O velho ditado “a roupa faz o homem” é muitas vezes atribuída a Mark Twain, mas, na realidade, o ditado de volta mais de 400 anos anteriores aos escritos do teólogo Católico Erasmus. William Shakespeare acrescentou um sentimento semelhante em Hamlet com a linha “the apparel oft proclama o homem”, enquanto Homer-escrevendo em 7 a. C. – declara Ulisses na Odisseia: “no início pensei que sua aparência era imprópria, mas agora ele tem o ar dos deuses que habitam no céu largo.”
o sentimento não só se estende da Grécia antiga para a Inglaterra Elizabetana até mesmo um humorista Missuriano, mas todo o caminho para “há muito tempo atrás em uma galáxia muito, muito longe” também. Qual seria o conto épico de George Lucas, afinal, sem as roupas que não só fazem o homem, mas as mulheres do universo da Guerra das estrelas? Mesmo os projetos de dróides C-3PO e R2D2 – embora não roupas no sentido tradicional-transmitir sua personalidade tanto quanto suas ações, palavras e bips.Como tributo às roupas e Trajes dos rebeldes, Jedi, Princesas e rainhas, o Instituto Smithsonian lançou uma exposição itinerante em 2015 intitulada “Star Wars and the Power of Costume”. Estreando no Museu EMP em Seattle-agora conhecido como o Museu da cultura Pop – a exposição fez seu caminho para Nova York, Denver, Cincinnati, St. Petersburg e Detroit ao longo de um período de três anos, deliciando os fãs com trajes da trilogia original e prequelas, oferecendo uma compreensão mais profunda de sua importância global dentro do mito moderno criado por George Lucas.
“para o primeiro filme de Star Wars, eu queria que os figurinos fossem simples, mas intemporais”, explica Lucas no livro de 2005 vestindo uma galáxia: os figurinos de Star Wars. Os principais personagens – Luke Skywalker, Han Solo, Obi-Wan Kenobi e Princesa Leia – tiveram poucas mudanças de traje, e as roupas que eles usavam foram modeladas em arquétipos que o público iria achar compreensível e familiar. Outros personagens – Darth Vader, C-3PO, Stormtroopers – precisavam de trajes mais complexos, mas eu ainda os mantinha em uma paleta limitada: preto, ouro e branco.”
as aparições iniciais dos personagens, figurinos e configurações de Star Wars: Uma nova esperança foi desenvolvida pelo artista conceituado Ralph McQuarrie, e a maioria de seus projetos permaneceu mais-ou-menos intacta quando o figurinista John Mollo – que recebeu um Oscar por suas criações – os transformou de meras ilustrações em garfos reais usados tanto pelos rebeldes quanto pelos imperialistas.
“ele não queria que seu filme parecesse ‘spacey’, ‘” Mollo mais tarde lembrou sobre seu primeiro encontro com George Lucas. “Nenhum dos ombros largos e capas voadoras da Escola Flash Gordon. Na verdade, ele disse, em um eufemismo memorável, ” eu não quero que ninguém repare nos trajes.”Ele então passou a descrever como ele viu as duas facções opostas no filme, Os ‘rebeldes’ e os ‘imperialistas. O primeiro deve ser muito casual e americano, com um olhar “Ocidental”. Este último, por outro lado, muito militar e eficiente, com um sabor Alemão.”
George Lucas pode ter querido o trajes de Luke Skywalker, Han Solo e a Princesa Leia – assim como Darth Vader e Stormtroopers – para ser simples e discreto, mas que não diminuiu seu poder, eficácia ou torná-los memorável. Embora possa ser a sua simplicidade que tornou os personagens tão atraentes, eles também estavam longe de trajes que ninguém notaria e em vez disso se tornaram estribos de cosplay em convenções de cultura pop em todo o país.
The Star Wars and the Power of Costume featured many of them, including the white shirt and vest of Han Solo, white turtleneck dress of Princess Leia, desert garb of the Tusken Raider sand people, and Darth Vader’s flowing black robe, helmet and breathing apparatus. Embora não as roupas por say, os trajes de Chewbacca, C-3PO e R2D2 também estavam em exibição – novamente demonstrando a eficácia das ideias de design de George Lucas e Ralph McQuarrie.
” estes trajes demonstram o tremendo sopro da paleta de design da Guerra das estrelas,” a Guerra das estrelas e o poder da exibição de trajes proclamados de C-3PO e R2D2. “No entanto, eles são apenas duas figuras na galáxia fantástica de George Lucas-sendo de todas as formas e tamanhos, representando vários reinos. C-3PO e R2D2 estão entre os personagens mais antigos projetados para a Guerra das estrelas e décadas mais tarde, seus projetos notáveis ainda têm grande apelo e um forte impacto cultural.”
enquanto a trilogia original estava bem representada na Guerra das estrelas e no poder do Traje, uma seleção ainda maior de figurinos estava em exibição nas prequelas. Várias representações de Padmé Amidala e sua comitiva real pode ser visto, adicionando uma variedade de vermelho, amarelo, laranja e verde, para a exposição, enquanto que a transformação da Sheev Palpatine de aparentemente benevolentes Senador, para o mal, o Imperador é representado por diferentes cores e texturas de trajes abrangendo os três prequels.
“Quando eu comecei a trabalhar na trilogia prequel, eu sabia que uma abordagem diferente era necessária”, George Lucas ainda elabora em vestir uma galáxia. “Em vez de criar mundos desgastados pelo Império, estaríamos visitando a república em seu auge, passando tempo na capital luxuosa da galáxia, e testemunhando a realeza, opulência e civilizações avançadas, embora por vezes corruptas. Os trajes teriam, portanto, de ser muito mais elaborados e ornamentados, mantendo a qualidade intemporal que é a chave para a estética da Guerra das estrelas.”
roupas podem fazer o homem, mas eles também fazem fazendeiros e patifes espaciais, Princesas e rainhas, rebeldes e imperialistas, dróides e Wookies, heróis e vilões. Homer percebeu isso enquanto escrevia A Odisseia, assim como William Shakespeare ao compor suas peças. O mesmo se aplica “há muito tempo atrás, numa galáxia muito, muito distante.”
embora existam muitos elementos que fazem uma história intemporal, os trajes são um ingrediente muitas vezes negligenciado que incita um senso de caráter que vai além de ações ou palavras. Han Solo ainda seria tão ousado, Padmé Amidala tão real, ou Darth Vader como imponente se não fosse pelos esforços dos designers que criaram seu traje?
Maybe, but then again, maybe not. Felizmente, a questão é muda, pois o poder inerente aos trajes da Guerra das estrelas tornou-se tão atemporal e memorável como o das próprias narrativas.
Anthony Letizia
