det är en fråga som jag finner mig själv förklara om och om igen för blivande fotografer och det är helt enkelt ett av de mest kraftfulla verktygen som finns tillgängliga för att förbättra kompositionerna och kvaliteten på ditt fotografi. Det är inte ens begränsat till arkitektonisk fotografering heller, i själva verket drar konstnärer och fotografer nytta av att dra nytta av enpunktsperspektivet.
jag skulle våga säga att 90% av bilderna jag skapar är ett enpunktsperspektiv i någon form eller annan, och om du hämtar något skydd eller arkitektur mag, kommer du sannolikt att hitta ett liknande förhållande spridda över redaktionella funktioner och annonser. Arkitekter använder ständigt enpunktsperspektivet i sina höjdritningar och att kunna spika dessa som arkitektfotograf är en kritisk färdighet du borde ha i verktygsväskan.
en ritning (eller fotografi) har enpunktsperspektiv när den bara innehåller en försvinnande punkt på horisonten. Denna typ av perspektiv används vanligtvis för bilder av vägar, järnvägsspår, korridorer eller byggnader som ses så att framsidan är direkt vänd mot betraktaren. Alla föremål som består av linjer antingen direkt parallella med betraktarens siktlinje eller direkt vinkelräta (järnvägslamellerna) kan representeras med enpunktsperspektiv. Dessa parallella linjer konvergerar vid (singel) försvinnande punkt.
– Wikipedia
vad exakt är en försvinnande punkt, hur som helst?
en försvinnande punkt är en punkt (det kan finnas mer än en) på bilden där de tvådimensionella parallella linjerna i tredimensionellt utrymme konvergerar till en enda punkt. Ett enkelt sätt att visualisera detta är att stå mitt på gatan (var säker, snälla) och titta på hur parallella linjer långsamt konvergerar ihop mitt i ditt synfält (eller i vårt fall mitten av bilden). Här är ett exempel på detta som händer på ett fotografi som jag tog när jag reser i Stockholm nyligen:
och här kan du se de parallella linjerna konvergera lite lättare. Fönstren, plattorna, fasaderna och i stort sett varje parallell linje som vi skulle se om vi var där i tre dimensioner konvergerar mot mitten av ramen.
den röda pricken i mitten är försvinnande punkt. Som i, den ena försvinnande punkten. Därför enpunktsperspektiv. Och det är ursprunget till ’en punkt perspektiv’ fotografi i arkitektonisk fotografi.
saker kan bli ganska komplicerade när man diskuterar tvåpunktsperspektivet, men för tillfället kommer vi bara att fokusera på enpunkten. För det mesta när vi tar bilder har vi inte lyxen att se hela vägen ner på gatan eller direkt ner i mitten av en uppsättning tågspår, så vi måste improvisera. Här är några exempel på den enklaste formen av ett punktperspektiv.
i varje fall låtsas jag att försvinnande punkten är synlig genom den längsta väggen eller planet i bilden och recedes in i avståndet. Jag använder vilka ledande linjer Jag kan hitta för att leda tittaren in i bilden.
du kan också använda den här tekniken i små rum och stramare utrymmen, men du måste visualisera försvinnande punkt eftersom det inte är omedelbart synligt, men Japp, det är fortfarande där. Kolla in de itty bitty ledande linjerna i taket och soffan som jag använder för att få samma effekt. Du behöver bara en ledtråd för att få poängen (ha) över:
nu är allt bra och bra när det fungerar, och ibland fungerar det vackert. Men låt oss vara ärliga – att ta samma fotografi i mitten av ett rum med de ledande linjerna som alla går till samma plats om och om och om igen kommer att bli tråkigt. Och för att vara ärlig är symmetri hästen ganska slagen till döds (det finns tider och platser för undantag, och regler görs för att brytas, yadda yadda, ovanstående bilder är inte för hemska) men det är bra att blanda upp det då och då och några av mina mest kraftfulla kompositioner har kommit som ett resultat av att bli kreativ med enpunktsperspektivet.
