Naturalism, Realism och Impressionism Explained

dessa dagar kan vi ta för givet målningar som realistiskt skildrar livet. Trots allt, mycket av våra moderna liv återspeglas i faktiska fotografier av människor och platser.

men att återskapa bilder som vi verkligen ser dem är ett relativt nytt koncept. Före tillkomsten av naturalism och realism som ledde till impressionism, romantiserade versioner av världen omkring oss var vanligt i konstvärlden.

ändå kan termerna vara förvirrande eftersom de alla är nära besläktade och ibland överlappar rörelserna till och med. Här förklarar vi naturalism, realism och impressionist, deras likheter och skillnader, och hur de arbetade tillsammans för att forma konsthistoria.

Naturalism

Naturalism uppstod i 19th century och markerade ett skifte mot att representera ämnen närmare hur vi faktiskt ser dem. I förväg skulle konst representera människor eller landskap på ett stiliserat eller idealistiskt sätt.

leder vägen för off-shoots som landsbygdens naturalism och plein air stilar. Naturalism var ett försök att representera livet som det var. Landsbygdens naturalism hänvisar till scener i landsbygdslivet medan plein air hänvisar till utomhusscener. Några av dessa naturalistiska målningar, när de ses på ett ögonblick, kan se ut som fotografier på grund av hur realistiska de verkar.

Realism

Realism kan definieras av några egenskaper. Realistiska målningar, som började dyka upp i mitten av 19-talet, visar vardagen och ser i allmänhet nästan fotografiska ut. Realism försöker avstå från all stilisering för en grittier syn på världen.

målningar av realismrörelsen inkluderar landsbygdens landskap och arbetarklassliv. De har också människor i cafeer, livet på stadens gator, och en mer uppriktighet om människokroppen och sexualiteten. I motsats till de religiösa och mytologiska undertonerna från tidigare epoker försökte realismen ta allt konstgjort Ur Konst.

termen realism myntades av den franska författaren Champfleury någon gång på 1840-talet och har exemplifierats i Gustave Courbet, John Everett Millais och Jean-Francois Millet.

Impressionism

utvecklad i Frankrike under 1800-talet kännetecknas Impressionism av att måla ”i farten”, vanligtvis utomhus, snarare än i en studio med skisser. I allmänhet avbildade impressionistiska målningar landskap med önskan att måla det som sågs på ett så realistiskt sätt som möjligt.

men artister som Pierre-Auguste Renoir använde ofta impressionistisk stil för att måla livliga stadsscener fulla av människor och hävdade att Landskap inte var det enda ämnet som impressionisterna var begränsade till.

Claude Monet ledde impressioniströrelsen tillsammans med andra Paris-baserade konstnärer samt målare som John Constable från Storbritannien. Vändpunkten från realism till impressionism var användningen av ljus.

konstnärer fann att målningen utanför, snabbt och i ögonblicket, gav dem en chans att förstå ljus och hur det påverkar färg. Penseldrag blev snabbare och trasiga, vilket representerar hur ljus ger en flyktig kvalitet till det vi ser.

Vad har de gemensamt?

dessa konströrelser hade alla samma mål: att skildra livet som det verkligen var. Alla tre av dessa rörelser startade i 19th century och skingrade tanken på hög konst och den akademiska karaktären av konst på den tiden.

när man tittar på arbetet som kom ut ur dessa tre rörelser kan man se uppenbara likheter mellan dem. Stora landskap, verklighetstrogna uttryck och avskaffandet av romantiserade versioner av vardagen som dominerade renässansen och andra tidigare konstnärsperioder.

Vad Gör Dessa Rörelser Annorlunda?

så, som du kan se, är dessa tre rörelser otroligt lika. Hur kan vi skilja dem åt? Vad skiljer en från en annan?

Naturalism och realism är de närmast besläktade, av de tre. Man kan säga att naturalism är en form av realism eftersom realismen tenderar att dyka upp i vågor genom konsthistorien.

huvudskillnaden är att naturalism vanligtvis hänvisar till saker i sitt naturliga tillstånd medan realism kan hänvisa till någonting, så länge det är en riktig representation av den saken. Till exempel, Ophelia skildrar Shakespeares fiktiva karaktär, men det är målade i realism stil.

därför är naturalismmålningar ofta Lantliga, anspråkslösa och ibland sentimentala. Realismen verkar ha ett bredare spektrum, varför det kan betraktas som det paraply under vilket naturalismen faller.

sedan finns det impressionism som tog användningen av ljus och färg i en helt ny riktning. Impressionism tenderar att vara mer färgstark, nästan aldrig med bruna och svarta. De kortare penseldragen ger också impressionistiska målningar en distinkt känsla.

Plus, det sätt som impressionisterna arbetade i realtid kontra i studior från skisser är ett annat sätt impressionismen skiljer sig från de andra.

Hur arbetar Naturalism, Realism och Impressionism tillsammans?

Naturalism och realism arbetade tillsammans för att leda till den impressionistiska rörelsen.

dessa tre rörelser arbetade tillsammans för att skapa det mesta av konstverket som kom ut ur 19th century. Genom att helt vända ryggen på vad som förväntades av klassisk målning skildrade realismen, naturalismen och impressionistiska målare vad de såg i världen omkring dem, inte vad de önskade att de hade sett eller vad de föreställde sig.

inte längre var romantiska känslor och imaginära fantasier den enda inspirationen för stort arbete. Tack vare naturalism, realism och impressionism blev verkligheten ett centralt tema i konstvärlden.

Ledande vägen till konst som vi ser det idag öppnade dessa rörelser dörren till modern realism och postimpressionismstilar som ses i verk av Vincent van Gogh och Paul Gaugin, för att bara nämna några.