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The Secret: What Makes a Great Photo
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Ruína, San Diego, 28 de julho de 1996. ampliar.
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July 2013 Better Pictures Nikon Canon Fuji LEICA All Reviews
Better Pictures: O Segredo Composição Simplicidade PEIDO Sombras Iluminação
Ajustes Não Exposição de Sua Câmera WB não se Preocupe: Atire
Introdução topo
Introdução Noções básicas de Desempenho Recomendações de Uso
Adorama paga o dólar superior para o seu usado engrenagem.Uso estas lojas. Não posso atestar os anúncios abaixo.
este é o artigo mais importante neste site.Mais importante do que os milhares de outros, tentarei explicar os elementos que compõem uma grande fotografia.
estes fundamentos são conhecimentos obrigatórios para todos os artistas.
a fotografia torna fácil para qualquer um criar imagens sem precisar de qualquer habilidade artística ou treinamento: basta definir AUTO e ir.
não pode pintar a não ser que estude e pratique. Ao estudar pintura, você é sempre ensinado estrutura de imagem. Qualquer um pode tirar fotos. Cursos formais de estudo fotográfico raramente, se alguma vez, cobrem os fundamentos da estrutura da imagem. Tudo o que ensinam são tretas técnicas, o que é um desperdício, porque as câmaras fazem tudo por nós hoje.
mesmo os fotógrafos profissionais raramente são ensinados sobre os fundamentos da estrutura da imagem, razão pela qual tantas fotografias são tão horríveis.
a falta de estrutura é a razão pela qual tantas fotografias não o fazem.
este artigo é crítico porque eu espero explicar as estruturas básicas que são tão cruciais para fazer imagens fortes. As imagens que acertam o básico levam sempre as pessoas a fazer ooooh e ahhhhh, e aqueles que não têm os seus fundamentos em ordem são aborrecidos.
armado com esta informação, esperamos que você vai começar a reconhecer os elementos que fazem as imagens que fazem as mandíbulas das pessoas cair, ganhar honras de topo em concursos de fotos, e são as primeiras imagens que um editor escolhe ao comprar imagens.Uma vez que você aprender estes básicos simples, você será capaz de tirar fotos incríveis e premiadas com qualquer câmera. Uma vez que você pode fazer isso, você não precisará mais gastar tanto dinheiro em equipamento de câmera ou transportar tanto dele ao redor com você. Vais tirar óptimas fotos.
the Basics top
Intro Specs Performance usage Recommendations
Every image needs a basic structure. Sem uma estrutura subjacente, é apenas mais uma foto chata.
cada imagem necessita de uma forte ordem de composição subjacente, de modo que agarra o olho a cem pés de distância.Se não conseguir agarrar o olho à distância, nunca será uma foto interessante, independentemente de quantos detalhes possa ter. Os detalhes não importam se não há história por trás.
a razão pela qual a minha imagem acima ganhou tantos prémios em tantos países e é continuamente escolhida como uma das minhas melhores imagens é por causa da sua estrutura forte.
que estrutura é esta? São as cores, formas e contrastes amplos subjacentes entre a luz e a escuridão sobre cuja estrutura estão todos os outros detalhes muito menos importantes.Nesta imagem, temos um grande diamante vermelho no meio. Está rodeada de azul-cinzento. O grande rectângulo vermelho é o espaço óbvio e positivo. O cinza-azul em torno dele é chamado de espaço negativo. O vermelho salta para cima de você, especialmente quando colocado na frente do azul. O Red faz isso.
I used an ultra-wide lens. As lentes Ultra-largas ficam mais escuras nos cantos, um efeito chamado falloff. Isto torna o centro relativamente mais brilhante, acrescentando ênfase. Esta ênfase central, além de ser vermelha, é o que agarra seu olho e o puxa para dentro de uma milha de distância.Isto é o que faz deste tiro um vencedor. Nada mais importa comparado com a forma como o grande diamante vermelho te agarra.
somente depois que o seu olho chamou a sua atenção Faz qualquer outra coisa importante.
isto é crucial: se esta imagem não te chamasse a atenção assim, não significaria muito. Uma vez que uma foto tenha captado sua atenção, precisa ter detalhes para manter os olhos interessados. Isto é fácil. Todas as fotos têm detalhes. O problema é como poucas fotos têm qualquer tipo de estrutura subjacente para chamar a sua atenção, em primeiro lugar.
neste caso, o menos detalhes importantes são o amarelo a espreitar por trás do vermelho, as nuvens, mergulhando a partir do centro, o crud sobre o concreto a seus pés e o reforço de malha visto a espreitar para fora do topo da parede vermelha, pelo menos quando impressas em galeria de tamanho.
esta foto, como todas as boas fotos, é sobre formas, cores e balanços. Não tem nada a ver com o facto de o assunto ser uma casa de banho abandonada e queimada sem telhado.
