To a Skylark by Percy Bysshe Shelley

‘To a Skylark’ by Percy Bysshe Shelley este o odă de douăzeci și unu de strofe care este consecventă în schema sa de rimă de la prima până la ultima strofă. Piesa rimează, ABABB, cu diferite sunete de sfârșit, de la început până la sfârșit.

acest model strict formatat este, de asemenea, consecvent în contor. Primele patru rânduri ale fiecărei strofe sunt scrise în trimeter trohaic, ceea ce înseamnă că o silabă accentuată vine înaintea unei neaccentuate (trohaice). În plus, fiecare dintre primele patru linii are trei dintre aceste bătăi (trimeter). Diferit de celelalte patru, dar în concordanță cu restul poemului, a cincea linie mai lungă a fiecărei strofe este scrisă în hexametru iambic. Aceasta înseamnă că fiecare linie are șase bătăi de silabe neaccentuate care preced stresul.

de asemenea, este important să notați vorbitorul în „La un Skylark. Așa cum a fost dezvăluit în poezii precum „Oda vântului de Vest”, această piesă se bazează pe o experiență reală pe care a avut-o poetul, Percy Bysshe Shelley. Prin urmare, poetul însuși va fi considerat vorbitorul poemului.

rezumat

poemul începe cu vorbitorul care observă un skylark zburând deasupra lui. El poate auzi cântecul în mod clar. Cântecul păsării „nepremeditat” este neplanificat și frumos.

Shelley este uimită de muzica produsă de pasăre și încântată de mișcarea ei în timp ce zboară în nori și în afara vederii. Deși nu o mai poate vedea, el este încă capabil să o audă și să simtă prezența ei. Pasărea reprezintă fericirea pură, neînfrânată pe care Shelley o caută cu disperare. Această disperare apare în următoarele strofe.

poetul pornește apoi într-o serie de metafore prin care speră să înțeleagă mai bine ce este pasărea și cu ce o poate compara cu exactitate. El vede pasărea ca o” fecioară înaltă „care își serenează iubitul sub ea și primăvara, sau” vernal”, dușuri care plouă pe florile de dedesubt. Skylark este ca ” nori curcubeu „și simbolul tuturor lucrurilor” vesele”.

următoarea secțiune a odei este folosită pentru a cere Ciocârliei să dezvăluie ce îl inspiră să cânte un cântec atât de glorios. Este, întreabă poetul, ” câmpuri, sau valuri, sau munți?”Ar putea fi, speculează el,” forme de cer sau câmpie?”Orice ar fi, Shelley nu a văzut niciodată nimic care să forțeze astfel de sunete din propria voce.

el afirmă că pentru ca o creatură să aibă capacitatea de a cânta în așa fel, nu trebuie să știe nimic despre durere sau „supărare”.”Pasărea trebuie să aibă capacitatea de a vedea dincolo de viață, de a înțelege moartea și de a nu simți nicio îngrijorare în legătură cu aceasta. Acesta este motivul pentru care oamenii nu pot ajunge niciodată la aceeași stare de fericire în care există Ciocârlia. „Noi” pine pentru lucruri pe care nu le avem și chiar „cele mai dulci cântece” sunt pline de „cel mai trist gând”.”

„la un Ciocârlie” se încheie cu poetul pledând cu pasărea să ” învețe jumătate din bucuria / că creierul tău trebuie să știe.”Chiar și această cantitate mică i-ar oferi lui Shelley capacitatea de a produce „nebunie armonioasă” care ar forța lumea să-l asculte trebuie la fel de rapidist pe cât ascultă acum skylark.

analiza la un Skylark

prima strofă

Bucura-te, blithe Spirit!

Bird you never wert,

că din Cer, sau lângă ea,

Pourest inima ta plin

în tulpini abundente de artă nepremeditat.

„To a Skylark” începe cu vorbitorul, Percy Bysshe Shelley (așa cum a fost detaliat în introducere), arătând un skylark pe cer. El strigă păsării, nu în salut, ci în reverență: „bucură-te ție.”

este uimit de vedere și, după cum cititorul va descoperi mai târziu, cântecul păsării. El se referă la pasăre ca „spirit blithe”, adică fericire sau bucurie. Mai multe detalii vor urma, dar Shelley vede această pasăre ca simbol al bucuriei. Este mai puțin o pasăre și mai mult o esență, un „Spirit”.”

este cea mai bună dintre toate păsările, pare atât de frumoasă pentru Shelley în acel moment încât susține că a venit din „Cer” sau cel puțin de undeva „de lângă ea.”

pasărea se năpustește în cer și” toarnă „din” inima „ei un cântec care este descris ca fiind” abundent „sau abundent și plin de” artă nepremeditată.”Este un cântec artistic care nu este planificat sau scriptat și este, prin urmare, cu atât mai frumos.

a doua strofă

mai sus și mai sus

de pe pământ izvorăști

ca un nor de foc;

adâncul albastru tu aripa,

și cântând încă Dost avânta, și creșterea vreodată cântă.

