Hilma af Klint e seus contemporâneos
a estreia internacional de Hilma af Klint (1862-1944) foi em 1986 no The Spiritual in Art: Abstract Paintings 1890-1985 exhibition at the Los Angeles County Museum of Art. A exposição, que viajou para Chicago e Haia, nos Países Baixos, marcou o início do reconhecimento internacional de Hilma af Klint. Desde então, as suas obras foram expostas em numerosas exposições nos países nórdicos, na Europa e nos Estados Unidos. Em 2013, Moderna Museet realizou a maior retrospectiva do artista, com cerca de 230 pinturas. Depois de Estocolmo, a exposição viajou por toda a Europa e foi vista por mais de um milhão de visitantes. O seu impacto foi significativo, nomeadamente a investigação multidisciplinar a que deu origem.Hilma af Klint foi uma das primeiras mulheres a frequentar a Academia Real de Belas Artes em Estocolmo. Em 1882, aos 20 anos de idade, ela se matriculou na academia e passou os próximos cinco anos estudando desenho, retrato e pintura paisagística. Graduando-se com honras, ela foi premiada com um estúdio no “Atelier Building” da Academia, na junção de Hamngatan e Kungsträdgården, no centro de Estocolmo, que na época era o principal centro cultural da capital sueca. O edifício também abrigava o café Blanch e a Galeria de arte Blanch, onde a arte acadêmica tradicional colidia com as ideias da Associação de artistas, que foram inspiradas pelos pintores franceses plein air.
Hilma af Klint deixou o estúdio em 1908 para cuidar de sua mãe cega, que ela cuidou por vários anos. Em 1917, Hilma af Klint inaugurou seu novo estúdio na Ilha de Munsö, no Lago Mälaren, perto da propriedade de sua família na Ilha de Adelsö. Depois que sua mãe faleceu em 1920, Hilma af Klint mudou-se para Helsingborg, no sul da Suécia. A partir de 1935, ela residiu em Lund. Nove anos depois, tendo celebrado seu 80º aniversário, Hilma af Klint retornou a Estocolmo, onde ficou em casa de seu primo, Hedvig af Klint, em Ösby, Djursholm. Após um acidente de trânsito, Hilma af Klint morreu no outono de 1944, com quase 82 anos.Como muitos de seus contemporâneos na virada do século anterior, Hilma af Klint procurou o conhecimento espiritual. Quando adolescente, participou de sessões espíritas e, por um breve período de trinta anos, foi membro da sociedade Edelweiss. A Ordem Rosa-Cruz também foi uma grande fonte de inspiração. No entanto, ela foi particularmente influenciada pela Sociedade Teosófica, à qual se juntou no seu início na Suécia em 1889.
em 1896, Hilma af Klint e quatro outras artistas semelhantes deixaram a sociedade Edelweiss e fundaram o “Friday Group”, também conhecido como”The Five”. Eles se reuniam todas as sextas-feiras para reuniões espirituais, incluindo orações, estudos do Novo Testamento, meditação e sessões espíritas. O meio exercia a escrita automática e o desenho mediúnico. Finalmente estabeleceram contato com os seres espirituais a quem chamavam “os altos”. Em 1896, as cinco mulheres começaram a tomar notas meticulosas das mensagens mediúnicas transmitidas pelos espíritos. Com o tempo, Hilma af Klint sentiu que tinha sido selecionada para mensagens mais importantes. Depois de dez anos de treinamento esotérico com “os cinco”, com 43 anos, Hilma af Klint aceitou uma grande tarefa, a execução das pinturas para o Templo. Esta comissão, que envolveu a artista de 1906 a 1915, mudou o curso de sua vida. Em 1908, Rudolf Steiner, líder da Sociedade Teosófica alemã, realizou várias palestras em Estocolmo. Ele também visitou o estúdio de af Klint e viu algumas das primeiras pinturas para o Templo. Em 1913, Steiner fundou a Sociedade Antroposófica, que af Klint se juntou em 1920 e permaneceu como membro para o resto de sua vida.
as pinturas para o Templo abrangem 193 obras, subdivididas em séries e subgrupos. É um dos primeiros exemplos de Arte abstrata no ocidente, precedendo por vários anos as primeiras composições não figurativas de seus contemporâneos europeus. Hilma af Klint compartilhou um interesse no espiritual com os outros pioneiros da Arte abstrata, incluindo Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian e František Kupka. Todos desejavam superar as restrições do mundo físico. Sem surpresa, muitos foram atraídos para a Teosofia, já que suas ideias propunham uma alternativa atraente aos princípios estáticos da arte acadêmica. A Arte abstrata, não figurativa, abriu um meio de expressão radicalmente novo. Em vez de retratarem uma mera impressão visual, visavam traçar um novo caminho rumo a uma realidade espiritual. Cada um destes artistas encontrou sua própria entrada pessoal na pintura abstrata.
não há evidências de que Hilma af Klint estava envolvida no movimento abstrato de seus colegas contemporâneos masculinos, nem que ela participou do desenvolvimento do modernismo inicial na Europa Central e ocidental. No entanto, ela chegou a uma estética similar, não-representativa. O contato com guias espirituais, que inspiraram e comunicaram com ela, foi para Hilma af Klint tão real quanto as impressões fornecidas pelos cinco sentidos físicos. Visualizando os processos e experiências interiores e descrevendo-os da forma mais concreta e precisa possível, desenvolveu uma expressão altamente idiossincrática.Hilma af Klint estava convencida de que a realidade não estava confinada ao mundo físico. Paralelamente à dimensão material existia um reino interior cujo conteúdo era tão verdadeiro e real como os do mundo exterior. Para transmitir esta mensagem, Hilma af Klint empregou símbolos dualistas, letras e palavras para expressar que “tudo é unidade”. Nutrindo uma maturidade interior e espiritual, Hilma af Klint pretendia desenvolver uma abordagem artística ao seu material esotérico e expressá-lo em suas pinturas. Ela estabeleceu um equilíbrio delicado entre regular seus impulsos internos e expressá-los em seu trabalho. Uma educação sólida e mais de 20 anos de experiência artística profissional lhe proporcionaram as ferramentas necessárias para realizar sua ambição.
Hilma af Klint estava bem ciente da singularidade de sua arte. Ela trabalhou intensamente consigo mesma e em seu desenvolvimento pessoal, a fim de entender o processo criativo no qual ela estava envolvida. A pergunta ofuscada foi: “Qual é a mensagem que as pinturas transmitem?”Ela procurou respostas em Filosofia, Religião e arquivos – mas sem sucesso. Hilma af Klint imaginou que seu trabalho contribuiria para influenciar não só a consciência das pessoas em geral, mas também a própria sociedade. No entanto, ela estava convencida de que seus contemporâneos não estavam prontos para entender sua arte. Ela tinha recebido ordens estritas dos” Altos”, seus líderes espirituais, para não mostrar as pinturas a ninguém. Ela acreditava que as obras pertenciam ao futuro e só então seriam compreendidas pelo público.
com a sua morte no outono de 1944, Hilma af Klint deixou mais de 1.300 obras, que só tinham sido vistas por um punhado de pessoas, além de cerca de 125 Cadernos. Em um deles, ela estipulou que seu trabalho não deveria ser exibido publicamente até 20 anos após sua morte. Ela também expressou seu desejo de que as 193 pinturas para o Templo fossem mantidas juntas. O trabalho de Hilma af Klint é propriedade e administrado pela Fundação Hilma af Klint em Estocolmo, Suécia.