É bom que eu tiro no 4×5″ filme de modo que os espectadores podem ver todos os detalhes em cada mortos erro em cada chip de tinta no chão, mas se a forte estrutura não pegar os olhos, em primeiro lugar, o espectador iria apenas passar para a próxima imagem na parede da galeria.
a maioria dos fotógrafos tira fotos, prestando atenção apenas aos detalhes,mas ignorando os fundamentos muito mais importantes. A maioria dos fotógrafos nem sequer sabe que há fundamentos!
estes fundamentos são os maiores elementos óbvios da luz e da escuridão, cores e formas.
você tem que acertar esta estrutura subjacente, caso contrário a fotografia não tem nenhuma base sobre a qual ficar.
se eu tivesse feito este tiro em preto-e-branco, haveria pouco ou nenhum contraste entre a parede vermelha e o azul. O azul é muitas vezes mais leve do que o vermelho nesta foto, então mesmo usando um filtro vermelho em B&W não teria me dado o que eu precisava para pegar seu olho. A cores, a cor vermelha toma o comando e faz esta tomada bem sucedida.
você deve ser capaz de desfocar seus olhos e olhar para a sua imagem a cem metros de distância, e a organização básica de elementos dentro de sua moldura ainda deve ser óbvia.
se a sua imagem desaparecer como uma imagem do tamanho de uma miniatura, não tem estrutura. É uma porcaria. Se ele não Saltar para você como uma miniatura, você fez uma imagem chata, independentemente de quão grande ou detalhado você imprimi-lo.
o tiro acima ainda agarra as pessoas, mesmo como uma miniatura. Como uma miniatura, as pessoas querem clicar nele e ver o que está acontecendo. Não é só mais um quadrado cinzento. Se não cantar como uma miniatura, nenhuma quantidade de pontos Photoshop, HDR ou gigapan lhe dará mais estrutura. Ainda vai ser tão mau, não importa quanto tempo você perca no seu computador. Tens de o pôr na câmara.
a única coisa que você pode fazer mais tarde é queimar e esquivar. Isso significa iluminar e escurecer diferentes partes da imagem para enfatizar o que é importante, e enfatizar o que não é. As fotografias sem o básico são aborrecidas. Uma imagem, seja uma fotografia, Pintura, Esboço ou gigapan, não tem sentido a menos que o seu básico esteja certo.
a razão de tantas fotos serem tão ruins é porque não há estrutura subjacente. Fotos ruins podem ser carregadas com detalhes, mas esqueça de obter o grande, amplo básico de composição, luz e cor correto.
infelizmente, a maioria dos fotógrafos são cegos para o básico, e só por acaso quando o básico se junta é que eles têm uma boa oportunidade.
mais tristemente, uma vez que tão poucos fotógrafos estão prestando qualquer atenção ao básico, mesmo quando eles têm uma boa chance, eles não sabem por que parece bom, então eles não podem reproduzi-lo.
quando você aprender a procurar o básico primeiro, e pode obter o básico de composição para baixo, você será capaz de filmar qualquer coisa, em qualquer lugar, com qualquer tipo de câmera de celular, e ir embora com as imagens que todos os outros cobram.
as pessoas que são cegas para o básico são a grande maioria das pessoas que continuam jogando mais dinheiro em mais câmeras, e nunca obter melhores fotos.
é a composição básica subjacente que faz ou quebra uma imagem.Aqui está outro segredo .: na arte fotográfica, nunca é sobre o assunto.
