para examinar a infância com impunidade é essencial para muitos escritores, mesmo que não sejam, na face dele, especialmente autobiográfico. Poetas muitas vezes fazem um súbito avanço com a morte de seus pais, como se um toque de recolher tinha sido subitamente levantado; para alguns (Robert Lowell, digamos), isso acontece apenas no momento em que a imaginação parou. Moore quase não escreveu uma palavra antes de seu sexagésimo ano sem sua mãe ao seu lado ou na sala ao lado, muitas vezes atuando como seu editor. Não havia maneira de sentir que se estava a fazer um avanço, escavando até à verdade real do passado. O que piorou as coisas foi o fato de que Maria tinha julgamentos rigorosos, e muitas vezes falhos, sobre a poesia de Moore: ela pensou que “um polvo”, talvez o melhor poema de Moore, fosse um “poema vay bad”, e protestou quando sua filha, imersa na escrita de outra obra-prima, “The Jerboa”, começou a repetir a frase “pó de biscoito” e sorrindo estranhamente. Este é o tipo de coisa que se tolera em escritores, mas Maria não tinha tolerância.
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” eu sempre soube olhar para trás do frigorífico, mas nunca parei para perguntar se eu .”
a cedência de poder de Moore a sua mãe é especialmente bizarra à luz da brilhante carreira que Moore estava fazendo fora de casa. Ela sempre trabalhou: em Carlisle, ela ensinou na escola Indiana, onde Jim Thorpe, o grande jogador de futebol, estava entre seus alunos. Em Nova York, ela tinha um emprego na Biblioteca Pública de Nova Iorque, mas foi através de seu trabalho no Dial—A pequena revista, uma vez editada por Margaret Fuller, que tinha sido reaproveitado como um jornal vanguardista-que ela fez seu nome. Moore tornou-se o editor-chefe da revista em 1925, e então, em 1926, seu editor-chefe por quase três anos, até que o dinheiro acabou e a revista dobrou. Durante o dia, ela correspondia-se com a Pound ou com a editora Hart Crane. De noite, ela e sua mãe estavam curvadas sobre suas refeições microscópicas em um apartamento tão fraco que Moore às vezes jantava empoleirado na beira da banheira. Leavell diz que Mary fez tudo para atrair sua filha a comer “exceto servir refeições apetitosas”; os dois compartilharam as sardinhas que sobraram para o dia de ação de Graças um ano. A certa altura, a Marianne estava perigosamente magra, pesando apenas 75 libras. Suponho que isto possa chamar-se anorexia, mas se a tua mãe é a principal fonte de sustento e nunca te dá nada apetitoso, o problema não está na tua cabeça.
a influência de Mary Moore sobre sua filha, mesmo depois que ela se tornou uma das figuras mais intrigantes da vanguarda de Nova Iorque, torna a história particular de Moore de Nova Iorque uma das mais estranhas de sempre. Artistas e escritores de toda a América e do mundo estavam chegando a Nova York por volta dessa época para se reinventar, deixando as províncias para trás para sempre. De um modo geral, eles não estavam trazendo suas mães com eles. Moore tinha vinte e oito anos antes de fazer uma longa visita sozinha a Nova York, ficando por dez dias em 1915, e encontrar Alfred Stieglitz e outros em 291, sua famosa galeria na Quinta Avenida. Este episódio ela a chamou de “Sojourn in the Whale”, descrevendo-o em detalhes para a Warner e escrevendo, de volta para casa em Carlisle, um poema que sugeriu os “obstáculos” no caminho de sua vida em Nova York, enquanto prometendo arar adiante de qualquer maneira. “A água em movimento está longe do nível”, conclui o poema. “Você já viu, quando os obstáculos aconteceram à barra / ao caminho, erguem-se automaticamente.”Mas qualquer maré que levantasse a Marianne também teria de levantar a Mary.E foi assim que a mãe de Marianne Moore se tornou um fato central do modernismo. Moore pensou sobre a arte em termos dos valores de sua mãe, e sobre sua mãe no contexto emergente do modernismo. Outros também o fizeram; não lhes foi dada escolha. Quando, em 1920, Bryher, a filha do homem mais rico da Inglaterra, visita Nova Iorque, ela encontra Moore e sua mãe para tomar chá. Uma famosa fotografia de Cecil Beaton e uma tela de Marguerite Zorach, agora no Smithsonian, ambos mostram Marianne com Mary espreitando vigorosamente ao fundo. Quando Moore foi o editor do Dial, Leavell revela, Maria lidou com grande parte da correspondência oficial, incluindo “longas cartas pessoais para George Saintsbury”, o eminente homem Literário. Quando Elizabeth Bishop enviou A Moore o rascunho de” galos”, os dois Moores ficaram acordados até tarde reescrevendo-o, e pediu-lhe para cortar a frase execrável “water-closet”.”
