncă, deoarece probabil a implicat completarea bucăților lipsă din schița (sau lipsa) unui director de artă. Fotografiile designerilor reflectă acest lucru și tind să-i implice în căutarea desenelor sau a ecranelor computerului. Este ca și cum ei și munca sunt una.
pentru a progresa pe a fi un Designer (designer vizual, Designer interactiv, artist de producție, web Designer etc.) va trebui să arătați stăpânirea software-ului de proiectare al câmpului ales (anunțuri banner, grafică în mișcare, UI, imprimare etc.) înainte de a trece de la ei fiind nucleul de munca ta. În timp ce aceste abilități au definit rolul dvs. anterior, cel pe care îl vizați (proiectant) va implica proiecte care încep acum cu o pagină goală a cu o problemă bine articulată în fața dvs. Majoritatea agențiilor au un client non-profit, astfel încât să se ofere voluntar pentru acea muncă sau să – și găsească proprii clienți non-profit-trebuie să existe unul care să se potrivească intereselor tale.
în mod similar, am fost odată la o discuție în care un prezentator a spus că designerii trebuie să-și dezvolte propriul proiect ‘Hot Rod’. Ce – i asta? Ei bine, dacă ai nevoie de masina ta fix și ai știut de doi mecanici la fel de calificați situate unul lângă altul și taxat aceeași sumă pe care o vei alege? Ce se întâmplă dacă ați aflat că unul dintre ei a construit tije fierbinți în timpul liber? Acum este evident pe care l-ai alege. De asemenea, pe piața de design există atât de mulți designeri cu portofolii similare, încât devine greu să alegi pe cine să angajezi.
visul fiecărui director de artă
trecerea de la DESIGNER la DIRECTOR de artă
când am predat direcția de artă la Academia de Artă din San Francisco, le-am spus studenților mei că vor concepe concepte și apoi vor deveni campionii acestor concepte. Pentru a genera concepte de succes, un director de artă trebuie să vadă imaginea de ansamblu, să gândească lucrurile pentru a vedea clar problema și apoi să elaboreze o soluție adecvată. Aruncati o privire la site – ul plutind directori de artă-există o mulțime de mâini pe bărbie și fie brațe expresive sau pliate.
făcând toate cele de mai sus, ajungeți să gestionați proiecte de la început până la sfârșit. Toți ceilalți au un rol de jucat, dar tu ești regizorul – de aici și titlul. Odată cu aceasta vine trecerea la asumarea responsabilității pentru termene, resurse, un client (sau un grup de clienți) și implementarea unor standarde înalte, toate în timp ce se coordonează cu designeri, producție, fotografi, Dezvoltatori, ilustratori, imprimante etc.
pentru a face trecerea la art director, un designer trebuie să nu mai aștepte să i se spună ce să facă și să înceapă să se gândească la problemele cu care se confruntă ACD/CD și cum puteți începe să ajutați. Gândiți-vă lucrurile ca și cum ar trebui să facă și să ofere soluții. Design cu unicitate mai creativ în minte.* Începeți să vă gândiți mai mult la picioare, să vă oferiți voluntari pentru a vă asuma mai multe probleme, să vă prezentați conceptele clienților.
* părerea mea este că cu cât problema este mai unică, cu atât soluția este mai unică.
din păcate, acesta este stereotipul CDs – întotdeauna dau credit pentru munca altor persoane
trecerea de la art DIRECTOR la ACD/CD
o cantitate imensă de zi ACDs/CDs implică furnizarea constantă de răspunsuri, participarea la întâlniri, aprobarea muncii, motivarea membrilor echipei și unu-la-unu. Trebuie să susțineți ideile creative, să susțineți echipa creativă, dar să remorcați linia companiei și să susțineți nevoile clienților pentru ca afacerea să crească. Ca urmare, poate fi singur în partea de sus.
nu am menționat „faceți cu adevărat lucrări de design creativ”, deoarece majoritatea ACD-urilor/CD-urilor nu mai proiectează nimic. Ei conduc adesea munca de proiectare a altora, sugerează soluții sau definesc în mod clar o problemă. Personalitatea lor conduce echipa spre o creativitate sporită. Ca rezultat fotografii de ACDs / CD-uri au tendința de a le uita direct la aparatul de fotografiat. Această implicare parțială îi determină adesea să ia o mare parte din glorie în cazul în care proiectul merge bine (vezi desenul animat al lui Lunchbreath de mai sus). Opusul este adevărat dacă proiectul merge prost.
un ACD/CD trebuie, de asemenea, să stea înapoi și să privească cea mai mare imagine posibilă – unde merge afacerea, îmbunătățind relația cu clientul, construind o echipă creativă. Dintre toate pozițiile menționate în acest post, aceasta are cele mai mari mize. Sunteți responsabil pentru întreaga producție creativă a unei firme / agenții fără nicio zonă tampon. Acest lucru pune într-adevăr capul pe bloc. Poate că în cele din urmă are cel mai mare cuvânt de spus (sau cel mai mare ego), dar nu am lucrat niciodată pentru un CD care nu a fost concediat sau concediat la un moment dat decât dacă a fost unul dintre proprietarii companiei.