în cea de-a doua strofă din ‘To a Skylark’, Shelley face câteva observații suplimentare. Pasărea nu își oprește ascensiunea, zboară „încă mai sus” ca și cum ar fi răsărit de pe pământ. El compară Ciocârlia cu ” un nor de foc.”Este puternic și de neoprit. Poate că pasărea se întoarce în” cer ” de unde a venit prima dată.

chiar dacă pasărea este încă în ascensiune, ea își păstrează și cântecul. Ea face cele două simultan, ea ” încă Dost avânta, și creșterea vreodată singest.”

a treia strofă

în fulgerul de aur

al soarelui scufundat,

peste care norii sunt strălucitori,

plutești și alergi;

ca o bucurie fără trup a cărei cursă abia a început.

pasărea se înalță spre „lumina aurie” a soarelui. Soarele este” scufundat ” sau scăzut la orizont, o setare cel mai probabil pentru a doua zi, oferind scena o ambianță mai mare ca răsărit și apus de soare au fost întotdeauna văzute ca vremuri magice.

zboară deasupra norilor care sunt cel mai aproape de soare. Este ca și cum pasărea este „float și a alerga.”În spatele skylark este puterea de „bucurie fără trup”, care nu a alerga afară de energie, este ” cursa este doar a început.”

a patra strofă

violetul palid chiar

se topește în jurul zborului tău;

ca o stea a cerului,

în lumina zilei

tu ești nevăzut, dar totuși aud încântarea ta stridentă,

în acest moment, în „La un Skylark”, pasărea devine ascunsă în cerul „violet pal”. Soarele coboară cu adevărat și lumina de pe cer se schimbă. Se pare că se” topește ” în jurul Ciocârliei în timp ce zboară.

Shelley compară această scenă cu una pe care cititorul ar putea să o întâlnească în timpul zilei. Pe măsură ce cineva își aruncă ochii spre cer în timpul zilei, este imposibil să vadă stele, „dar totuși” se știe că sunt acolo. Același lucru este valabil și pentru Shelley, care simte prezența păsării, dar nu o mai poate vedea. Este ca și cum pasărea a devenit „o stea a cerului”, sau poate că a fost deja.

a cincea strofă

la fel de dornici ca săgețile

din acea sferă de argint,

a cărei lampă intensă se îngustează

în zorii albi clear

până când nu vedem cu greu, simțim că este acolo.

în a cincea strofă, Shelley face o comparație între pasăre și lună. El relaționează direct fericirea și bucuria cu frumusețea lumii naturale, o temă cu care Shelley nu era familiarizată.

pasărea este la fel de „dornică” ca „săgețile” luminii care emană din „sfera de argint” care este luna. Noaptea luna este „intens luminos”, dar în timpul zilei, o dată” zori alb clar, ” este foarte greu pentru a vedea. În cele din urmă dispare, dar încă știm și „simțim că este acolo.”

a șasea strofă

tot pământul și aerul

cu vocea ta este tare,

ca, atunci când noaptea este goală,

dintr – un nor singuratic

luna plouă din razele ei, iar cerul este revărsat.

poetul se extinde pe această idee în a șasea stanză: Întreaga atmosferă a pământului, tot ce se poate vedea și nu se poate vedea, în funcție de ora din zi se face mai mare atunci când vocea păsării este acolo. Pasărea este ca razele lunii care coboară din cer.

a șaptea strofă

ce ești noi nu știm;

ce este cel mai mult ca tine?

din norii curcubeului nu curg

picături atât de strălucitoare pentru a vedea

ca din prezența ta să plouă o ploaie de melodie.