é sempre sobre a estrutura de composição subjacente. Os assuntos que podem existir são escolhidos porque apoiam ou criam uma estrutura, não o contrário.
o que um sujeito faz na vida real é irrelevante. Em uma boa foto, os sujeitos são escolhidos para fornecer as formas ou cores que queremos estabelecer o design básico de uma imagem.
o que pode parecer uma porta só é realmente usado porque é um retângulo, ou dois quadrados. Se atirarmos num ângulo, agora é um trapezóide, ou um triângulo truncado.Um transatlântico? Se você usar tudo em uma foto de sucesso, é porque é usado como uma forma que funciona com o que quer que mais está na moldura. É por isso que sou conhecido como fotógrafo de retretes. Não me interessa qual seja o meu assunto na vida real. Quando procuro fotos, procuro formas e cores. Acontece que as casas de banho e as latas de lixo tendem a ficar iluminadas em grande luz no final do dia, por isso, se estiverem bem iluminadas, dou-lhes um tiro.O sujeito real não tem sentido porque o olho subconsciente da sua mente nem consegue reconhecê-lo a 30 metros de distância.
sua fotografia deve ter uma estrutura forte o suficiente para que a estrutura seja óbvia para o subconsciente. é assim que você pega as pessoas para obter os ooohs e aaahs.
o assunto real não importa. Sua escolha de um assunto deve ser feita para dar um design forte subjacente à imagem. O que esse assunto é ou faz conscientemente é irrelevante. No que diz respeito aos fotógrafos, os sujeitos de fotos são usados puramente como grandes cores e formas, exatamente como você teria cortado essas cores e formas a partir de papel de construção para fazer uma composição.
Composição
Ao compor, ignorar detalhes.
certifique-se de excluir tudo o que não contribui diretamente para a imagem.À medida que compõe, basta olhar para as linhas e formas mais ousadas, mais amplas e mais básicas da sua imagem, da forma mais geral e geral.Muitas vezes olho para longe do meu localizador para ver o localizador do canto do meu olho. Isto permite que meu cérebro ignore detalhes e o que o sujeito consciente pode ser, e espero ver a estrutura subjacente muito mais importante da imagem mais claramente. A única coisa que importa são os traços largos. É uma fotografia, não um quadro, por isso, os detalhes vão tratar de si próprios.Você, e só você, tem que forçá-los exatamente onde você quer antes de tirar a foto. Nada numa imagem é o que parece. Mesmo que os telespectadores possam dizer “aquela coisa no canto é uma bota de chuva”, ao compor, é uma forma amarela que você está usando por nenhuma razão a não ser como uma bolha de cor em sua imagem.Ao compor, esqueça o assunto. Você está usando cada item da imagem como um elemento de composição, exatamente como você organizaria pedaços de papel de construção recortado para fazer uma composição interessante.
mova a câmera para a frente ou para trás para encaixar seus elementos como você quiser.
Mova-se para a esquerda ou para a direita, e especialmente use a dimensão esquecida de subir e descer, para reorganizar os itens na sua moldura como quiser.
Ver também Composição.
apenas quando você começa o básico direito faz qualquer outra coisa abaixo importa.
Caminho ocular
os nossos olhos são atraídos pela primeira vez pelo mais brilhante, ou pelo mais contraste, ou pela parte mais colorida de uma imagem.Depois de chamarmos a atenção, os olhos começam a vaguear e a ver o que mais há para ver.
depois de ter captado o olho de um espectador, você tem que ter certeza de que ele permanece em sua imagem, e não vagueia.
mantenha os detalhes fora dos cantos, e certifique-se de que elementos importantes não são cortados pelas bordas do quadro. Como movemos montanhas? Fácil: vire a câmera, ou ande alguns passos para a esquerda ou para a direita para movê-los em relação à árvore em sua moldura. Esta é uma das razões pelas quais HDR e outros hobbies de stitching e empilhamento são tão ruins. Você precisa passar seu tempo procurando a melhor posição a partir da qual fazer um tiro. Nunca gastar 20 minutos fazendo exposições múltiplas a menos que você gastou pelo menos o dobro do tempo procurando o melhor ponto de vista. Ao manter os cantos escuros, evita que os nossos olhos percam as bordas. Mantendo os detalhes fora dos cantos, ele também mantém nossos olhos de deixar a moldura.Veja qualquer pintura real, até mesmo Arte de motel. Vais ver que até os artistas de motel sabem que não devem correr detalhes da borda da moldura. Olhe para as pinturas da natureza, e você geralmente verá que as folhas no lago magicamente estão alinhadas para que nenhuma delas seja cortada pela borda da imagem. É o mesmo para árvores e rochas: não é por acaso que elas geralmente são pintadas de tal forma que elas não cruzam a borda da imagem.