ange TILT SHIFT-linsen
…det är här det roliga börjar…
Tyvärr, jag växte upp med prequelsna och jag kan inte hjälpa mig själv. Så de flesta människor på denna punkt vet att tilt skift är praktiskt för att förhindra vertikala linjer från konvergerande men jag har sett bokstavligen hundratals om inte tusentals fotografer mellan workshops och webbplatser och Facebook köpa tilt shift linser och bokstavligen aldrig göra något annat med dem utom flytta upp och ner. Jag har undervisat workshops där människor har ägt en $2500-lins i fyra år och jag visar dem hur man skiftar diagonalt och deras sinne är helt blåst. Japp, det är dags att bli kreativ med lutningsskiftet. Så här använder jag ett lutningsskifte i samband med ett punktsperspektiv för att göra ett mer intressant skott.
här är ett exempel från New York City av den vackra 56 Leonard av Herzog och de Meuron.
här är ett foto från exakt samma utsiktspunkt utan någon förskjutning tillämpas. Som du kan se konvergerar de parallella linjerna direkt i mitten av bilden runt där du förväntar dig att horisonten ska vara.
nu ska jag flytta linsen diagonalt upp och till vänster för att skapa en mer tilltalande komposition – med lite asymmetri – som tar toppen av byggnaden in i ramen, tar bort mycket av gatan (för vem bryr sig, det är inte ämnet) och rensar upp förgrunden. Lägg märke till hur jag fortfarande lämnar några av övergångsställen ledande linjer i ramen men också utnyttja vikande parallella linjer i angränsande byggnader för att skapa ledande linjer som drar oss mot ämnet – 56 Leonard. Observera att kameran inte har rört sig alls – men kompositionen har förändrats. Vår försvinnande punkt har gått från att vara i mitten av ramen till botten, något från mitten till höger.
här är några andra exempel – med vanishing point tydligt illustrerad-för att visa hur en tilt shift-lins låter dig spela med att blanda upp dina enpunkts perspektivbilder.
hur man får dessa rätt
det är väldigt vilseledande att titta på dessa och tycker att de är extremt enkla bilder att göra. Det kunde inte riktigt vara längre från sanningen att bli en mästare här tar mycket övning. Jag tror fortfarande att jag är långt ifrån det.
det första du bör tänka på är att du måste sakta ner hela vägen. Jag menar att jag kan spendera 5-10 minuter pacing runt på ena sidan av ett rum som bara försöker visualisera var jag ska sätta kameran och sedan ytterligare 5 minuter eller så får kameran perfekt inriktad och nivå på några av de mer komplicerade enpunktsbilderna där jag inte har en ren ledande linje eller vägg att ställa upp på. Dessa skott är ganska hopplösa med en ballhead om du inte vill dra dem på alla sätt i Photoshop efter det faktum att kvadrera dem, så jag rekommenderar absolut att du använder ett växelhuvud som Arca Swiss C1 Cube eller D4 – kolla in den här artikeln för min recension av dessa huvuden här.
innan jag komponerar något enpunktsperspektiv, centrerar jag mitt skiftlins, planerar kameran med en bubbelnivå (och finjusterar genom sökaren) och försöker få saker uppradade med horizon dead center. Det är ganska hopplöst att försöka ställa upp dessa med linsen förskiftad, och saker tenderar i allmänhet att känna sig obalanserade och krokiga om du gör det. Om du skjuter rakt in i en vägg hjälper det att få ytan på den väggen parallellt med kamerans sensor. Jag letar också efter symmetriska visuella ledtrådar för att berätta om jag är uppradad innan jag spelar med skiftet för att flytta min försvinnande punkt runt i sökaren.
när du har fått din komposition set, kan det vara bra att dubbelkolla med tjudra programvara som CamRanger eller din bärbara dator. Även efter allt detta är det jävligt svårt att bli helt perfekt på plats, så var noga med att slutföra raderna i Photoshop med Cmd/Ctrl+T och skevverktyget.
att lära sig att ställa in och komponera ett enpunktsperspektiv är en av de viktigaste färdigheterna du kan ha som arkitektfotograf-så kom i all den övning du kan och kom ihåg – sakta ner!