în acest moment poetul se va întoarce din nou la ideea că pasărea este mai mult decât o creatură, reprezintă ceva mai mare. Este esența fericirii și tot ceea ce este necesar pentru a trăi o viață plină de bucurie.

vorbitorul începe prin a afirma că nu știe exact ce este Ciocârlia, ci doar ce poate gândi pentru a o compara. El numește o serie de lucruri cu care ar putea compara pasărea. Primul este „norii curcubeului”, care sună Pristin frumos, dar poetul îi respinge repede, deoarece” picăturile „pe care le plouă nu sunt nimic în comparație cu” melodia „care” plouă ” din prezența Ciocârliei.

a opta strofă

ca un Poet ascuns

în lumina gândirii,

cântând imnuri neinvitate,

până când lumea este lucrată

la simpatie cu speranțe și temeri pe care nu le-a ascultat:

următoarele două strofe continuă pe această temă, în timp ce Shelley încearcă să-și dea seama cum să descrie exact pasărea.

este, afirmă el, ca un impuls poetic care nu poate fi reținut. Este ” cântând imnuri neinvitate care au consecințe neintenționate, dar minunate. Cântecul păsării forțează simpatia să iasă la suprafață în mintea celor care nu au ascultat în trecut „speranțele și temerile” altora. Îmbunătățește activ și moral pe cei care îi aud cântecul.

a noua strofă

ca o fecioară înaltă

într-un turn de palat,

liniștindu-și sufletul încărcat de dragoste

în ceasul secret

cu muzică dulce ca dragostea, care îi revarsă umbrarul:

strofă nouă de ‘la un Skylark’ oferă cititorului cu o altă comparație. Se spune că skylark este ca o „fecioară înaltă” care este închisă într-un „turn de palat”.”De acolo, mult deasupra iubitului ei, așa cum pasărea este deasupra poetului, ea este capabilă să-și „liniștească” sufletul „în secret. Cuvintele ei, la fel ca muzica păsării, sunt „dulci ca dragostea” și, în cazul fecioarei, „își revarsă umbrarul” sau dormitorul.

a zecea strofă

ca o strălucire-vierme de aur

într-o Vâlcea de rouă,

imprastiere unbeholden

nuanța sa aeriană

printre flori și iarbă, care ecran din punctul de vedere:

Shelley mai are câteva comparații de împărtășit. El vede pasărea ca un ” vierme strălucitor „care emană lumină” aurie „într-un” dell”, sau vale mică în pădure, printre „roua”.”Acest mic moment de frumusețe este la fel de delicat și important ca momentul în care Shelley trăiește. Aceste comparații naturale sunt cele care îl aduc pe Shelley cel mai aproape de a transmite emoția pe care a simțit-o în timp ce auzea și vedea pe scurt Ciocârlia.

pasărea „împrăștie” este „nuanță” sau fericire din cer. Este „unbeholden” pentru oricine sau orice, este mintea și acțiunile sunt proprii. Bucuria lui plouă „printre flori și iarbă”, esența ei devine o parte din tot, nu văzută, ci simțită.

a unsprezecea strofă

ca un trandafir embower ‘d

în propriile sale frunze verzi,

de vânturi calde deflower’ d,

până la mirosul dă

face leșin cu prea mult dulce aceste hoți cu aripi grele:

în a unsprezecea strofă, vorbitorul prezintă o comparație finală. Sunetele, sentimentul și aspectul păsării îi amintesc lui Shelley de un ” trandafir „care este protejat sau” embower”, dar este frunze proprii.

protecția nu durează pentru totdeauna și „vânturile calde” pot sufla toate florile sale și își pot răspândi mirosul în briză. Rapid ” dulce „a petalelor sunt prea mult chiar și pentru vânturi,” aceste hoți cu aripi grele.”

a douăsprezecea strofă

sunetul ploilor vernale

pe iarba sclipitoare,

flori trezite de ploaie,

tot ce a fost vreodată

Vesel, clar și proaspăt, muzica ta depășește.

metafora vorbitorului se extinde în a douăsprezecea strofă. Sunetul cântecului păsării este dincolo de orice. Ea „depășește” tot ceea ce a fost vreodată considerat „Vesel, clar și proaspăt.”Este mai bine decât” sunetul de primăvară „sau de primăvară,” dușurile „care aterizează pe” iarba sclipitoare „și frumusețea florilor pe care ploaia le va” trezi”.

a treisprezecea strofă

învață-ne, Sprite sau pasăre,

ce gânduri dulci sunt ale tale:

nu am auzit niciodată

lauda iubirii sau a vinului

care a dat naștere unui potop de răpire atât de divin.