nós que lemos inglês geralmente começamos no topo esquerdo, e trabalhamos nosso caminho para o fundo direito. No mínimo, lemos uma imagem da esquerda para a direita. É estranho se um carro está dirigindo para a esquerda, isso é para trás. Os nossos olhos olham pela última vez para as áreas escuras. Eles só chegam lá se a imagem foi boa o suficiente para chamar a nossa atenção, em primeiro lugar, tinha detalhes mais leves o suficiente para nos manter olhando ao redor por um tempo, e ser bom o suficiente para que ainda estamos curiosos o suficiente para ver o que está nas sombras.
a outra razão pela qual o HDR é tão mau é porque elimina a luz e a escuridão. Uma imagem toda-cinza, toda-ocupada não tem estrutura, e é chato.
Burning and Dodging
the most important image editing, other than cropping, is selective lightening and darkening, called dodging and burning.
clarear as partes da imagem a que você quer adicionar ênfase, e a que você quer atrair o olho primeiro.
escurecer as partes da imagem que são irrelevantes, ou levar os olhos para longe da parte importante.Como mantemos os cantos escuros para manter os olhos afastados? Ambos compondo a imagem dessa forma, e escurecendo as bordas da impressão mais tarde na câmara escura. Ansel Adams chamou esta técnica importante de “queimadura de borda”.”
seja sempre sutil em sua queima e esquiva. Assim que se torna óbvio que o usaste, a foto é lixo. O efeito é o mais forte quando você o mantém sutil o suficiente para ficar no subconsciente.
eu geralmente uso cerca de metade da força do que eu primeiro acho que eu quero usar quando queima e esquiva. Caso contrário, se se tornar óbvio, e destruir o efeito. Quando os EUA invadiram o Iraque novamente em 2003, o Presidente George Bush foi muito claro: ou você está do nosso lado e está fazendo a sua parte para apoiar a anexação da coalizão do Iraque, ou você é o inimigo. Por outras palavras, não existem partes neutras. Se um país sente que pode ignorar ajudar a coligação e ficar fora dela, acaba de se tornar um inimigo dos Estados Unidos.
as fotografias são da mesma forma. Qualquer coisa que não esteja a ajudar directamente a composição tira-lhe isso. É como editar: quanto menos palavras você usa, melhor a escrita.
detalhes que não adicionam à estrutura geral da imagem tornam-na mais fraca. Vês a árvore irritante no céu à esquerda? Não tenho nada a ver com o resto da imagem. Eu sempre Corto isso, caso contrário, os olhos do espectador continuam a voltar para ele, o que tira os olhos da imagem. É uma distracção, o que torna a imagem mais pobre.
se você não está vendo o quanto pior a imagem é com a silhueta de árvore nele, cubra o lado esquerdo da imagem para removê-la, e ela fica duas vezes mais forte.
Punchline
The best images have a punchline.Quem quer ouvir uma piada ou ver um filme sem um bom final?
uma piada é o que você encontra depois de olhar em torno da imagem.
uma piada não tem de ser escondida. Uma piada pode ser tão simples como uma fila de soldados, e uma no final está fazendo ou vestindo algo diferente.
Double Punchlines
toda a gente montou a sua câmara em frente a uma porta colorida e esperou que alguém interessante passasse.
cada hobbyist tem boas fotos de cenas de rua com uma pessoa habilmente colocada ou carrinho vagando por.E depois? É uma piada menor.
uma única piada é algo simples, como uma foto de uma janela de trem, e a última tem alguém olhando para fora. Grande.
uma jogada dupla é quando você tem algo na foto reagindo a outra coisa na foto.
por exemplo, um mestre como Jay Maisel tem fotos onde você tem uma janela de trem com uma piada obrigatória de uma pessoa olhando para fora de uma janela, mas então você vai notar alguém no próximo carro olhando para trás em resposta surpresa para a primeira pessoa!
gesto
gesto significa a posição das mãos. Em uma imagem, o gesto também pode significar o que é dito pelas posições de objetos inanimados que imitam nossas mãos ou rostos.Gesto significa uma foto com alguém fazendo um rosto engraçado em reação a algo mais acontecendo na moldura. Por exemplo, uma boa foto é aquela em que você primeiro percebe algo estranho, e então você percebe alguém na foto reagindo a ela. Isso é prestar atenção ao gesto, e dá-nos uma piada.
