todas as ilustrações incrivelmente boas deste post são © Lunchbreath
tantos títulos
as Chances são que se você está lendo este post, então seu título no trabalho é uma das seguintes: Diretor executivo de criação, Diretor de criação, Associate Creative Director, Director de Design Criativo de Chefe de Grupo, Criativo Chumbo, Diretor de Arte, Designer Sénior, os Médios, Designer, Designer Gráfico, Designer Flash, UI Designer, Designer de UX, UI/UX Designer, Designer de Comunicação, o Visual Designer, Arte, Gerente de Produção, Identidade da Marca do Desenvolvedor, Transmissão de Designer, Logo Designer, Ilustrador, Imagem Visual Developer, cenógrafo, Artista de Produção, Artworker, Motion Designer, Motion Designer gráfico, Multimedia Developer, diagramador, Designer de Interface, Web Designer, Embalagem Designer, Designer Júnior, Designer Associado.É uma série desconcertante de títulos, não é?
quando me mudei de Londres para São Francisco descobri que nos títulos dos EUA eram muito mais importantes na carreira de um designer. Anteriormente, o trabalho no meu portfólio e nível em que operava era a chave para a minha carreira. O que os meus patrões me chamavam era muito menos importante. Espantado com a diferença cultural na mesma indústria, decidi escrever um artigo sobre os saltos entre as fases chave da carreira de um designer.
pode ser difícil trabalhar para fora como para o mercado em si, quando começar
COMEÇANDO
Então, quem sou eu para falar? Bem, trabalho há 20 anos como designer, director de arte, ACD e ultimamente como um ACD independente. Mas voltemos aos primeiros dias em que eu era designer. Com títulos como designer Júnior, Designer associado ou artista de produção que primeiro trabalho muitas vezes envolve a criação de entregas acabadas, tais como anúncios de banner Flash, codificação de uma página web ou preparação de arquivos de InDesign para impressoras. Neste nível, é tudo sobre aprender as porcas e parafusos de como o processo se encaixa. O papel envolve muito ser dito o que fazer e estar à altura da ocasião.Como uma estrela inexperiente, quer que o seu momento brilhe e suba na cadeia alimentar, por assim dizer. Se algo criativo ou desafiador vem junto no trabalho, em seguida, dar um salto e voluntariar-se para levá-lo. Se não aparecer no teu trabalho, tenta outra coisa. conheço um designer que conseguiu um emprego a tempo inteiro com base numa série de panfletos que fez nos tempos livres.
caso contrário, dê uma olhada em responder a alguns sites de crowdsourcing design: não por dinheiro, mas para obter algum trabalho em seu portfólio. Escolhe algo que captura a tua imaginação. Estas são as áreas de design que você pode mostrar algum flare dentro. Você pode até mesmo escolher de um grande número de projetos para encontrar algo que reflita suas habilidades atuais ou os estica ainda mais. Você também pode escolher projetos de indústrias que refletem um trabalho específico que você está indo para.
Para o mundo exterior, isto é o que o nosso dia-a-dia parece – se apenas…
a passagem DA PRODUÇÃO PARA o DESIGNER
parece haver dois caminhos para a maioria das pessoas, depois de ser a Produção de Designers. Alguns escolhem ser pessoas de produção de carreira, enquanto outros se esforçam por algo muito mais criativo. Este post destina-se a este último grupo. Eles são os que estão chocados com a falta de criatividade que o seu primeiro trabalho implicava, uma vez que provavelmente envolvia o preenchimento de pedaços em falta de um esboço de um diretor de arte (ou falta de). Fotos de designers refletem isso e tendem a envolvê-los olhando para os desenhos ou seus ecrãs de computador. É como se eles e o trabalho fossem um só.
progredir para ser um Designer (Designer Visual, Designer interactivo, artista De Produção, Web Designer, etc.) você terá que mostrar o domínio do software de design de seu campo escolhido (anúncios de banner, gráficos de movimento, UI, impressão etc.) antes de se afastar deles ser o núcleo do seu trabalho. Enquanto essas habilidades definiram seu papel anterior, o que você está buscando (designer) envolverá projetos agora começando com uma página em branco a com problemas bem articulados na frente de você. A maioria das agências tem um cliente sem fins lucrativos, por isso voluntaria – se para esse trabalho ou encontrar seus próprios clientes sem fins lucrativos-deve haver um que corresponda aos seus interesses.Da mesma forma, estive numa palestra em que um apresentador disse que os designers têm de desenvolver o seu próprio projecto “Hot Rod”. O que é isso? Bem, se precisasse do seu carro arranjado e soubesse de dois mecânicos igualmente qualificados localizados ao lado um do outro e cobrasse a mesma quantia que escolheria? E se descobrisses que um deles construiu hot rods nos tempos livres? Agora é óbvio qual escolherias. Da mesma forma, no mercado de design há tantos designers com portfólios semelhantes torna-se difícil escolher quem contratar.
