sculpturen

Leonardo besteedde veel van zijn tijd aan voorbereidende schetsen voor twee specifieke sculpturale kunstwerken, namelijk zijn Bronzen ruiterstandbeeld voor Francesco Sforza en ook een monument voor maarschalk Trivulzio.

geen van deze twee projecten zou ooit worden voltooid, om een aantal verschillende redenen. Het diepe niveau van planning dat Da Vinci zou gaan in voor deze geplande stukken wordt onderstreept door hoe hij zelfs de voertuigen zou ontwerpen die de voltooide werken zouden dragen naar hun uiteindelijke display posities.

we blijven nadenken over wat er met zijn werk in dit genre zou kunnen zijn geweest, waardoor de meeste aandacht in de huidige dag op zijn schilderijen en tekeningen bleef.

er is ook een voortdurende discussie over de nalatenschap van deze sculpturen, maar de meeste kunsthistorici zijn het erover eens dat het onwaarschijnlijk is dat ze hetzelfde academische respect zouden hebben bereikt als bijvoorbeeld Michelangelo ‘ s Pieta en David. De meesten vinden dat dit niet zijn sterkste discipline was.

zonder voltooide sculpturen om tentoon te stellen, schetst deze sectie de reeks studieschetsen die hij voltooide voor de monumenten Sforza en Trivulzio en beschrijft hoe andere, meer recente kunstenaars, inspiratie uit zijn carrière hebben gehaald om hun eigen sculpturen te produceren.Naast de monumenten die hier werden gevonden, bleef Leonardo Da Vinci in veel van zijn werk paarden gebruiken. Hij vond deze dieren betoverend en mooi, perfect geschikt voor zijn stijl en kwaliteiten als kunstenaar.

er is ook een sterke kruising tussen zijn werk over de menselijke anatomie en zijn studies van de hier gevonden paarden.

naast zijn eigen bijdragen aan dit medium, hebben vele anderen ook zijn werk op zich genomen om hun eigen geïnspireerde stukken te maken. Een verwante beeldhouwer uit Frankrijk die het bestuderen waard is, is Auguste Rodin.Geïnspireerd door Leonardo Da Vinci ‘ s carrière

op het gebied van de beeldhouwkunst, plande Leonardo eigenlijk een aantal sculpturen voor zijn overlijden. Helaas was hij niet in staat om veel van hen in te zetten in uiteindelijke sculpturen.Enkele van zijn eigen tekeningen en ontwerpen waren Gran Cavallo (paard in brons), Il Cavallo (het Amerikaanse paard), Vitruvian Man Wandsculptuur en de Annunciatie.Hoewel hij niet veel monumenten maakte, zijn een aantal sculpturen geïnspireerd door zijn schilderijen en leven beschikbaar op de markten. Ze omvatten Mona Lisa Bronzen Sculptuur, Het Laatste Avondmaal sculptuur, en Da Vinci Buste sculptuur.In 1842 werd Leonardo door de hertog van Milaan gevraagd om een paardensculptuur te maken. Het kunstwerk was bedoeld om de vader van de Hertog te eren, en het moest voor het kasteel worden geplaatst. Da Vinci slaagde erin het grootste paardensculptuur ooit te schetsen dat later met brons moest worden bekleed. Zijn schetsplan werd gewaardeerd door de hertog, en hij kon niet wachten om het echte werk te zien. In die tijd was Frankrijk een bedreiging voor Italië en werd brons gebruikt bij het bouwen van kanonnen die gebruikt werden om Milaan te beschermen. Dit stopte het beeldhouwwerk omdat het brons beperkt was en het artefact niet kon worden voltooid. Er was angst in heel Milaan en Leonardo kon niet wachten om zich te concentreren en het werk te voltooien.Omdat het Franse leger dominant was over Milaan, vluchtte hij de stad uit en keerde terug naar zijn geboortestad Florence voor een toevluchtsoord en hij kwam nooit meer terug naar Milaan om het stuk af te maken. Het duurde vele jaren voordat iemand overwogen om het werk te voltooien. Eeuwen later, na zijn overlijden, kwamen de schetsen van Leonardo boven water en boden een kans voor iemand om uit te kiezen waar hij was gebleven. Een Amerikaanse piloot raakte geïnspireerd door Leonardo ‘ s werk en stichtte een non-profit firma vernoemd naar Leonardo om het beeldhouwwerk te voltooien.

in 1999 werd het grootste paardensculptuur onthuld in Milaan. Het was 24 ft hoog en gegoten in brons en het werd iedereen verrast en onder de indruk op hetzelfde moment. Een maand later werd het tweede beeld ontdekt in Michigan. Deze twee markeerden de heropleving van Da Vinci ‘ s beroemde Gran Cavallo sculptuur. Tegenwoordig zijn er veel stukken in grote galeries en online winkels. Het is verkrijgbaar in verschillende maten en uit verschillende landen.