o gesto aplica-se a objectos inanimados. Você pode encontrar arranjos de coisas que sugerem as mesmas coisas que podem ser expressas facialmente e com as mãos.Os animadores sabem como as posições das mãos e sobrancelhas podem dizer tudo. Se você encontrar elementos de composição que imitam estes, suas fotos podem expressar as mesmas emoções.
na maioria das vezes, o gesto refere-se a expressões faciais e manuais.
cor
livros foram escritos sobre cor. Vai à tua biblioteca, ou a uma biblioteca de arte, e lê-as. Só vou tocar no básico aqui. Tenho outra página sobre cor.
cores quentes, vermelho, laranja e amarelo, parecem mover-se para a frente em direção ao espectador. Os nossos olhos são atraídos por eles primeiro.Cores frescas, verdes, azuis e violetas, afastam-se do espectador.
uma maneira fácil de fazer sua imagem tridimensional é ter um objeto laranja na frente de um fundo azul. Os filmes fazem sempre isto.
coloque laranja em azul, e em vem para a frente.Põe um edifício vermelho em azul como eu, e o vermelho sai e atinge-te.
as cores precisam estar em harmonia. Há um zilião de maneiras de analisar isso, mas como fotógrafo você tem isso fácil. O que parece bom é bom. Os pintores têm isso mais difícil, uma vez que eles precisam projetar e sintetizar suas cores a partir de suas próprias imaginações.
as cores tendem a ser harmoniosas quando você tem duas cores balanceadas de lados opostos da roda de cores. Você pode ficar elegante e ter duas variações de uma cor semelhante balanceando outra cor oposta. Você pode tentar ter três cores, todas igualmente espaçadas na roda de cores.
i’m simple: I like brilliant orange, as lit by the late afternoon sun, highlighted against the dark blue of a sky.As cores quentes irritam-nos.
as cores fixes são pacíficas.
siga os seus próprios olhos, e leia muitos livros se quiser conhecer as análises formais. Se fotografar a cor, deve estar atento à cor. Não podes disparar a cores e esperar que as cores saiam magicamente maravilhosas. Tens de os Procurar.
os artistas olham para o meu trabalho e percebem que o assunto é as cores em si.
se a cor não adicionar à sua imagem, não dispare a cor. Dispara a preto e branco.
não fotografe a cor porque é o que a sua câmara faz por omissão. Se não vais ser sensível às cores, não as mates.
iluminação
a iluminação é a questão técnica mais importante na fotografia. Os fotógrafos profissionais prestam muita atenção a ele, enquanto os hobbyists infelizmente ignoram-no.
Para os nossos propósitos aqui, a iluminação é o maior contribuinte para a luz e o escuro, para as cores, e para as formas e linhas.
a direcção da luz e da sombra define as nossas linhas e formas.
linhas, cores, formas, luz e escuro são 99% da nossa imagem. A iluminação é tudo.
fechar um olho
a vida é tridimensional. Não só é tridimensional, tem sons, cheiros e muito mais.
é extremamente difícil embalar uma experiência de vida em uma impressão plana e retangular.
adoro fotografar em torno das árvores e da natureza, exceto que há um enorme gotcha: a razão pela qual gostamos de filmar em torno delas é por causa do efeito 3D, mas como nossas fotos são planas, não podemos capturar isso.Ao filmar, lembre-se sempre de fechar um olho à medida que vê qualquer cena potencial.Fecha um olho, e de repente uma cena, viva com árvores, Arbustos, rochas e natureza, entra em colapso em uma massa chata de lixo. É assim que a sua foto vai ficar, na melhor das hipóteses. Não se mexa enquanto olhar através de um olho. Se você fizer isso enquanto caminha, seu cérebro ainda vai descobrir e montá-lo novamente como 3D.
pare, mantenha-se quieto, feche um olho, estenda as mãos para fazer um retângulo, e isso é, na melhor das hipóteses, como sua foto pode parecer. Muito aborrecido, não é? Desculpa estragar o teu desfile, mas esta é outra razão pela qual a maioria das fotos da natureza parecem tão más.
o que parecia ótimo para a sua visão estéreo não era composto por quaisquer elementos de composição que pudessem levar a uma imagem interessante. Uma vez que o efeito 3D é removido, ele colapsa para a mistura aleatória de lixo que é.
se se lembrar de ver através de um olho fixo, pode treinar-se a passar imagens que não funcionarão como fotografias planas, e aprender a encontrar temas que funcionarão como imagens fortes.
