The Bryants rolou para Nashville em 1 de setembro de 1950, rebocando seu experiente, mas maltratado e cansado trailer atrás de seu novo Buick. Como o boll weevil descrito na balada do Tex Ritter, eles estavam “apenas à procura de um lar.”Eles voltaram para a Rainbow Trailer Court onde Lonnie Polk os havia aceitado tão calorosamente naquela noite desesperada cerca de um ano antes. Rainbow e outros parques relacionados já tinham ganho a reputação de” hillbilly heaven”, por causa do elevado número de músicos country que vivem lá. Felice brincou de que eles incluíam os ” wannabes, would-bes, e weres.”Mas um dos parques de trailers já foi a residência do” king of country music”, Roy Acuff. Tal ambiente permitiu que Boudleaux e Felice encontrassem uma camaradagem fácil entre os seus colegas músicos, partilhando jantares e bebidas ocasionais no café e no salão de baile.
Boudleaux não teve falta de trabalho em sua nova cidade de escolha, mas a partir de 1949, o trabalho exigente de tocar música com Nat Tannen manteve-o longe de casa mais do que ele ou Felice poderia ter antecipado. Apesar de não fazer mais “one-night stands” como músico, ele estava muitas vezes na estrada. Essas viagens cansativas envolviam constantemente a visita de músicos, disc jockeys e vendedores de jukebox em cidades ao redor do Sul, promovendo registros e solicitando novas músicas. Às vezes, o seu itinerário levava-o a Moultrie, onde podia passar algum tempo com os pais. Mas os passeios mais longos e mais punitivos para lugares como Louisville, Atlanta, Birmingham, Jacksonville, e até mesmo Nova York, significava noites solitárias em hotéis—sem a ancoragem da família—e lidar com as tentações do álcool quando cortejando DJs e potenciais clientes. Essas tentações também existiam em Nashville, uma vez que Boudleaux muitas vezes achou necessário fornecer bebidas alcoólicas para músicos locais e DJs. As despesas dele, por exemplo, listam garrafas de uísque para Cowboys Copas e Guy Willis, e uma garrafa de vinho para Chet Atkins.
Nashville abrigava uma comunidade de música country, trabalhadora e em crescimento, com meios esbeltos, mas grandes sonhos.Nashville, no entanto, teria apresentado um ambiente proibitivo para os Bryants sem a presença de Fred Rose. Nos seus primeiros quatro anos, Rose tornou-se um confidente e mentor constante de Felice e Boudleaux, apresentando-os aos caprichos e maquinações do negócio da música e dando-lhes indicações vitais sobre a forma como uma canção deve ser escrita. O facto de ambos Boudleaux e Fred serem alcoólicos deu-lhes uma forma especial de se relacionarem e entenderem a vida. Eles passaram muitas horas discutindo a crença de Rose nas qualidades maravilhosas da Ciência Cristã, a fé religiosa que ele creditou tanto por salvar sua vida durante um período suicida anterior e por mantê-lo sóbrio depois.
Felice não conheceu Rose até que ele dirigiu para o parque de trailers para vê-los, no final de 1950 ou início de 1951. “Minha primeira impressão do Fred foi através de Boudleaux, então eu adorei o que estava ouvindo. E quando conheci o homem, isso solidificou-o. Estava apaixonado. Nunca conheci uma pessoa tão bonita, ao lado de Boudleaux. Além de sua bondade, charme e altruísmo, Felice também ficou intrigado com a elegância sartorial de Fred, por sua tendência a usar calças de flanela, uma camisa de seda e um chapéu. Eles confiaram em Fred tão completamente que quando Del e Dane ainda eram pré-escolares, os meninos tiveram que memorizar um número de telefone—CY78591—que eles deveriam ligar se eles estavam precisando de ajuda quando eles foram deixados sob os cuidados de uma babá. O número de telefone era do Escritório de Acuff-Rose.
enquanto essas características pessoais eram cativantes, Felice e Boudleaux sentiram que também deviam a Rose um endividamento mutante. Sua tutela paciente ajudou-os a identificar e adaptar canções que apelavam para os cantores que precisavam deles e seus fãs que os recebiam. Eles não tinham anteriormente apontado suas composições para qualquer público-alvo, e algum outro mentor poderia ter virado seus interesses para o pop, Broadway, ou outra forma de música. Trabalhando com a orientação bem informada de Rose, eles escolheram e ajudaram a crescer tanto a música country e identidade de Nashville com o gênero.
no geral, Nashville não era uma cidade fácil ou acolhedora para músicos de colarinho azul. Com uma população de 321.758 habitantes em 1950, a cidade progressista, no entanto, ainda exibiu marcas de seu passado rural, mesmo enquanto lutava com sua identidade em evolução. Um estudante de história de Nashville, Benjamin Houston, disse: “Qualquer um que procura compreender a história de Nashville deve manter essas tensões no lugar-as elites rurais e urbanas, polidas e pessoas comuns, um passado retrospectivo, e um olhar para o futuro-para discernir o caráter da cidade.”A elite cívica, justificadamente, teve grande orgulho nos recursos educacionais e culturais da cidade. Eles orgulhosamente elogiaram suas belas universidades (brancas e pretas) e a réplica do Parthenon, construída em 1897 para agraciar o local da Exposição Centenária do Tennessee, que foi realizada no Centennial Park.