Guttenberg nu a fost inventatorul tipului mobil – el doar l-a făcut mai accesibil
trecând de la un nivel la altul
când eram în armată, am fost întotdeauna învățați să gândim două niveluri mai sus în cazul în care acea persoană a fost ucisă sau rănită în acțiune. Acest lucru poate părea un exemplu prea dramatic în comparație cu lumea designului, dar un proces similar vă va ajuta să ajungeți în poziția dorită, deoarece cu toții avem acele urgențe în care dintr-o dată suntem trași de pe un proiect și împinși pe altul. Practic, dacă sunteți un designer ar trebui să fie de gândire ceea ce este director de creatie/director de creatie asociat într-adevăr în căutarea sau în speranța de a realiza. Dacă este „Ei doresc să arate bine atunci când acestea sunt prezentarea ideile tale la client mâine”, atunci ar trebui să fie de lucru înapoi de acolo adică ceea ce va impresiona acest client, în special, ce rațiune va fi mai ușor să le prezinte și ceea ce este takeaway cheie pentru a face o prezentare de neuitat.
nu este doar începutul pentru a înțelege ceea ce persoana două niveluri mai sus vrea cu adevărat, dar gândire la acest nivel pe o bază de zi cu zi. În curând va afecta tot ceea ce faci. Nu este vorba de a avea nevoie de permisiunea unui titlu pentru a începe să gândești la nivel, ci de a fi la acel nivel. În unele situații, veți crește și veți prospera. În altele veți crea valuri și vă puteți pierde locul de muncă. Oricum, vei fi fidel aspirațiilor tale și nu vei aștepta ziua în care cineva îți acordă permisiunea de a gândi la un nivel superior.
indiferent dacă aveți șansa de a afișa această gândire superioară în slujba dvs. sau nu, începeți un blog sau un site web pe zona de design care vă interesează cel mai mult (mai ales dacă vă aflați într-un mediu mai sufocant). Folosiți-l pentru a vă demonstra capacitatea de a gândi ca un lider, ceea ce vă va pune pe scaunul șoferilor și vă va duce acolo unde doriți să mergeți. De asemenea, arată tuturor celorlalți de ce ești capabil – un pas cheie în obținerea locului de muncă dorit.
recrutorii au văzut atât de multe portofolii încât puține lucruri sunt noi pentru ei.
titluri, salarii și vânătoare de locuri de muncă
când vine vorba de titluri, recrutorii au cea mai clară idee despre ce înseamnă fiecare titlu și de ce ar trebui să fie capabil un designer. Este pâinea și untul lor, așa că nu vor să greșească cu clienții lor. Cu toate acestea, diferite companii au propria lor idee despre ceea ce înseamnă de fapt fiecare titlu și nu vor să riște să întindă pe cineva la un nivel peste cel actual. S-ar putea să simțiți că sunteți destul de capabil de locul de muncă în cauză, dar industria de design pune un accent atât de mare pe titluri și poate deveni o barieră în calea progresiei carierei.
o anecdotă din propria mea carieră ilustrează într-adevăr acest punct de vedere pe piața muncii din industria designului: într-un loc de muncă anterior, majoritatea personalului Creativ avea o serie de titluri (director de artă, director de artă Senior și director de creație asociat), dar toți au făcut aproximativ aceeași muncă. Titlul tradus la echivalentul unei poziții cu un pas mai mic în alte companii sau agenții. Într-o întorsătură bizară a soartei ani mai târziu, un recrutor mi-a trimis din greșeală detaliile înapoi la aceeași firmă din nou pentru o altă poziție ACD (plecasem ca ACD). Firma a întrebat „de ce am făcut un pas în jos în cariera mea devenind director de artă Senior după plecare?”A trebuit să explic că, în ciuda titlului, următoarea poziție a fost de fapt un pas uriaș în responsabilitate. Acest punct a devenit un mare obstacol pentru poziția ACD în cauză, contrar realității, în ochii lor cariera mea a coborât după ce i-am părăsit, nu în sus.
deoarece majoritatea salariilor de proiectare sunt legate de un anumit titlu, acesta din urmă devine poarta către primul. Ca urmare, managerii de angajare și recrutorii sunt foarte centrici atunci când se uită la r-ul dvs. În lumea Agenției, toată lumea se mișcă atât de mult încât piața își atinge propriul echilibru și se echilibrează. Companiile care nu au creativitatea ca activitate principală tind să plătească mai puțin. Saltul de la unul la altul poate provoca o schimbare a titlului și/sau a salariului. În acest caz, uita-te atent la creativitatea muncii și nivelul de responsabilitate pentru a evalua ceea ce implică într-adevăr de locuri de muncă.
voluntar pentru proiecte creative, dar feriți-vă de aceste capcane comune care vin cu ei
la urma urmei este doar un titlu
în timp ce am detaliat unele dintre principalele aspecte ale diferitelor etape din cariera unui designer există lucruri cheie de făcut la fiecare nivel care vă vor ajuta să obțineți în cele din urmă locul:
– întreabă– te la ce se gândește șeful tău sau șeful lor și acționează în consecință
– începe proiectul tău hotrod (acest blog este al meu)
– Ridică– te la ocazia când apare o provocare
– încearcă întotdeauna să întâlnești alți creativi (s-ar putea să te recomande pentru un loc de muncă)
– Mergi la evenimente de design pentru a vedea ce se întâmplă în industrie*
gândește-te la tine ca nu doar partea din poziția pe care doriți să fie. Și alții vor începe să te vadă așa. Numai tu poți decide să fii persoana care vrei să fii, în timp ce oricine poate face doar un titlu. Al meu anterior a fost ‘Grand Poo-Bah of Art Direction’. În acel moment, designerul de lângă mine deținea titlul ‘Zombie Killer’. Altul a fost supererou. La urma urmei, sunt doar titluri.
* întâlniri sau evenimente AIGA (discuții pe teme de design, tururi de studio, concursuri de design)
