Leonardo ägnade mycket av sin tid åt förberedande skisser för två specifika Skulpturala konstverk, nämligen hans brons ryttarstaty för Francesco Sforza och också ett monument för marskalk Trivulzio.
inget av dessa två projekt skulle någonsin slutföras på grund av ett antal olika skäl. Den djupa planeringsnivå som Da Vinci skulle gå in för dessa planerade bitar understryks av hur han till och med skulle utforma de fordon som skulle bära de färdiga arbetena till sina slutliga visningspositioner.
vi är kvar överväger vad som kan ha varit med hans arbete i denna genre, orsakar mest fokus att förbli i dag på hans målningar och teckningar.
det finns också en fortsatt diskussion om vilket arv som kan ha lämnats om dessa skulpturer hade slutförts, men de flesta konsthistoriker är överens om att de sannolikt inte skulle ha uppnått samma akademiska respekt som Michelangelos Pieta och David, till exempel. De flesta tycker att detta inte var hans starkaste disciplin.
med inga färdiga skulpturer att visa, beskriver detta avsnitt serien av studie skisser som han avslutade för Sforza och Trivulzio monument samt beskriver hur andra, nyare konstnärer, har hämtat inspiration från sin karriär för att producera sina egna skulpturer.
förutom de monument som finns här skulle Leonardo da Vinci fortsätta att använda hästar i mycket av sitt arbete. Han fann dessa djur förtrollande och vackra, perfekt anpassade till hans stil och kvaliteter som konstnär.
det finns också en stark korsning mellan hans arbete med den mänskliga anatomin och hans studier av hästarna som finns här.
bortsett från hans egna bidrag till detta medium har många andra också tagit på sig sitt arbete för att skapa sina egna inspirerade bitar. En relaterad skulptör från Frankrike som är värd att studera är Auguste Rodin.
skulptur inspirerad av Leonardo da Vincis karriär
inom skulpturområdet planerade Leonardo faktiskt ett antal skulpturer före hans bortgång. Tyvärr kunde han inte agera många av dem i Slutliga skulpturer.
några av dem inspirerade av hans egna teckningar och mönster inkluderade Gran Cavallo (häst i brons), Il Cavallo (den amerikanska hästen), Vitruvian Man Wall Sculpture och Annunciation.
även om han inte gjorde många monument, finns ett antal skulpturer inspirerade av hans målningar och liv på marknaderna. De inkluderar Mona Lisa bronsskulptur, The Last Supper Sculpture och Da Vinci Bust Sculpture.
Gran Cavallo
år 1842 begärdes Leonardo av hertigen av Milano Att göra en hästskulptur. Konstverket var att hedra hertigens far, och det skulle placeras framför slottet. Da Vinci lyckades skissa den största hästskulpturen någonsin som skulle beläggas med brons senare. Hans skissplan uppskattades av hertigen, och han kunde inte vänta med att se the real thing. Under denna tid var Frankrike ett hot mot Italien och brons användes för att bygga kanoner som användes för att skydda Milano. Detta stoppade skulpturarbetet eftersom brons var begränsat och artefakten kunde inte slutföras. Det fanns rädsla i hela Milano och Leonardo kunde inte vänta med att koncentrera sig och slutföra arbetet.
med tanke på att den franska militären var dominerande över Milano, flydde han från staden och gick tillbaka till sin hemstad Florens för tillflykt och han kom aldrig tillbaka till Milano för att slutföra stycket. Det tog många år innan någon övervägde att slutföra arbetet. Århundraden senare efter hans bortgång, skisser gjorda av Leonardo dykt upp och presenterade en möjlighet för någon att välja varifrån han hade lämnat. En amerikansk pilot blev inspirerad av Leonardos arbete och grundade ett ideellt företag uppkallat efter Leonardo för att slutföra skulpturen.