Bishop se refere a esse episódio em suas grandes memórias de Moore, “esforços de afeto”, que nos dá o quadro mais claro que temos da vida na casa de Moore. A mãe de Moore estava em seus setenta anos quando Moore adotou Bishop como um amigo e uma protegida, em 1934. O apartamento De Brooklyn foi equipado para receber visitantes e, logo depois, para enviá-los em seu caminho. Uma queimadura de charuto no corrimão da escadaria era, segundo a Sra. Moore, uma relíquia de uma das visitas de Pound; se toda a sua visita passa enquanto o seu charuto fuma no corrimão, você provavelmente não fica muito tempo. (Mais tarde, quando Bishop perguntou ao Pound sobre isso, ele riu e disse que não fumava um charuto desde os 18 anos. Uma tigela de moedas sentou-se perto da porta para o bilhete de metro para casa; um viu-o no caminho de entrada. Bispo gostaria de fumar um cigarro e beber um copo de Dubonnet: “eu tinha uma suspeita de que eu era, possivelmente, o único convidado que bebiam este Dubonnet, porque ele se parecia muito com a mesma garrafa, no mesmo nível que tinha sido na minha última visita, por muitos meses.”
Bishop foi oferecido chá, ocasionalmente jantar, e uma vez teve que dar graças. Quando ela elogia um novo poema, “nove nectarinas e outras porcelanas”, a Sra. Moore responde, “Sim, estou tão feliz que Marianne decidiu dar os habitantes do zoológico . . . resto.”O bispo continua:
Aguardando a conclusão de seu mais instruções, eu cresci bastante nervoso; no entanto, eu a encontrei extrema precisão invejável e pensei que eu poderia detectar ecos de Marianne estilo próprio em: o uso de duplo ou triplo negativos, o mais leve e esperto ironias—Mrs. Moore havia fornecido um tipo de solo de baixo para eles.Ele foi além do acompanhamento. A mãe e a filha eram hábeis em se imitarem uns aos outros, e o esforço de ambos os lados era manchar a linha onde um deles terminava e o outro começava. A imitação da mãe dela foi, em parte, a raiz do génio de Moore. Moore queria que seus leitores vissem seu trabalho como, em certa medida, o cenário de pedra das frases de sua mãe no metal flexível de suas próprias linhas. Seus empréstimos de sua mãe contribuem para algumas de suas linhas mais famosas, incluindo, talvez, suas linhas mais famosas de todas, de “poesia”.”:
eu também não gosto.: há coisas que são importantes para além deste violino.No entanto, ao lê-lo, com um perfeito desprezo por ele, descobre-se que lá
está em
afinal de contas, um lugar para o genuíno.
ambos “beyond all this fiddle” e “a perfect desprezo for it” São Frases da Sra. Moore. Quando se percebe isso, o poema, “concordando” não com o sentimento público imputado, mas com o desprezo real de Mary Moore pela arte de sua filha, chega a parecer bastante triste.
fazia parte de uma estética sobre tudo de citação indetectável, muito mais radical, à sua maneira, do que as alusões a Homero ou Shakespeare ou Marvell que eram praticadas por Pound e Eliot. Moore forneceu este “postscript” para seus “poemas selecionados”, em vez de uma dedicatória:
dedicatórias implicam dar, e nós não nos importamos em fazer um presente do que é insuficiente; mas na minha família imediata há um “que pensa de uma maneira particular”; e eu gostaria de acrescentar que onde há um efeito de pensamento ou de espírito nestas páginas, o pensamento e muitas vezes as frases reais são dela.Canalizando o “efeito do pensamento” de sua mãe, emprestando seu “pith”: estes não foram apenas atos de homenagem; eles criaram um desafio artístico, tão íngreme quanto os que qualquer escritor da época tinha estabelecido para si mesma. O desafio era libertar, por arranjo em arte, um mundo inteiro de referência privada, colhido tanto da conversa e cartas de Moore, e de sua leitura e coleta idiossincrática. Esta não era “a terra do lixo”, com a sua participação em Cleópatra e a sua amostragem dos Upanishads. O cosmos peculiar de uma pessoa teria de defender o mundo.