A mesma elite tinha sentimentos mistos sobre o influxo do povo do campo, que se reuniram no Auditório Ryman todos os sábados à noite para desfrutar de uma noite de música caipira, e sobre os artistas que estavam ocupados na produção de registros fonográficos que circulou por todo o país. Lembrando aqueles primeiros dias na cidade, e as pessoas que olharam para baixo tanto a música e aqueles que a executam, Felice disse: “Eu pensei que Nashville era um grande nariz azul gigantesco.”
trabalhando com a orientação bem informada de Rose, eles escolheram e ajudaram a crescer tanto a música country e identidade de Nashville com o gênero.
em contraste com as altas aspirações culturais de muitos, a natureza rústica e inquieta do Rainbow Trailer Court indicou que Nashville, por todas as suas pretensões ao contrário, abrigava uma comunidade de música country trabalhadora, dura-scrabble, e crescente com meios esbeltos—mas grandes sonhos. Como os Bryants, a maioria destas pessoas que fazem música esperava ganhar uma posição mais permanente em outros lugares da cidade. Para a perplexidade das elites culturais estabelecidas, esses mesmos hillbillies, de fato, estavam colocando sua cidade no mapa. Pensando nas multidões que participaram do Grand Ole Opry e das sessões de gravação realizadas na cidade cada vez mais desde 1949, o locutor David Stone na rádio WSM havia descrito Nashville como Music City, EUA, um título que anunciava sua proeminência ao longo dos anos. Martin Hawkins, o mais astuto observador e cronista da cena musical emergente em Nashville, mostrou que pequenas empresas de gravação e produtores tinham sido duro no trabalho desde o final da década de 1940 utilizando o talento de músicos locais.
em 1954 Owen e Harold Bradley inauguraram a era da música Row—um conjunto de estúdios que definiram a proeminência de Nashville como um centro de gravação—quando eles estabeleceram sua própria operação na 16th Avenue South. O compositor Thomas Schuyler mais tarde comemorou esta área, e os jovens homens e mulheres que procuravam fama lá, em sua canção “Sixteenth Avenue.”A letra descreve estes compositores que chegam “dos cantos do país, das cidades e das fazendas/com anos e anos de vida debaixo dos braços.”Mas bem antes desta vez, pessoas como Hank Snow, Eddy Arnold, Ernest Tubb, Carl Smith, Jimmy Dickens, Red Foley, Hank Williams, e outros artistas baseados em Nashville já dominavam jukeboxes em todo o país. Liderados por Hank Williams, eles estavam começando a ver suas canções “regravadas” por artistas pop como Joni James, Frankie Laine, Sarah Vaughan e Tony Bennett.
os Bryants vieram a Nashville exatamente no momento certo. Eles encontraram uma crescente comunidade de música country madura e ansiosa por composição profissional, com apenas um punhado de compositores disponíveis—e nenhum destes em tempo integral. Os músicos country de Nashville tentaram criar seu próprio material ou eles pediram emprestado de um armazém herdado de canções tradicionais e baladas ou daqueles compostos em Tin Pan Alley, em Nova York. Eles precisavam e receberam as canções que Boudleaux e Felice tinham vindo à cidade para escrever. Uma vez em Nashville, os Bryants perceberam mais do que nunca que eles foram duplamente abençoados por sua associação com seu mentor, Fred Rose, e com o relacionamento com Nat Tannen que Rose tinha semeado com sucesso em seu nome.
The Tannen connection brought in a small check each week, but Boudleaux more than earned his keep. Enquanto ele agora tinha papelaria que o descrevia como” Boudleaux Bryant, representante do Sul, Tannen Music, ” viajando, entupindo canções, e cultivando relacionamentos manteve-o sob uma grande quantidade de estresse. Tanto ele quanto Tannen se preocuparam quando os DJs não conseguiram enviar seus relatórios semanais para as paradas da Billboard, uma vez que esse fracasso significava que cantores, compositores e produtores de discos não estavam recebendo seu devido ou o reconhecimento gráfico que de outra forma teriam recebido.
através dessas relações afortunadas e sua performance anterior na WSB em Atlanta, Boudleaux já era bastante conhecido entre os músicos de Nashville. Um deles, Chet Atkins, que chegou em Nashville naquele mesmo ano, ficou encantado ao saber que Boudleaux já estava lá. Chester Burton” Chet ” Atkins vivia em uma fazenda perto de Hamilton, Geórgia, quando ele tomou conhecimento do nome e da música de Boudleaux Bryant. Ao ouvir as transmissões Do Rádio Cowboys de Hank Penny na WSB em Atlanta, Atkins ficou impressionado com a manipulação de um dos músicos de Penny. Ele pensava que isto não era um pacóvio qualquer. Chet apreciou que Boudleaux tocasse música com um toque de jazz inspirado em Stephane Grapelli. A introdução de Atkins ao violino de Boudleaux veio ” durante a Guerra da Rádio ASCAP, quando a maior parte da música tocada era material de domínio público. Boudleaux tocava a melodia em uma música como’ Jeannie com o Cabelo Castanho Claro’, e então ele tocava um refrão em uma forma de swing leve. Isto era novo para os meus ouvidos e quase me surpreendeu.”
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das canções de Nashville Sweethearts de Bobbie e Bill Malone. Excerto usado com permissão da University of Oklahoma Press.