1999 lönade sig denna organisations ansträngningar och den största hästskulpturen presenterades i Milano. Det var 24 ft högt och gjutet i brons och det blev alla förvånade och imponerade samtidigt. En månad senare upptäcktes den andra skulpturen i Michigan. Dessa två markerade återupplivandet av Da Vincis berömda Gran Cavallo skulptur. Idag finns det många bitar i stora gallerier och onlinebutiker. Den finns i olika storlekar och från olika länder.
il Cavallo skulptur
år 1506 gjorde Da Vinci en skiss av hästskulptur, liknande den Han gjorde 1842 för hertigen av Milano. Hästskulpturen heter Il Cavallo var tillägnad Giacomo Trivalzo. Konstverket fick dock aldrig mycket uppmärksamhet vid den tiden. När Leonardo gjorde detta monument stod han inför två stora utmaningar. En, han behövde arbeta på hästens mageutrymme. Utrymmet på magen skulle fyllas. För det andra ville Leonardo ockupera ryttarens utrymme. Ryttaren skulle utformas separat och placeras på hästen.
efter hans bortgång har ett antal skulptörer tagit utmaningen att leverera en komplett skulptur baserad på Leonardos skiss och design. Det finns några variationer i design men de ursprungliga detaljerna bibehålls. Idag finns ett antal skulpturer tillgängliga i minnet av Leonardo. Stadgan anskaffas normalt för att presentera en konstnärlig vädjan till hem och sociala hallar. Visningen av mästerverket främjar kreativitet och inspiration på en plats. Bilden är av stor skönhet och förvåning för upphandlaren.
för dem som är Da Vinci-fans och för dem som bara uppskattar konst, är skulpturen högt rankad av dem och de anser att den är ett av de största Skulpturala arbetena. Med många mönster tillgängliga på marknaden från olika nationaliteter förväntas mer förbättrade skulpturer av designen varje dag. Konstindustrin växer och skulptörer inspireras särskilt av pionjärer som Da Vinci. Av denna anledning är Il Cavallo ett uttryck för bättre saker att komma.
Vitruvian Man Wall Sculpture
denna skulptur är av historisk betydelse. Väggskulpturen är gjuten i högkvalitativ harts-och stenbehandling. Ursprungligen skissades den Vitruvianska mannen av Leonardo som en målning och skulptur. På grund av berömmelsen som skulpturskissen och målningen fick under åren, fler stadgar har gjorts av den. Bitarna finns i olika utföranden och storlekar. Efterbehandlingen varierar också beroende på konstnärens preferens. De tillgängliga alternativen inkluderar träsnideri, brons och sten.
visningen av väggskulpturen är väsentligt Historisk. Designen är en representation av den stora konsten behärskning av den italienska Leonardo. Idag bedömer många konstentusiaster denna skulptur som en av de bästa historiska stadgarna inspirerade av honom. Det är en representation av stil och essens inom konstområdet. Visningen av detta historiska stycke ger rummet en överklagande av skönhet och klass.
förekomsten av olika mönster och storlekar gör det bekvämt att placeras i vilket rum som helst. Det kan sättas i museer och hem för att visa klass och förbättra vackra rum närvaro. Målningen är tilltalande för alla klass av konstentusiaster. Vitruvian fortsätter att förvåna och förvåna många konstfans. Hype för att leverera mer förbättrad väggskulptur är hög och marknaden kan bara förvänta sig mer av den Leonardo-inspirerade Vitruvian Wall-stadgan.
Bebådelsen skulptur
detta arbete har ett liknande utseende till den ursprungliga målningen men det är något annorlunda i efterbehandling. Den är gjord av högkvalitativt harts med en blank yta. Medföljande paketet är ett färgkort som är skrivet på 4 olika språk. Konstverket ser bara fantastiskt ut med tanke på den historiska och bibliska betydelsen bakom tanken. Det är en visning av den bibliska berättelsen om födelsen Kristus. Meddelandet tillkännagavs av ängel Gabriel till Maria om att hon blev Kristi moder.
bibliskt är budskapet om Kristi födelse symboliskt. Det betyder möjligheten till mänsklig frälsning. Kristna firar Kristi födelse under julen varje år och så ger en sådan skulptur relevans för tillfället. Budbäraren som i detta fall är ängel Gabriel är tydligt skulpterad för att överklaga hoppets budskap till de troende. Bebådelsen möttes av misstro från början från Maria och detta uttrycks tydligt i stadgan. För kristna runt om i världen, skulpturen är mycket viktigt eftersom det belyser beskrivande innehållet i Bibeln.