acesta este un punct de cotitură în ‘Către o ciocârlie’ unde vorbitorul, după ce și-a epuizat metaforele, se întoarce înapoi la ciocârlie și i se adresează.

el speră că „pasărea”, sau poate că este mai apt să o numească „Sprite”, deoarece întruchipează o emoție, ce gânduri gândește. Ca poet, el încearcă să se raporteze la acest potop de artă și în viața sa nu a văzut niciodată nimic care să inspire o asemenea frumusețe. Nu ” lauda iubirii sau a vinului.”

a paisprezecea strofă

Chorus Hymeneal,

sau cântarea triumfală,

Match ‘ D cu a ta ar fi toate

dar un vaunt gol,

un lucru în care simțim că există o dorință ascunsă.

cântecul păsării este descris ca fiind ca un imn cântat de un cor, precum și ca un „cântec triumfal.”Este potrivit pentru toate ocaziile și toate situațiile neprevăzute ale vieții umane. Poate depăși în egală măsură subiectul religios sau de război și inspirația.

orice lucru care ar încerca chiar să concureze cu pasărea ar fi „o laudă goală” sau o laudă neîntemeiată. Alte melodii ar lipsi în mod clar ceva, un element imposibil de numit, dar în mod clar nu există.

a cincisprezecea strofă

ce obiecte sunt fântânile

din tulpina ta fericită?

ce câmpuri, valuri sau munți?

ce forme de cer sau câmpie?

Ce dragoste de felul tău? ce ignoranță a durerii?

încă o dată difuzorul sondează mintea păsării. „La ce”, întreabă el, te gândești? „Din ce obiecte” sau viziuni vine cântecul tău frumos?

el este hotărât în întrebările sale, dorind pasărea cu toată puterea să răspundă. El crede că chiar după colț, cu doar câteva cuvinte de la pasăre, va avea răspunsul la una dintre cele mai mari întrebări ale vieții. Cum să găsești fericirea.

el prezintă o serie de opțiuni, cântecul tău este inspirat de „câmpuri, sau valuri sau munți?”Sau poate i se dă forma prin „formele cerului sau Câmpiei”, adică câmpuri.

el continuă să pună întrebări. Fiul tău vine din ” dragostea de felul tău?”O dragoste pe care skylark a găsit-o printre propriile specii sau doar o viață binecuvântată fără durere.

a șaisprezecea strofă

cu bucuria ta clară și ascuțită

lăcomia nu poate fi:

umbra supărării

niciodată nu s-a apropiat de tine:

Tu iubești: dar niciodată nu ai știut sațietatea tristă a iubirii.

vorbitorul nu crede că cineva care a simțit vreodată durere, „umbra supărării” sau „lăcomia” ar putea produce acest cântec de „bucurie puternică”.”De fapt, aceste elemente ale vieții nu se pot apropia nici măcar de atingerea Ciocârliei. Știe, cumva, că pasărea a experimentat minunile iubirii, fără „sațietatea tristă a iubirii” sau concluzii dezamăgitoare.

a șaptesprezecea strofă

trezind sau adormind,

tu de moarte trebuie să consideri

lucruri mai adevărate și mai profunde

decât visăm noi muritorii,

sau cum ar putea notele tale să curgă într-un astfel de flux de cristal?

din notele cântecului păsării, Shelley continuă să facă presupuneri despre viața sa interioară. El crede că pentru ca pasărea să poată produce un sunet atât de pur, trebuie să înțeleagă mult mai multe despre viață și moarte decât „noi muritorii visăm.”Această cunoaștere trebuie dată de dincolo și, prin urmare, dincolo este locul unde trebuie să vină sunetele.

al optsprezecelea strofă

ne uităm înainte și după,

și PIN pentru ceea ce nu este:

râsul nostru sincer

cu unele durere este plină;

cântecele noastre cele mai dulci sunt cele care spun despre cel mai trist gând.

‘la un Skylark’ este în concluzia sa și vorbitorul, Percy Bysshe Shelley, continuă să facă afirmații zdrobitoare despre natura skylark. El compară, în această strofă, modul în care oamenii privesc moartea cu modul în care trebuie să fie Ciocârlia.