Il Cavallo sculptuur

in 1506 maakte Da Vinci een schets van paardensculptuur, vergelijkbaar met die hij in 1842 deed voor de hertog van Milaan. Het paard sculptuur Il Cavallo werd opgedragen aan Giacomo Trivalzo. Echter, het artwork kreeg nooit veel aandacht op het moment. Bij het maken van dit monument stond Leonardo voor twee grote uitdagingen. Eén, hij moest werken aan de buikruimte van het paard. De ruimte op de buik moest gevuld zijn. Ten tweede wilde Leonardo de plaats van de Ruiter innemen. De Ruiter moest apart worden ontworpen en op het paard worden geplaatst.Na zijn overlijden heeft een aantal beeldhouwers de uitdaging aangenomen om een volledige sculptuur te leveren gebaseerd op Leonardo ‘ s schets en ontwerp. Er zijn een paar variaties in het ontwerp, maar de originele details zijn behouden. Vandaag de dag zijn een aantal sculpturen beschikbaar in het geheugen van Leonardo. Het statuut wordt gewoonlijk verkregen om een artistiek beroep op huizen en sociale zalen te presenteren. De weergave van het meesterwerk bevordert creativiteit en inspiratie op een plek. Het beeld is van grote schoonheid en verbazing voor de aanbesteder.

voor de liefhebbers van Da Vinci en voor degenen die kunst alleen maar waarderen, wordt het beeldhouwwerk door hen hoog gewaardeerd en zij beschouwen het als een van de grootste sculpturale werken. Met veel ontwerpen beschikbaar in de markt van verschillende nationaliteiten, meer verbeterde sculpturen van het ontwerp worden verwacht elke dag. De kunstindustrie groeit en beeldhouwers laten zich vooral inspireren door pioniers als Da Vinci. Om deze reden, de Il Cavallo is een uitdrukking van betere dingen te komen.

Vitruvian Man Wall Sculpture

dit sculptuur is van historisch belang. Het wandsculptuur is gegoten in hoogwaardige hars-en steenafwerking. In eerste instantie werd de Vitruviaanse Man door Leonardo geschetst als een schilderij en beeldhouwwerk. Vanwege de bekendheid die de sculptuurschets en het schilderij in de loop der jaren hebben verworven, zijn er meer statuten van gemaakt. De stukken zijn verkrijgbaar in verschillende uitvoeringen en maten. De afwerking varieert ook afhankelijk van de voorkeur van de kunstenaar. De beschikbare opties zijn houtsnijwerk, brons en steen.

de weergave van het wandsculptuur is aanzienlijk historisch. Het ontwerp is een weergave van de grote kunst meesterschap van de Italiaanse Leonardo. Vandaag, veel kunstliefhebbers beoordelen dit beeld als een van de beste historische statuten geïnspireerd door hem. Het is een weergave van stijl en essentie op het gebied van kunst. De weergave van dit historische stuk geeft de kamer een aantrekkingskracht van schoonheid en klasse.

het bestaan van verschillende uitvoeringen en afmetingen maakt het gemakkelijk om in elke ruimte te worden geplaatst. Het kan in musea en huizen worden gezet om Klasse weer te geven en de aanwezigheid van mooie kamers te verbeteren. Het schilderij spreekt alle kunstliefhebbers aan. De Vitruvian blijft veel kunstfans verbazen en verbazen. De hype om meer verbeterde wandsculptuur te leveren is hoog en de markt kan alleen maar meer verwachten van de Leonardo geïnspireerde Vitruvian Wall statuut.

het Annunciatiesculptuur

dit werk heeft een vergelijkbaar uiterlijk als het originele schilderij, maar het is iets anders in de afwerking. Het is gemaakt van hoogwaardig hars met een glanzende afwerking. Bij het pakket hoort een kleurenkaart die in 4 verschillende talen is geschreven. Het kunstwerk ziet er gewoon geweldig uit gezien de historische en bijbelse betekenis achter het idee. Het is een weergave van het bijbelse verhaal over de geboorte Christus. De boodschap werd door Engel Gabriël aan Maria aangekondigd dat zij de moeder van Christus zou worden.

