Lowell George nasceu na meca do cinema, Hollywood, no dia 13 de abril, 1945; o filho de pelletier, que trabalhou para estúdios e decoração da sua casa com fotos de grandes estrelas. Mas, desde a infância, pode-se ver que George não foi chamado a seguir os passos de seu pai na indústria cinematográfica, mas para se tornar um grande músico. Antes de ter cinco anos de idade, ele já podia tocar bem a harmônica e aos seis anos ele apareceu na televisão tocando um dueto com seu irmão mais velho. Pouco tempo depois, ele mudou para a flauta e aos 11 anos pegou sua primeira guitarra, uma corda espanhola de seis cordas que seu irmão havia deixado em seu quarto depois de se alistar no exército. Logo, Lowell já estava jogando melhor do que seu irmão jamais faria. Na faculdade, ele mudou para um elétrico e comprou um Mustang Fender e um amplificador Champ, mas ele não foi cativado por qualquer som em particular até que ele se deparou com o modelo que iria defini-lo para sempre, um Stratocaster. Durante este período, Ele também aprendeu a tocar saxofone e sitar. Ele tinha uma facilidade natural para a música e na época, no início dos anos 60, ele estava mais interessado no jazz da costa oeste do que no rock. Sua habilidade o levou a participar de algumas sessões de gravação tocando flauta e saxofone, alguns dizem que ele mesmo tocou para Frank Sinatra, mas, como muitas coisas em sua carreira, um halo de mistério não nos permite diferenciar a realidade do mito. 
What is clear is that in 1965 he formed his first band, The Factory, with which he would record a single, Smile, Let Your Life Begin, produced by Frank Zappa. Quando em 1968 a banda se separou, George momentaneamente se juntou aos Standells, até Zappa decidiu recebê-lo em seu útero e assinar com ele para suas mães de invenção para substituir Ray Collins. Seu tempo lá foi um período de aprendizagem, e não há muitos exemplos de suas contribuições além de algo esporádico em Fuinhas rasgou a minha carne e o primeiro álbum de vocês não pode mais fazer isso no palco,Vol. 5. Mas essa experiência serviu-lhe bem, não só ele aprendeu muito com Zappa, mas também conheceu o tecladista Bill Payne, que foi rejeitado em uma audição, e o baixista Roy Estrada, que era um membro da banda. Junto com eles, e o baterista Richie Hayward da Fábrica, ele iria formulário de Pouca Coisa, um grupo que receberia o seu nome a partir de um comentário de outro membro do Zappa banda, o baterista Jimmy Carl Black, que chamou George “pezinhos”, a alteração do original “pés” para “façanha” foi uma pequena homenagem do guitarrista do the Beatles. Mas talvez a contribuição mais importante de Zappa para a carreira de Jorge tenha sido o fato de que ele o demitiu. Novamente, existem várias lendas sobre as razões para esta demissão, entre eles o Zappa não estava feliz sobre George consumo de drogas, ou a mais engraçada, o fato de que Lowell fez um solo de 15 minutos com o seu amplificador de fora, mas o que parece claro é que todos eles levam ao mesmo ponto comum, o fato de que Zappa sentiu que Willin’ foi uma boa música para George para continuar como um simples secundário em sua banda. 
Little Feat nasceu, como Lowell George, na ensolarada Califórnia, mas poucas bandas de ter soado mais ao sul como eles, como uma boa Nova Orleans ensopado em que não havia espaço para tudo, desde o funk de Metros para o país de Willin’. Havia alguns que os rotularam de southern rock (nós incluímo-los em nossa lista das 10 bandas essenciais desse estilo), mas nesta banda havia espaço para tudo: rock, boogie, blues e funk. Instrumentalmente, eles eram uma grande banda e seu elemento distintivo era o slide de George. Um estilo que ele aprendeu quase ao mesmo tempo que a banda foi formada, no final de 1969, enquanto tocava com um amigo. George costumava tocar usando uma afinação d aberta, então seu amigo lhe ensinou O G aberto, pegou um vaso de vidro e começou a tocar o slide. Jorge tinha encontrado o som que procurava toda a sua vida e demonstrou novamente a sua capacidade de aprender rapidamente. Quando ele começou a gravar seu primeiro álbum, em 70 de agosto, ele já tinha alcançado o seu som característico slide, com a afinação em open A, que ele tocou com um Stratocaster para o qual ele adicionou um captador de Telecaster e um monte de compressão. Em poucos meses, podia dizer-se que a sua peça estava apenas um passo abaixo do próprio Duane Allman.
seu primeiro álbum é perto do terreno de’ roots rock ‘e o que mais tarde seria chamado de’Americana’. É um excelente álbum, com boas contribuições de Todos, the perfect opening Snakes On Everything was written by Payne, and Estrada contributes on the very Rolling Stones sounding Hamburger Midnight, although the absolute peak is Willin’ by George, the song that marked his career. Mas, por coincidência do Destino, George tinha ferido uma mão quando eles iam gravá-la e não podia tocar o slide. Foi assim que ele decidiu ligar ao tipo que achava ser o melhor, Ry Cooder. Eles gostaram tanto do resultado que ele também participou de Howlin ‘Wolf’s song medley. A admiração entre ambos era mútua e George mostrou, nas canções em que ele tocou o slide, que em poucos meses ele já tinha se juntado ao grupo dos músicos de slide mais pessoais do planeta. Os críticos ficaram entusiasmados, mas, apesar de tudo, o disco vendeu menos de 12.000 cópias na época. 