„noi” putem vedea moartea doar ca „înainte și după” în timp ce „pin” pentru ceea ce nu avem. Suntem incapabili să ne bucurăm de ceva fără să ne amintim de propria noastră durere. Acest lucru este mai clar prin „cântecele noastre cele mai dulci”, care nu sunt la fel de pure ca fericirea neînfrânată a Ciocârliei.

al nouăsprezecelea strofă

totuși, dacă am putea disprețui

ura, mândria și frica;

dacă ne-am fi născut

ca să nu vărsăm o lacrimă,

nu știu cum bucuria ta ar trebui să ne apropiem vreodată.

poetul continuă, afirmând că, chiar dacă rasa umană ar putea să-și scuture „ura, mândria și frica” și toate lucrurile umane cu care ne naștem, chiar dacă suntem capabili să găsim o stare de a fi în care nu „vărsăm” o „lacrimă”, totuși, nu am cunoaște bucuria pe care o face Ciocârlia. Nu ne-am putea apropia”.”

a douăzecea strofă

mai bună decât toate măsurile

de sunet încântător,

mai bună decât toate comorile

că în cărți se găsesc,

priceperea ta pentru poet a fost, tu disprețuitor al pământului!

în ultimele două strofe Din ‘To a Skylark’, poetul face o ultimă pledoarie către skylark.

el începe prin a spune că abilitatea de a cânta și de a experimenta fericirea așa cum face Ciocârlia valorează mai mult pentru el decât toate „comorile / care se găsesc în cărți.”Este mai bine „decât toate măsurile” altor „sunete încântătoare.”

douăzeci și unu strofă

Învață-mă jumătate din bucuria

că creierul tău trebuie să știe,

o astfel de nebunie armonioasă

din buzele mele ar curge

lumea ar trebui să asculte atunci, așa cum ascult eu acum.

el îi cere Ciocârliei să mulțumească: „Învață-mă jumătate din bucuria pe care creierul tău trebuie să o cunoască.”Dacă Shelley ar putea cunoaște măcar o parte din plăcerea păsării, el crede că din „buzele mele” ar curge o „nebunie armonioasă”. El ar fi depășit cu propriile sale abilități noi. Sunetul său plin de bucurie ar forța lumea să-l asculte la fel de atent cum Ascultă acum Ciocârlia.

în general, ‘to a Skylark’ este despre căutarea fericirii de către un om. La puncte, el pare în pragul disperării, sperând dincolo de speranță că această pasăre mică va răspunde la cea mai mare întrebare a sa. Acest poem este deosebit de relatabil din acest motiv. Cine nu și-a dorit în momentele lor cele mai sumbre, o soluție rapidă, o amânare instantanee sau o cale spre bucuria perpetuă?

despre Percy Bysshe Shelley

Percy Bysshe Shelley s-a născut în 1792 în Broadbridge Heath, Anglia. A fost crescut în mediul rural și a fost educat la University College Oxford. În timp ce era la școală, Shelley era bine cunoscut pentru opiniile sale liberale și a fost odată pedepsit pentru că a scris un pamflet intitulat, necesitatea ateismului. Părinții lui au fost foarte dezamăgiți de el și i-au cerut să renunțe la toate credințele sale. Curând după aceasta, a fugit cu o femeie de 16 ani, Harriet Westbrook, pe care a obosit-O curând. În acest moment, Shelley a început să-și scrie poezia de lungă durată pentru care este cel mai cunoscut.

Shelley a avut doi copii cu Harriet, dar înainte de a se naște al doilea, a părăsit-o pentru viitorul autor al Frankenstein sau modernul Prometeu, Mary Godwin. Mary a rămas însărcinată cu ea și cu primul copil al lui Shelley la scurt timp după aceea, iar Harriet a dat-o în judecată pe Shelley pentru divorț. La scurt timp după aceasta, Mary și Percy l-au întâlnit pe Lord Byron sau George Gordon, printr-una dintre întâlnirile lor, Mary a fost inspirată să scrie Frankenstein.

în 1816, prima soție a lui Shelley, Harriet, s-a sinucis, iar Mary și Percy s-au căsătorit oficial. În timpul petrecut împreună, singurul copil al lui Mary Shelley care a trăit până la maturitate a fost Percy Florence. La începutul anului 1818, el și soția sa au părăsit Anglia, iar Shelley a produs majoritatea celor mai cunoscute lucrări ale sale, inclusiv Prometeu nelegat. În 1822, nu cu mult timp înainte de a împlini 30 de ani, Shelley a fost înecat într-o furtună în timp ce naviga în Goleta sa în drum spre La Spezia, Italia. Mary avea doar 24 de ani la acea vreme și avea să trăiască până la vârsta de 53 de ani, murind de cancer cerebral la Londra în 1851.