o sonho de cada diretor de arte
mudar de DESIGNER para diretor de arte
Quando eu ensinei direção de arte na Academia de arte de São Francisco, eu disse aos meus alunos que eles estariam concebendo conceitos e, em seguida, tornando-se o campeão desses conceitos. A fim de gerar conceitos de sucesso, um diretor de arte tem que ver o quadro geral, pensar as coisas para ver o problema claramente e, em seguida, criar uma solução adequada. Dê uma olhada no site que paira diretores de arte-há muitas mãos em queixos e braços expressivos ou dobrados.
ao fazer todas as coisas acima, você acaba gerindo projetos do início ao fim. Todos os outros têm um papel a desempenhar, mas você é o director-daí o título. Com isso vem a mudança para assumir a responsabilidade por prazos, recursos, um cliente (ou um grupo de clientes) e implementar altos padrões, tudo ao mesmo tempo em coordenação com designers, produção, fotógrafos, Desenvolvedores, ilustradores, impressoras, etc.
a fim de fazer a transição para diretor de arte, um designer precisa parar de esperar para ser dito o que fazer e começar a pensar sobre os problemas que o ACD/CD está enfrentando e como você pode começar a ajudar. Pense nas coisas como elas têm que fazer e oferecer soluções. Design com singularidade mais criativa em mente.* Comece a pensar mais nos seus pés, ofereça-se para enfrentar mais problemas, procure apresentar os seus conceitos aos clientes.
* a minha própria opinião é que quanto mais único o problema, mais única a solução.
Infelizmente este é o estereótipo do CDs – eu sempre dou o crédito pelo trabalho de outras pessoas
a passagem DE DIRETOR de ARTE PARA ACD/CD
UMA enorme quantidade de Dacs/CDs dia envolve constantemente fornecendo respostas, sendo em reuniões, que aprova o trabalho, motivando os membros da equipe e one-on-one. Você tem que defender as ideias criativas, apoiar a equipe criativa ainda rebocar a linha da empresa e defender as necessidades dos clientes para que o negócio cresça. Como resultado, pode ser solitário no topo.
I didn’t mention “do really creative design work” as most ACDs/CDs are not actually designing any more. Muitas vezes orientam o trabalho de design de outros, sugerem soluções ou definem claramente um problema. A sua personalidade está a conduzir a equipa para uma maior criatividade. Como resultado, fotos de ACDs / CDs tendem a tê-los olhando diretamente para a câmera. Este envolvimento parcial muitas vezes faz com que eles tomem grande parte da glória se o projeto correr bem (ver desenhos animados de Lunchbreath acima). O contrário é verdade se o projecto correr mal.
um ACD/CD também tem que se afastar e olhar para a maior imagem possível – para onde o negócio está indo, melhorando a relação com o cliente, construindo uma equipe criativa. De todas as posições mencionadas neste post, esta tem as maiores apostas. Você é responsável por toda a produção criativa de uma empresa/Agência sem qualquer zona tampão. Isto põe a tua cabeça no cepo. Talvez seja finalmente ter a maior palavra a dizer (ou o maior ego), mas eu nunca trabalhei para um CD que não tenha sido demitido ou demitido em algum momento, a menos que eles fossem um dos proprietários da empresa.
Guttenberg não foi o inventor dos tipos móveis – ele apenas tornou mais acessível
a passagem DE UM NÍVEL PARA O SEGUINTE
Quando eu era militar, nós sempre fomos ensinados a pensar de dois níveis, no caso de que a pessoa foi morto ou ferido em ação. Isto pode parecer um exemplo excessivamente dramático em comparação com o mundo do design, mas um processo semelhante vai ajudá-lo a chegar à posição que você quer, uma vez que todos nós temos essas emergências onde de repente somos puxados de um projeto e empurrados para outro. Basicamente, se você é um designer você deve estar pensando o que é o diretor criativo/Diretor Criativo associado realmente procurando ou esperando alcançar. Se é “eles querem parecer bem quando eles estão apresentando suas idéias para o cliente amanhã”, então você deve estar trabalhando para trás a partir daí, ou seja, o que vai impressionar este cliente em particular, que lógica será mais fácil de apresentar para eles e qual é o takeaway chave para torná-lo uma apresentação memorável.
