Leonardo viet meget af sin tid til forberedende skitser til to specifikke skulpturelle kunstværker, nemlig hans broncestatue til Francesco Sforce og også et monument til marskalk Trivulsio.
ingen af disse to projekter ville nogensinde blive afsluttet på grund af en række forskellige årsager. Det dybe planlægningsniveau, som da Vinci ville gå ind på for disse planlagte stykker, understreges af, hvordan han endda ville designe de køretøjer, der ville bære de færdige værker til deres endelige displaypositioner.
vi overvejer, hvad der kunne have været med hans arbejde i denne genre, hvilket får mest fokus til at forblive i dag på hans malerier og tegninger.
der er også fortsat diskussion om, hvilken arv der kan være tilbage, hvis disse skulpturer var afsluttet, men de fleste kunsthistorikere er enige om, at de sandsynligvis ikke ville have opnået den samme akademiske respekt som Michelangelos Pieta og David, for eksempel. De fleste føler, at dette ikke var hans stærkeste disciplin.
med ingen færdige skulpturer at vise, skitserer dette afsnit den række studieskitser, som han afsluttede for monumenterne, samt beskriver, hvordan andre nyere kunstnere har hentet inspiration fra hans karriere for at producere deres egne skulpturer.
udover de monumenter, der findes her, ville Leonardo da Vinci fortsætte med at bruge heste i meget af sit arbejde. Han fandt disse dyr fortryllende og smukke, perfekt egnet til hans stil og kvaliteter som kunstner.
der er også en stærk crossover mellem hans arbejde med den menneskelige anatomi og hans studier af hestene, der findes her.
bortset fra hans egne bidrag til dette medium har mange andre også påtaget sig hans arbejde for at skabe deres egne inspirerede stykker. En beslægtet billedhugger fra Frankrig, der er værd at studere, er Auguste Rodin.
skulptur inspireret af Leonardo da Vincis karriere
inden for skulpturområdet planlagde Leonardo faktisk en række skulpturer inden hans død. Desværre var han ude af stand til at handle mange af dem i endelige skulpturer.
nogle af dem inspireret af hans egne tegninger og designs omfattede Gran Cavallo (hest i Bronse), Il Cavallo (den amerikanske hest), Vitruvian mand væg skulptur og bebudelsen.
selvom han ikke lavede mange monumenter, er en række skulpturer inspireret af hans malerier og liv tilgængelige på markederne. De inkluderer Mona Lisa Bronsskulptur, den sidste Nadverskulptur og Da Vinci buste skulptur.
Gran Cavallo
i 1842 blev Leonardo anmodet af hertugen af Milano om at lave en hesteskulptur. Kunstværket skulle ære hertugens far, og det skulle placeres foran slottet. Da Vinci formåede at tegne den største hesteskulptur nogensinde, der senere skulle belægges med bronse. Hans skitseplan blev værdsat af hertugen, og han kunne ikke vente med at se den rigtige ting. I løbet af denne tid var Frankrig en trussel mod Italien, og bronse blev brugt til at bygge kanoner, der var ansat til at beskytte Milano. Dette stoppede skulpturarbejdet, da bronsen var begrænset, og artefakten kunne ikke afsluttes. Der var frygt i hele Milano, og Leonardo kunne ikke vente med at koncentrere sig og afslutte arbejdet.
i betragtning af at det franske militær var dominerende over Milano, flygtede han fra byen og gik tilbage til sin hjemby Florence for tilflugt, og han kom aldrig tilbage til Milano for at færdiggøre stykket. Det tog mange år, før nogen overvejede at afslutte arbejdet. Århundreder senere efter hans død, skitserne lavet af Leonardo dukkede op og præsenterede en mulighed for nogen at vælge, hvor han var tilbage. En amerikansk pilot blev inspireret af Leonardos arbejde og grundlagde et nonprofit firma opkaldt efter Leonardo for at færdiggøre skulpturen.
i 1999 betalte denne organisations indsats sig, og den største hesteskulptur blev afsløret i Milano. Det var 24 ft højt og støbt i Bronse, og det fik alle overrasket og imponeret på samme tid. En måned senere blev den anden skulptur afdækket i Michigan. Disse to markerede genoplivningen af Da Vincis berømte Gran Cavallo-skulptur. I dag er der mange stykker i store gallerier og online butikker. Den Fås i forskellige størrelser og fra forskellige lande.