Lowell era um perfeccionista que acreditava fortemente em si mesmo e sabia que a banda tinha um enorme potencial, então para seu segundo álbum ele decidiu dar o melhor de si mesmo. Sailin Shoes abre com outro clássico da banda, Easy To Slip, a canção que deveria ter-lhes dado fama e fortuna, mas que foi novamente ignorado pelo público em geral. Ele também regravou Willin’, desta vez com ele no slide, e fez a versão definitiva dele. Como se isso não bastasse, o grande Sneaky Pete Kleinow, que já havia aparecido em sua estréia, contribui com seu pedal Steel para eh song. O álbum é uma maravilha do início ao fim, com o rocker Teenage Nervous Breakdown sendo um veículo perfeito para mostrar suas habilidades com o slide e um blues apolítico demonstrando sua experiência no blues mais vagaroso. Apesar de ser elogiado novamente pelos críticos, o álbum vendeu pouco novamente e Estrada deixou a banda. 1973 deveria ter sido o ano de pouca façanha e Lowell George; não só eles lançaram o melhor álbum de sua carreira, mas eles colaboraram em maravilhas como os álbuns de Paris 1919by John Cale e Bonnie Raitt e Harry Nilsson. Talvez eles não estavam triunfando comercialmente, mas pouca façanha e George estava se tornando grandes nomes entre outras bandas e artistas, algo como uma ‘banda de outras bandas’. Para a gravação de Dixie Chicken, o baixista Kenny Gradney, o guitarrista Paul Barrere e o percussionista Sam Clayton se juntaram à banda. Este novo line-up deu à música de George um som muito mais funky como seria demonstrado em um disco que os traz mais perto do funk de Nova Orleans, sem perder seu próprio sabor. Foi a obra-prima de sua carreira, com canções como a faixa-título, Dois trens ou Homem gordo na banheira, tornando-se fixo em seu repertório. Instrumentalmente, George tinha atingido um pico como pode ser visto na sua espectacular colaboração com Cale, canções, como Macbeth, de som como Little Feat, na bela Roll ‘Em Fácil por Dixie Frango, ou a Partir de um Sussurro a um Grito de Sneakin’ Sally pelo Beco (um álbum que abriu com uma versão de seu Velejar Sapatos): Robert Palmer que ele gravou com sua amada Metros. Este foi em 1974, o mesmo ano em que Feats Don’t Fail Me apareceu, um álbum com um título muito significativo. A falta de sucesso, apesar de um acompanhamento leal, estava afetando gravemente as relações entre os membros da banda, com a liderança e perfeccionismo de Jorge postos em questão. Pode-se dizer que foi o seu canto do cisne, o último grande disco da banda. Ele abriu com Rock’N’Roll Doctor, outro grande exemplo de George na guitarra slide, mas o melhor veio com lua espanhola, puro funk de Nova Orleans, fumegante e brilhante como os metros, ou o Dr. John Do no lugar certo. A canção-título também tem um monte de sabor Crioulo, enquanto o final é top-end material, com o Cold Cold Cold / Tripe Face Boogie oferecendo um medley que se junta a um blues com um boogie que já tinha aparecido em Sailin ‘Shoes (novamente o perfeccionismo de Geroge Ied ele para regravar as músicas). O final, com apenas o slide de George no final do primeiro é uma verdadeira beleza, ao nível deste registro esquecido que vale a pena re-reivindicar. Aqui novamente seu amplificador favorito pode ser ouvido, um Howard Dumble, e também neste álbum a Gibson ES-345 Custom, uma das poucas guitarras ‘não-Stratocaster’ que ele usou. Claro, ele também acabou adicionando uma pick-up de Telecaster. 
, a Partir de então Payne e Barrere começou a levar a banda para um território que estava perto de jazz rock, para o descontentamento de um George que estava cada vez mais afetado pelas drogas. Apesar de, em 1975, Jimmy Page chamou de “a melhor banda de rock do mundo” e Robert Plant e Mick Jagger (que apareceu pintada na capa de Velejar Sapatos) proclamou-lhes a sua banda favorita, George não conseguiu converter Pouco a Façanha em Americana Pedras, algo que ele estava muito perto de o fazer. Embora continuassem a dar grandes concertos, como “Waiting For Columbus”, A banda nunca mais foi a mesma e, finalmente, George pôs um fim a isso em 1979. Isso lhe deu tempo para gravar um bom álbum solo, mas, pouco depois de seu lançamento, ele morreu vítima de overdose em um hotel na Virgínia, enquanto ele estava em turnê apresentando o álbum, em 29 de junho de 1979. Tinha acabado de fazer 34 anos. George era um perfeccionista, obsessivo e tinha um grande talento. Ele não conseguiu ‘ganhar tudo’, mas se você perguntar músicos como Frank Zappa, Jimmy Page, Bonnie Raitt, Robert Palmer, de Randy Newman, Emmylou Harris, Linda Rondstadt, Ry Cooder ou a Metros sobre ele, todos eles vão dizer que George era um dos grandes. O público em geral pode ter resistido a ele, mas seus colegas sabem que a música de George e Little Feat estava muito acima de seus números de vendas. Lowell George foi um músico auto-criado, que reuniu todas as suas influências para fazer música muito pessoal, algo que também pode ser aplicado à sua tocar guitarra; seu som característico com o slide é totalmente reconhecível e quando você ouve um de seus solos você sabe quem está por trás dele. Uma característica que é comum apenas aos grandes.