não é apenas começar a entender o que a pessoa dois níveis acima realmente quer, mas pensar a esse nível em uma base diária. Em breve irá afectar tudo o que fazes. Não se trata de precisar da permissão de um título para começar a pensar no nível, mas de ser nesse nível. Em algumas situações você vai crescer e prosperar. Em outros você vai criar ondas e pode perder o seu emprego. De qualquer forma, você será fiel às suas aspirações e não esperará pelo dia em que alguém lhe concede permissão para pensar em um nível mais elevado.
se você tem a chance de exibir esse pensamento superior em seu trabalho ou não, inicie um blog ou site na área de design que é o mais interessante para você (especialmente se você está em um ambiente mais sufocante). Use-o para demonstrar a sua capacidade de pensar como um líder, que irá colocá-lo no banco dos motoristas e levá-lo onde você quer ir. Ele também mostra a todos o que você é capaz de fazer – um passo chave para conseguir o emprego que você quer.
os recrutadores têm visto tantos portfólios que poucas coisas são novas para eles.
títulos, salários e caça ao emprego
quando se trata de títulos, são os recrutadores que têm a ideia mais clara do que cada título significa e do que um designer deve ser capaz de fazer. É o pão – e-manteiga deles, para não se enganarem com os clientes. No entanto, as diferentes empresas têm a sua própria ideia do que cada título realmente significa e não querem correr o risco de esticar alguém a um nível acima do actual. Você pode sentir que é bastante capaz do trabalho em questão, mas a indústria de design coloca uma ênfase tão pesada nos títulos e pode tornar-se uma barreira para a sua progressão na carreira.
uma anedota da minha própria carreira ilustra realmente esta visão no mercado de trabalho da indústria de design: num emprego anterior, a maior parte da equipa criativa tinha uma série de títulos (Director de arte, Director de arte Sénior e director criativo associado), mas todos fizeram praticamente o mesmo trabalho. O Título Traduzido para o equivalente a uma posição um passo mais baixo em outras empresas ou agências. In a bizarre twist of fate years later a recruter mistakenly sent my details back to the same firm again for another ACD position (I had left as an ACD). A empresa perguntou: “Por que eu tinha dado um passo para baixo em minha carreira, tornando-se um diretor de Arte Sênior depois de sair?”Eu tive que explicar que, apesar do título, a próxima posição foi realmente um grande passo em frente na responsabilidade. Este ponto tornou-se um grande obstáculo para a posição ACD em questão Como contrário à realidade, em seus olhos a minha carreira tinha descido para baixo depois de deixá-los, não para cima.
uma vez que a maioria dos salários de design estão ligados a um título particular, este último torna-se a porta de entrada para o primeiro. Como resultado, contratar gerentes e recrutadores são muito centralizados ao olhar para o seu currículo. No mundo da Agência todos se movem tanto que o mercado atinge o seu próprio equilíbrio e equilibra-se. As empresas que não têm criatividade como seu negócio principal tendem a pagar menos. Saltar de um para o outro pode causar uma mudança no título e/ou salário. Neste caso, olhe atentamente para a criatividade do trabalho e o nível de responsabilidade para avaliar o que o trabalho realmente implica.
Voluntários para o lado criativo de projetos, mas cuidado com essas armadilhas comuns que vêm com eles
afinal É SÓ UM TÍTULO
Enquanto eu detalhada de alguns dos principais aspectos das várias fases de um designer de carreira há coisas importantes a fazer em cada nível que irá ajudar você, finalmente, obter o seu emprego ideal:
– Pergunte a si mesmo o que o seu chefe ou o seu chefe é pensar e agir em conformidade
– Iniciar o hotrod projeto (este blog é minha)
– Subir para a ocasião, quando um desafio que vem
– tente Sempre encontrar outros criativos (que pode recomendá-lo para um trabalho)
– Ir a eventos de design para ver o que está acontecendo na indústria*
Pensar-se como não sendo apenas o título que você tem atualmente, mas em vez de agir da parte da posição que você quer ser. Outros começarão a ver – te assim também. Só tu podes decidir ser a pessoa que queres ser, enquanto qualquer um pode inventar um título. O meu anteriormente era “Grand Poo-Bah of Art Direction”. Nessa altura, o designer ao meu lado tinha o título de “assassino Zombie”. Outro era “super-herói”. Afinal, são apenas títulos.
* reuniões ou eventos do AIGA (painel de discussão sobre design, tours de estúdio, concursos de design)
