é uma questão que eu me encontro explicando várias vezes aos fotógrafos aspirantes e é simplesmente uma das ferramentas mais poderosas disponíveis para melhorar as composições e a qualidade de sua fotografia. Também não se limita à fotografia arquitectónica, na verdade artistas e fotógrafos beneficiam-se de tirar partido da perspectiva de um ponto.
atrever-me-ia a dizer que 90% das imagens que eu crio são uma perspectiva de um ponto, de alguma forma ou de outra, e se você pegar algum abrigo ou mag arquitetura, você provavelmente vai encontrar uma proporção semelhante espalhada por todas as características editoriais e anúncios. Arquitetos constantemente fazem uso da perspectiva de um ponto em seus desenhos de Elevação e ser capaz de pregá-los como um fotógrafo arquitetônico é uma habilidade crítica que você deve ter no saco de ferramentas.
um desenho (ou fotografia) tem uma perspectiva de um ponto quando contém apenas um ponto de desaparecimento na linha do horizonte. Este tipo de perspectiva é tipicamente usado para imagens de estradas, trilhas ferroviárias, corredores ou edifícios vistos de modo que a frente está diretamente voltada para o espectador. Todos os objetos que são feitos de linhas ou diretamente paralelas com a linha de visão do espectador ou diretamente perpendicular (as barras de trem) podem ser representados com uma perspectiva de um ponto. Estas linhas paralelas convergem no ponto de desaparecimento (único).
– Wikipedia
what exactly is a vanishing point, anyway?
um ponto de desaparecimento é um ponto (pode haver mais de um) na imagem onde as linhas paralelas bidimensionais no espaço tridimensional convergem para um único ponto. Uma maneira fácil de visualizar isso é ficando no meio da rua (seja seguro, por favor) e observando como as linhas paralelas lentamente convergem juntas no meio do seu campo de visão (ou, no nosso caso, no meio da imagem). Aqui está um exemplo disso acontecendo em uma fotografia que eu tirei durante a viagem em Estocolmo recentemente:
e aqui você pode ver as linhas paralelas convergindo um pouco mais facilmente. As janelas, os azulejos, as fachadas, e praticamente todas as linhas paralelas que veríamos se estivéssemos lá em três dimensões convergem para o centro da moldura.
aquele ponto vermelho no meio é o ponto de desaparecimento. O único ponto de desaparecimento. Daí a perspectiva de um ponto. E essa é a origem da fotografia de “one point perspective” em fotografia arquitetônica.
as coisas podem ficar bastante complicadas ao discutir a perspectiva de dois pontos, mas por agora vamos apenas focar no um ponto. Na maioria das vezes, quando estamos tirando fotos, não temos o luxo de ver todo o caminho até o centro da rua ou diretamente no meio de um conjunto de trilhos de trem, então temos que improvisar. Aqui estão alguns exemplos da forma mais simples de uma perspectiva pontual.
em cada caso, estou a fingir que o ponto de desaparecimento é visível através da parede ou plano mais distante da imagem, e recua para a distância. Uso todas as linhas principais que encontro para levar o espectador à imagem.
Você também pode usar esta técnica em quartos pequenos e espaços mais apertados, mas você terá que visualizar o ponto de desaparecimento como ele não é imediatamente visível, mas sim, ele ainda está lá. Repara nas linhas de liderança minúsculas no tecto e no sofá que estou a usar para ter o mesmo efeito. Você só precisa de uma dica para obter o ponto (ha) através:
agora tudo está bem e bom quando funciona, e às vezes funciona lindamente. Mas vamos ser honestos-tirar a mesma fotografia no centro de uma sala com as linhas principais todos indo para o mesmo lugar várias vezes vai ficar chato. E para ser honesto, a simetria de cavalo é muito espancado até a morte (há momentos e lugares para exceções e regras são feitas para ser quebradas, blá blá blá, as imagens acima não são muito terrível), mas é ótimo para misturar-se ao longo do tempo e alguns dos meus mais poderosas composições vêm como um resultado de ser criativo com um ponto de perspectiva.