skulpturen är också historiskt betydelsefull eftersom den skisserar ett stycke som var noggrant utformat och utformat. Överklagandet ger en förståelse för konstfläkten av den faktiska historiska händelsen. Artefakten är en underbar bit att sätta i ett hem eller social miljö. Det visas också i museer och kyrkor som en ständig påminnelse om hopp om mänskligheten. För dem som har svårt att läsa Bibeln får de se skulpturen som en ständig påminnelse om hopp. Da Vinci Annunciation-skulpturen är av stor väsen för den nuvarande konstvärlden och de framtida.
Da Vinci Bust Statue
denna skulptur är speciellt utformad med hänvisning till Da Vincis behärskning av konsten att måla. Han kallades Renässansmannen. Skulpturen har en bronsfärgning och konstverket mäter cirka 9 tum högt. Det har ett bulgariskt ursprung. Verket är en Överkroppsbild av Leonardo Da Vinci. Det är utformat för att hedra Da Vinci. Historiskt sett har den italienska konstlegenden varit avgörande för konstindustrin. Hans berömda målningar är en motivation för många artister.
att ha en stadga bild av honom är en illustration av den prestation som denna stora konstnär lyckades. Stadgan är väl utformad och utformad för att överklaga det avsedda meddelandet. Med Da Vincis namn graverat längst ner i stadgan Är stycket värt ett köp. Byststadgan finns i olika sniderier som brons, trä, och sten. Materialdesignens natur dikterar marknadspriset och kostnaden kan variera från butik till butik beroende på materialets natur, design och storlek på stycket. Det kraftfulla stativet gör det lämpligt för alla plattformar, allt från hem till konstgallerier.
The Last Supper Sculpture
denna skulptur är en motivation från Da Vincis berömda målning, The Last Supper. Verket är ett konstnärligt uttryck för de händelser som registrerats i Bibeln som innebär att Jesus och hans lärjungar tar den sista måltiden. Detta var före Kristi slutliga dödsdom. Under den sista måltiden råkar Jesus avslöja för sina lärjungar att en av dem kommer att förråda honom. Skulpturen ger en detaljerad konstnärlig känsla av den faktiska händelsen. Den konstnärliga överklagandet är mer illustrativt för den faktiska bibliska händelsen.
stycket är mest bekvämt för kyrkor och hem. Även de som inte är kristna får skaffa det på grund av dess historiska och bibliska väsen. Verket visar inte bara konstnärens kreativitet utan också inspiration med tanke på verkets referens. Da Vincis kreativitetsnivå är uppenbar i det här stycket och man skulle bara agape på den underbara skulpturen. Målningen kan anskaffas av många skäl men det som är märkligt är kreativitetsnivån i verket. De flesta av bitarna är från Tyskland. Skulpturen finns i brons, trä, och lera sniderier.
Mona Lisa bronsskulptur
detta är också inspirerat av Da Vincis berömda målning Mona Lisa. De flesta bitarna är från USA. Målningen gjordes omkring 1503 och 1519, och den fungerar som en konstnärlig referens till skulpturer idag. Stadgan ger en detaljerad känsla av den ursprungliga målningen. Den visar en partiell kropp av en kvinna (Mona Lisa). Det finns så mycket konstnärlig touch tolkas på stadgan. Hennes leende är ett uttryck för Da Vincis kosmiska tanke om att koppla samman mänsklighet och natur. Bronsskulpturen är monterad på en fast solid bas och den mäter 12 tum i längd.
enligt forskare tros kvinnan på skulpturen vara Lisa Gherardini. Många konstentusiaster betygsätter denna skulptur högt och anledningen är dess historiska betydelse. Överklagandet av stadgan illustrerar också det budskap som Da Vinci avser. Stadgan ger en alternativ konstnärlig känsla till målningen. En dominerande konstnärlig närvaro utvecklas när skulpturen är runt. Stämningen kring figuren är mycket inspirerande ur konstnärens synvinkel.