isto é importante: ignorando o que você sabe agora vai parecer horrível, você vai começar a obter uma porcentagem muito maior de detentores. À medida que o tempo avança, você vai ficar melhor em reconhecer o que faz um guardião, e começar a se tornar muito mais Bom trabalho. Quando a natureza parecer aborrecida quando vista com um olho, comece a organizar a sua composição para dizer alguma coisa. Quando você pode fazer isso, você está se tornando um fotógrafo.Ninguém pode ser tão bom em ser Ansel Adams ou Jack Dykinga ou Jay Maisel ou David Muench ou Richard Avedon ou quem quer que fossem.Nem tente.Só você pode ser você. Nenhum deles pode ser tão bom como tu.
A maior diferença entre eles e você ou eu é que eles superaram a preocupação com a técnica, e colocar todos os seus esforços em procurar boas imagens. O David Muench nem sequer procura imagens, sai sem ideias preconcebidas e vai para onde quer que se sinta guiado. O Muench presta a maior parte da sua atenção a captar quaisquer sinais que esteja a captar da paisagem. Todos saem de mente aberta e vêem o que vêem.
os fotógrafos principais nunca saem com coordenadas de navegação tentando encontrar o mesmo local que qualquer outra arma de fogo usada antes. Convenção de parafuso. É o caminho mais rápido para imagens chatas. Nunca tente filmar nada baseado no que você acha que pode jogar bem em um concurso ou pode ser algo que outras pessoas possam gostar.Siga a sua própria paixão e excitação. Dispara o que te excita. Se conseguires captar a tua própria emoção, só tens uma boa imagem.
pense nisto: se o tipo que fez o tiro que admiras não começou com uma impressão de GPS, como esperas fazer melhor quando chegas lá em condições diferentes? Os tipos que filmam a natureza sabem que a luz e as condições são muito mais importantes do que a localização. Se encontrarem um local de que gostem, podem ter de esperar anos para ter a luz certa.
não espere que em suas duas semanas de férias que você pode dirigir até o mesmo local e duplicar anos de esforço de espera. A forma como estes tipos encontram as fotos é mantendo os olhos no que está à frente deles, não um mapa. Quando as condições magníficas atingem eles disparam o que estava na frente deles na altura. Quando as condições estiverem certas, dispare.À medida que você aprende a ser mais observador, mais você vai perceber como nada permanece o mesmo, mesmo por um minuto.
mudanças de iluminação, e carros estacionam na frente de seus sujeitos. As pessoas sentam-se à tua frente, ou vão-se embora. Se você tem que brincar com um tripé, você está morto.
Atire hoje. Dispara agora. Não podes voltar para a semana.
a luz nunca mais será a mesma.
o edifício pode não estar lá.
the shot at the top of the page?Foi pintado no dia seguinte. Essas cores nunca mais estarão lá.
não é grande coisa: basta manter os olhos abertos e há coisas mais novas e melhores para filmar o tempo todo. Não se esqueça de se peidar antes de cada imagem.
resumo
se você pode aprender a obter a estrutura de composição básica de suas imagens direito, você estará fazendo imagens muito melhores do que a maioria dos fotógrafos já fez.
a maioria dos fotógrafos aponta e dispara, e espera que algo aconteça. Independentemente de quão avançado seu equipamento e quão exótico o local, não prestar atenção aos elementos básicos de design resulta em imagens ho-hum, não mais do que instantâneos irreflectidos.Ao prestar muita atenção às formas e formas subjacentes que compõem a sua imagem, as suas imagens ficarão acima do resto.
as fotos sempre têm detalhes. A câmara faz isso.
a câmera não pode compor o básico de sua imagem. Tu, e só tu, tens de fazer isso.
se o básico estiver correcto, fará grandes imagens com qualquer câmara.
se você não prestar atenção, você vai ter imagens miseráveis com cada câmera, e é por isso que a maioria dos iniciantes continuam jogando mais dinheiro em mais câmeras, e obter os mesmos resultados. Presto muita atenção à posição da minha câmara. Mesmo frações de uma polegada (milímetros) podem fazer ou quebrar uma fotografia. Não podes fazer nada disto depois de tirares a foto.Se você quiser tentar HDR ou outro empilhamento tolo ou stitching shenanigans, tenha certeza de que você já é o suficiente de um mestre para saber exatamente onde e quando para pousar seu tripé, uma vez que se você não fizer isso direito, nada será bom.
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