Il Cavallo skulptur
i 1506 lavede da Vinci en skitse af hesteskulptur, svarende til den, han gjorde i 1842 for hertugen af Milano. Hesteskulpturen ved navn Il Cavallo blev dedikeret til Giacomo Trivalso. Imidlertid, kunstværket fik aldrig meget opmærksomhed på det tidspunkt. Ved at lave dette monument stod Leonardo over for to store udfordringer. En, han havde brug for at arbejde på hestens maveplads. Rummet på maven skulle være fyldt. For det andet ønskede Leonardo at besætte rytterens plads. Rytteren skulle designes separat og placeres på hesten.
efter hans død har en række billedhuggere taget udfordringen op med at levere en komplet skulptur baseret på Leonardos skitse og design. Der er et par variationer i design, men de originale detaljer opretholdes. I dag er en række skulpturer tilgængelige i minde om Leonardo. Statutten anskaffes normalt for at præsentere en kunstnerisk appel til hjem og sociale haller. Visningen af mesterværket fremmer kreativitet og inspiration på et sted. Billedet er af stor skønhed og forbløffelse for indkøberen.
for dem, der er Da Vinci-fans og for dem, der bare sætter pris på kunst, er skulpturen højt vurderet af dem, og de betragter den som et af de største skulpturelle værker. Med mange designs tilgængelige på markedet fra forskellige nationaliteter forventes mere forbedrede skulpturer af designet hver dag. Kunstindustrien vokser, og billedhuggere bliver inspireret især af pionerer som Da Vinci. Af denne grund er Il Cavallo et udtryk for bedre ting at komme.
Vitruvian Man væg skulptur
denne skulptur er af historisk betydning. Vægskulpturen er støbt i harpiks og stenbehandling af høj kvalitet. Oprindeligt blev den vitruvianske mand skitseret af Leonardo som et maleri og skulptur. På grund af den berømmelse, som skulpturskitsen og maleriet fik gennem årene, flere vedtægter er lavet af det. Stykkerne Fås i forskellige designs og størrelser. Efterbehandlingen varierer også afhængigt af kunstnerens præference. De tilgængelige muligheder omfatter træskæring, Bronse og sten.
visningen af vægskulpturen er markant Historisk. Designet er en repræsentation af den store kunstmesterskab af den italienske Leonardo. I dag vurderer mange kunstentusiaster denne skulptur som en af de bedste historiske vedtægter inspireret af ham. Det er en repræsentation af stil og essens på kunstområdet. Visningen af dette historiske stykke giver rummet en appel af skønhed og klasse.
eksistensen af forskellige designs og størrelser gør det praktisk at blive placeret i ethvert rum. Det kan sættes i museer og hjem til at vise klasse og forbedre smukke værelse tilstedeværelse. Maleriet appellerer til alle klasser af kunstentusiaster. Vitruvian fortsætter med at forbløffe og forbløffe mange kunstfans. Hype til at levere mere forbedret vægskulptur er høj, og markedet kan kun forvente mere af Leonardo-inspireret Vitruvian vægstatut.
Bebudelsesskulpturen
dette værk har et lignende udseende som det originale maleri, men det er lidt anderledes i efterbehandling. Den er lavet af harpiks af høj kvalitet med en blank Finish. Ved pakken medfølger et farvekort, der er skrevet på 4 forskellige sprog. Kunstværket ser bare fantastisk ud i betragtning af den historiske og bibelske betydning bag ideen. Det er en udstilling af den bibelske historie om fødslen Kristus. Budskabet blev annonceret af engel Gabriel til Maria om, at hun blev Kristi mor.
bibelsk er meddelelsen om Kristi fødsel symbolsk. Det betyder muligheden for menneskelig frelse. Kristne fejrer Kristi fødsel i julen hvert år, og sådan skulptur tilføjer relevans til lejligheden. Budbringeren, der i dette tilfælde er engel Gabriel, er tydeligt skulptureret for at appellere Håbets budskab til de troende. Annunciationen blev mødt af vantro oprindeligt fra Mary, og dette er tydeligt udtrykt i statutten. For kristne over hele kloden er skulpturen meget vigtig, da den beskrivende fremhæver indholdet af Bibelen.
