Lurex var lika användbar på 1960-talet som på 1940-talet. i Nylon: the Story of A Fashion Revolution (2000) beskriver Susannah Handley lekfullheten i Rymdåldersmode:
”under 1960-talet… det stora nya budskapet var konsten kunde vara roligt, ironiskt, och tillgänglig… det kan vara vad som helst, och så kunde Mode och design. Varför inte bära brash, glänsande PVC, falskt läder, ’roliga’ pälsar, glittrande Lurex, konturerad Crimplene, värmeuppsatta akrylbyxor eller tröjor gjorda av plastull.”(112-113)
Mary Ellen Snodgrass ger en mer omfattande översikt över Lurex i sin bok World Clothing and Fashion (2015):
”på 1940-talet, Lurex, en väv av bomulls-och metallgarn, överträffade satin som ett prickigt tyg för scendräkter och mäns smoking lapels, cummerbunds och bowties.”(504)
”filmen Saturday Night Fever (1977) byggde efterfrågan på glittrande Lurex disco klänningar och unisex bell bottoms… tecknare och mode mavens förlöjligade stretch byxor, disco flash, och prålig, konstgjord fritid kostym.”(460)
C. 1975 Halston cocktailklänning i Figur 5 är ett mer begränsat exempel på sjuttiotalet disco stil. Snodgrass fortsätter:
”på 1980-talet införlivades iriserande Lurex -, metalllaminerade nylon-och polyestertrådar som ökade överklagandet av sportkläder och danskläder, såsom rostfritt stålgängad mohair och realistisk plasthud bodice designad av tygingenjör Issey Miyake. Distribueras från Paris och London, lurex garn lagt glitter till stickning, broderi, och spets. Designers i New York, Milano och Melbourne populariserade Lurex bland ungdomliga konsumenter i metalliska toner samt röd, violett, grön, gul, blå och beige. Mjukglasad Lurex gav tröjgarn för lätta, kroppskramande stickor.”(258)
medan Lurex oftast föreställs sig i ett guld-eller silverutseende, kan plagg vara vilken färg som helst, sett i denna närbild från en James Galanos-ensemble 1969-70 (Fig. 6).
Katerina Pantelides förklarar att Lurex upplevde en återuppkomst i popularitet på 1970-och 1990-talet i” Dancewear on the Catwalk, 1970–2000-talet ” (2015):
”Disco kläder gjordes ofta av glänsande syntetiska tyger inklusive lurex och Lycra. Dominerande plagg inkluderade fläckar, vilket betonade dansrörelsen i sin snäva passform över skinkorna och låren, jumpsuits och plattformskor och stövlar för både män och kvinnor.”
detta sätt var långtgående. Pantelides fortsätter, beskriver en outfit sett i Figur 7:
”1970-talets väckelse i mitten av 1990-talet förkunnade manifestationer av disco-stil på catwalken. Nick Knight ’s shoot” Purple Haze ” presenterade Kate Moss i uppdaterade, exklusivt lila diskoplagg. Dessa inkluderade en sequined lurex grimma jumpsuit av Mark Eisen.”
i sin artikel ”badkläder på catwalken, 1980-2000” (2015) förklarar Ciara Phipps att lurex ofta används i avancerade designer badkläder.
”en av de tydligaste och mest symboliska sätt lyx manifesterade sig i badkläder design var användningen av guld. Detta guld tenderade att komma som high-shine satins eller Lurex tröjor i toner från den palest av guld till de rikaste av brons. Designers som Gucci, Armani och Herm Auxis hade framgång med detta utseende.”
Lurex upplevde konsekvent comebacks i tidigare stilar, som full täckning guld sett i 1981 Zandra Rhodes klänning i Figur 8. Haute couture-designers föll tillbaka på det på åttiotalet och nittiotalet för flash och bling (Fig. 9), en trend som har fortsatt in i det nya årtusendet.