ENTER the TILT SHIFT LENS
…This is where the fun begins …
Sorry, I grew up with the prequels and I can’t help myself. Para a maioria das pessoas neste momento sabemos que a inclinação muda são úteis para a prevenção de vertical de linhas convergentes, mas eu tenho visto, literalmente, centenas, se não milhares de fotógrafos, entre workshops e sites e facebooks comprar lentes tilt-shift e, literalmente, NUNCA fazer qualquer outra coisa com eles, exceto o de deslocar para cima e para baixo. Eu ensinei oficinas onde as pessoas têm uma lente de $2500 por quatro anos e eu lhes mostro como mudar na diagonal e sua mente está absolutamente abalada. Sim, está na hora de ser criativo com a mudança de inclinação. Aqui está como eu uso uma mudança de inclinação em conjunto com uma perspectiva de um ponto para fazer um tiro mais interessante.
aqui está um exemplo da cidade de Nova Iorque do belo 56 Leonard de Herzog e de Meuron.
aqui está uma foto do mesmo ponto de vantagem sem nenhuma mudança aplicada. Como você pode ver, as linhas paralelas convergem diretamente para o centro da imagem em torno de onde você espera que o horizonte esteja.
Agora, eu estou indo para deslocar a lente na diagonal para cima e para a esquerda para criar uma composição agradável – com um pouco de assimetria – que traz a parte superior do edifício para o quadro, remove muito da rua (porque quem se importa, que não é o sujeito) e limpa-se o primeiro plano. Repare como ainda deixo algumas das linhas de liderança da passadeira na moldura, mas também utilizo as linhas paralelas receding dos edifícios vizinhos para criar linhas de liderança que nos puxam para o sujeito – 56 Leonard. Note que a câmera não se moveu de todo-mas a composição mudou. O nosso ponto de desaparecimento passou de estar no centro da moldura para o fundo, ligeiramente fora do centro para a direita.
Aqui estão alguns outros exemplos-com o ponto de desaparecimento claramente ilustrado-para mostrar como uma lente de deslocamento de inclinação permite que você jogue com a mistura de suas tomadas de perspectiva de um ponto.
como acertar isso
é muito enganador olhar para eles e pensar que eles são tiros extremamente fáceis de fazer. Isso realmente não poderia estar mais longe da verdade, pois tornar-se um mestre aqui requer muita prática. Ainda acho que estou longe disso.
a primeira coisa a ter em mente é que você tem que abrandar todo o caminho para baixo. Quero dizer, eu posso passar 5-10 minutos andando em um lado de uma sala apenas tentando visualizar onde eu vou colocar a câmera, e em seguida, mais 5 minutos, mais ou menos, ficando a câmera perfeitamente alinhada e nivelar em algumas das imagens mais complicadas de um ponto em que eu não tenho uma linha de liderança limpa ou parede para alinhar. Estas fotos são bastante sem esperança com um cabeça de bola, a menos que você queira puxá – los de todas as maneiras no Photoshop após o fato de quadrá-los, então eu absolutamente recomendo usar uma cabeça voltada como o arco Swiss C1 Cube ou D4-confira este artigo para a minha revisão dessas cabeças aqui.
Antes de eu compor qualquer foto de perspectiva de um ponto, eu re-Centro minha lente de deslocamento, nivelar a câmera usando um nível de bolha (e ajuste fino através do visor), e tentar fazer as coisas alinhadas com o horizonte dead center. É muito inútil tentar alinhá-los com a lente pré-deslocada, e as coisas geralmente tendem a se sentir desequilibradas e tortas, se você fizer. Se você está atirando diretamente em uma parede, Isso ajuda a colocar a superfície dessa parede paralela com o sensor da câmera. Também procuro pistas visuais simétricas para me ajudar a dizer se estou alinhado antes de jogar com a mudança para mover meu ponto de desaparecimento ao redor no visor.
uma vez que você tem o seu conjunto de composição, pode ser útil verificar novamente com o software de ligação, como o CamRanger ou seu laptop. Mesmo depois de tudo isso, estes são muito difíceis de obter absolutamente perfeito no local, por isso certifique-se de finalizar as linhas no Photoshop usando Cmd/Ctrl+T e a ferramenta skew.
aprender como configurar e compor uma perspectiva de um ponto é uma das habilidades mais importantes que você pode ter como fotógrafo arquitetônico – então, entre em toda a prática que você pode e lembrar – desacelere!