skulpturen er også historisk vigtig, da den skitserer et stykke, der blev omhyggeligt designet og udformet. Appellen giver en forståelse for kunstfanen af den faktiske historiske begivenhed. Artefakten er et vidunderligt stykke at sætte i et hjem eller socialt miljø. Det vises også i museer og kirker som en konstant påmindelse om håb om menneskeheden. For dem, der har svært ved at læse Bibelen, får de se på skulpturen som en konstant påmindelse om håb. Da Vinci-Bebudelsesskulpturen er af stor essens for den nuværende kunstverden og de fremtidige.
Da Vinci Bust Statue
denne skulptur er specielt designet med henvisning til Da Vincis mestring af malerkunsten. Han blev omtalt som Renæssancemanden. Skulpturen har en bronsfinish og kunstværket måler omkring 9 inches høj. Det har en bulgarsk oprindelse. Stykket er et overkropsbillede af Leonardo da Vinci. Det er designet til at ære Da Vinci. Historisk set har den italienske kunstlegende været medvirkende til kunstindustrien. Hans berømte malerier er en motivation for mange kunstnere.
at have et statutbillede af ham er en illustration af den præstation, som denne store kunstner formåede. Statutten er godt designet og udformet til at appellere det tilsigtede budskab. Med Da Vincis navn indgraveret i bunden af statutten er stykket et køb værd. Buste statutten er tilgængelig i forskellige udskæringer som bronse, træ og sten. Arten af materialedesign dikterer markedsprisen, og omkostningerne kan variere fra butik til butik afhængigt af materialets art, design og størrelse på stykket. Den kraftfulde stativ gør den velegnet til enhver platform lige fra hjem til kunstgallerier.
den sidste Nadverskulptur
denne skulptur er en motivation fra Da Vincis berømte maleri, Den Sidste Nadver. Stykket er et kunstnerisk udtryk for de begivenheder, der er optaget i Bibelen, der involverer Jesus og hans disciple, der tager det sidste måltid. Dette var før Kristi endelige dødsdom. Under den sidste nadver afslører Jesus tilfældigvis for sine disciple, at en af dem vil forråde ham. Skulpturen giver en detaljeret kunstnerisk fornemmelse af den aktuelle begivenhed. Den kunstneriske appel er mere illustrativ for den faktiske bibelske begivenhed.
stykket er mest bekvemt for kirker og hjem. Selv de, der ikke er kristne, får anskaffet det på grund af dets historiske og bibelske essens. Stykket viser ikke kun kunstnerens kreativitet, men også inspiration i betragtning af værkets reference. Da Vincis kreativitetsniveau er tydeligt i dette særlige stykke, og man ville bare agape på den vidunderlige skulptur. Maleriet kan anskaffes af mange grunde, men hvad der er ejendommeligt er kreativitetsniveauet i stykket. De fleste af stykkerne er fra Tyskland. Skulpturen findes i kobber, træ og lerudskæringer.
Mona Lisa Bronseskulptur
dette er også inspireret af Da Vincis berømte maleri Mona Lisa. De fleste af stykkerne er fra USA. Maleriet blev udført omkring 1503 og 1519, og det fungerer som en kunstnerisk reference til skulpturer i dag. Statutten giver en detaljeret fornemmelse af det originale maleri. Det viser en delvis krop af en kvinde (Mona Lisa). Der er så meget kunstnerisk touch fortolket på statutten. Hendes smil er et udtryk for Da Vincis kosmiske ide om at forbinde menneskeheden og naturen. Bronseskulpturen er monteret på en fast solid base, og den måler 12 inches i længden.
ifølge forskere menes kvinden på skulpturen at være Lisa Gherardini. Mange kunstentusiaster vurderer denne skulptur meget, og årsagen er dens historiske betydning. Appellen af statutten er også illustrativ for meddelelsen beregnet af Da Vinci. Statutten giver maleriet en alternativ kunstnerisk fornemmelse. En dominerende kunstnerisk tilstedeværelse udvikler sig, når skulpturen er omkring. Stemningen omkring figuren er meget inspirerende fra kunstnerens synspunkt.