Bijbels gezien is de aankondiging van de geboorte van Christus symbolisch. Het betekent de mogelijkheid van menselijke redding. Christenen vieren de geboorte van Christus tijdens de kerst elk jaar en zo dergelijke sculptuur voegt relevantie aan de gelegenheid. De boodschapper die in dit geval engel Gabriël is, is duidelijk gebeeldhouwd om de boodschap van hoop aan te spreken voor de gelovigen. De Annunciatie werd voldaan door ongeloof aanvankelijk van Maria en dit is duidelijk uitgedrukt in de statuten. Voor christenen over de hele wereld is het beeld erg belangrijk omdat het de inhoud van de Bijbel op een beschrijvende manier belicht.

het sculptuur is ook historisch belangrijk omdat het een stuk schetst dat zorgvuldig ontworpen en vervaardigd is. De aantrekkingskracht geeft de kunstliefhebber inzicht in de actuele historische gebeurtenis. Het artefact is een prachtig stuk om in een huiselijke of sociale omgeving te plaatsen. Het wordt ook weergegeven in musea en kerken als een constante herinnering aan de hoop van de mensheid. Voor degenen die het moeilijk vinden om de Bijbel te lezen, krijgen ze te kijken naar het beeld als een constante herinnering aan hoop. De Da Vinci Annunciatie sculptuur is van grote essentie voor de huidige en toekomstige kunstwereld.

Bustebeeld van Da Vinci

dit beeld is speciaal ontworpen voor Da Vinci ‘ s beheersing van de schilderkunst. Hij werd de Renaissance Man genoemd. De sculptuur heeft een bronzen afwerking en het kunstwerk meet ongeveer 9 inch hoog. Het heeft een Bulgaarse oorsprong. Het stuk is een bovenlichaambeeld van Leonardo Da Vinci. Het is ontworpen om Da Vinci te eren. Historisch gezien heeft de Italiaanse kunstlegende een belangrijke rol gespeeld in de kunstindustrie. Zijn beroemde schilderijen zijn een motivatie voor vele kunstenaars.

het hebben van een statutenbeeld van hem is een illustratie van de prestatie die deze grote kunstenaar beheerde. Het Statuut is goed ontworpen en ontworpen om de boodschap aan te spreken. Met de naam van Da Vinci onderaan het statuut gegraveerd, is het stuk een aankoop waard. De buste statuut is verkrijgbaar in verschillende houtsnijwerk zoals brons, hout en steen. De aard van het materiaal ontwerp bepaalt de marktprijs en de kosten kunnen variëren van opslag tot opslag afhankelijk van de aard van het materiaal, ontwerp, en de grootte van het stuk. De krachtige stand maakt het geschikt voor elk platform, variërend van woningen tot kunstgalerijen.

de sculptuur van Het Laatste Avondmaal

deze sculptuur is gebaseerd op Da Vinci ‘ s beroemde schilderij, Het Laatste Avondmaal. Het stuk is een artistieke uitdrukking van de gebeurtenissen vastgelegd in de Bijbel, waarbij Jezus en zijn discipelen het nemen van de laatste maaltijd. Dit was voor Christus ‘ uiteindelijke doodvonnis. Tijdens het laatste avondmaal openbaart Jezus aan zijn discipelen dat een van hen hem zal verraden. De sculptuur geeft een gedetailleerd artistiek gevoel van de werkelijke gebeurtenis. De artistieke aantrekkingskracht is meer illustratief voor de feitelijke bijbelse gebeurtenis.

het stuk is het meest geschikt voor kerken en huizen. Zelfs degenen die geen christenen zijn krijgen om het te kopen vanwege zijn historische en bijbelse essentie. Het stuk toont niet alleen creativiteit van de kunstenaar, maar ook inspiratie gezien de referentie van het werk. Da Vinci ‘ s niveau van creativiteit is duidelijk in dit specifieke stuk en men zou gewoon agape op de prachtige sculptuur. Het schilderij kan om vele redenen worden aangeschaft, maar wat eigenaardig is, is het niveau van creativiteit in het stuk. De meeste stukken komen uit Duitsland. De sculptuur is gevonden in brons, hout en klei houtsnijwerk.Mona Lisa Bronzen Sculptuur

Dit is ook geïnspireerd door Da Vinci ‘ s beroemde schilderij Mona Lisa. De meeste stukken komen uit de VS. Het schilderij werd gemaakt rond 1503 en 1519, en het fungeert als een artistieke verwijzing naar sculpturen vandaag. Het statuut geeft een gedetailleerd beeld van het originele schilderij. Het toont een gedeeltelijk lichaam van een vrouw (Mona Lisa). Er is zo veel artistieke tintje geïnterpreteerd op het statuut. Haar glimlach is een uitdrukking van Da Vinci ‘ s kosmische idee om mens en natuur te verbinden. De bronzen sculptuur is gemonteerd op een stevige solide basis en het meet 12 inch in lengte.Volgens onderzoekers zou de vrouw op het beeld Lisa Gherardini zijn. Veel kunstliefhebbers waarderen deze sculptuur hoog en de reden is dat het historisch belang ervan. Het beroep van het Statuut is ook illustratief voor de boodschap die de Da Vinci heeft bedoeld. Het statuut geeft een alternatieve artistieke uitstraling aan het schilderij. Een dominante artistieke aanwezigheid ontstaat wanneer de sculptuur in de buurt is. De ambiance rondom de figuur is vanuit het oogpunt van de kunstenaar zeer inspirerend.



+