Léonard a consacré une grande partie de son temps aux croquis préparatoires de deux œuvres sculpturales spécifiques, à savoir sa statue équestre en bronze pour Francesco Sforza et également un monument pour le maréchal Trivulzio.
Aucun de ces deux projets ne serait jamais achevé, pour un certain nombre de raisons différentes. Le niveau de planification profond dans lequel Da Vinci s’engagerait pour ces pièces planifiées est souligné par la façon dont il concevrait même les véhicules qui porteraient les œuvres achevées à leurs positions d’affichage finales.
Il nous reste à contempler ce qui aurait pu être avec son travail dans ce genre, ce qui fait que la plupart de l’attention reste de nos jours sur ses peintures et ses dessins.
Il y a également une discussion continue sur l’héritage qui aurait pu être laissé si ces sculptures avaient été achevées, mais la plupart des historiens de l’art s’accordent à dire qu’il serait peu probable qu’elles aient obtenu le même respect académique que la Pieta et David de Michel-Ange, par exemple. La plupart pensent que ce n’était pas sa discipline la plus forte.
Sans sculptures achevées à exposer, cette section décrit la série de croquis d’étude qu’il a réalisés pour les monuments Sforza et Trivulzio ainsi que la façon dont d’autres artistes plus récents se sont inspirés de sa carrière pour produire leurs propres sculptures.
Outre les monuments trouvés ici, Léonard de Vinci continuerait à utiliser des chevaux dans une grande partie de son œuvre. Il a trouvé ces animaux enchanteurs et beaux, parfaitement adaptés à son style et à ses qualités d’artiste.
Il y a aussi un fort croisement entre ses travaux sur l’anatomie humaine et ses études des chevaux trouvés ici.
Outre ses propres contributions à ce médium, de nombreux autres se sont également inspirés de son travail pour créer leurs propres pièces inspirées. Auguste Rodin est un sculpteur français qui mérite d’être étudié.
Sculpture inspirée de la carrière de Léonard de Vinci
Dans le domaine de la sculpture, Léonard a en fait planifié un certain nombre de sculptures avant sa disparition. Malheureusement, il n’a pas pu transformer nombre d’entre elles en sculptures finales.
Parmi ceux inspirés par ses propres dessins et dessins, citons Gran Cavallo (Cheval en Bronze), Il Cavallo (le Cheval Américain), la Sculpture Murale de l’Homme de Vitruve et l’Annonciation.
Bien qu’il n’ait pas fait beaucoup de monuments, un certain nombre de sculptures inspirées de ses peintures et de sa vie sont disponibles sur les marchés. Ils comprennent la Sculpture en Bronze de Mona Lisa, la Sculpture de la Cène et la Sculpture en Buste de Da Vinci.
Gran Cavallo
En 1842, Léonard est sollicité par le duc de Milan pour réaliser une sculpture de cheval. L’œuvre devait honorer le père du duc, et elle devait être placée devant le château. Da Vinci a réussi à esquisser la plus grande sculpture de cheval de tous les temps qui devait être recouverte de bronze plus tard. Son plan de croquis a été apprécié par le duc, et il avait hâte de voir la vraie chose. Pendant ce temps, la France était une menace pour l’Italie et le bronze était utilisé dans la construction de canons utilisés pour protéger Milan. Cela a arrêté le travail de sculpture car le bronze était limité et l’artefact n’a pas pu être achevé. Il y avait de la peur dans tout Milan et Leonardo avait hâte de se concentrer et de terminer le travail.
Considérant que l’armée française dominait Milan, il fuit la ville et retourne se réfugier dans sa ville natale de Florence et il ne revient jamais à Milan pour terminer la pièce. Il a fallu de nombreuses années avant que quiconque envisage de terminer le travail. Des siècles plus tard, après sa disparition, les croquis réalisés par Leonardo ont fait surface et ont donné l’occasion à quelqu’un de choisir d’où il était parti. Un pilote américain s’est inspiré du travail de Leonardo et a fondé une entreprise à but non lucratif nommée d’après Leonardo pour terminer la sculpture.
En 1999, les efforts de cette organisation ont porté leurs fruits et la plus grande sculpture de cheval a été dévoilée à Milan. Il mesurait 24 pieds de haut et était coulé en bronze et tout le monde était surpris et impressionné en même temps. Un mois plus tard, la deuxième sculpture a été découverte dans le Michigan. Ces deux-là ont marqué la renaissance de la célèbre sculpture Gran Cavallo de Da Vinci. Aujourd’hui, il existe de nombreuses pièces dans les grandes galeries et les magasins en ligne. Il est disponible en différentes tailles et dans différents pays.
Sculpture d’Il Cavallo
En 1506, Da Vinci réalisa une esquisse de sculpture de cheval, semblable à celle qu’il fit en 1842 pour le duc de Milan. La sculpture de cheval nommée Il Cavallo a été dédiée à Giacomo Trivalzo. Cependant, l’œuvre n’a jamais attiré beaucoup d’attention à l’époque. En réalisant ce monument, Leonardo a fait face à deux défis majeurs. Premièrement, il devait travailler sur l’espace ventral du cheval. L’espace sur le ventre était censé être rempli. Deuxièmement, Leonardo voulait occuper l’espace du cavalier. Le cavalier devait être conçu séparément et placé sur le cheval.
Après sa disparition, un certain nombre de sculpteurs ont relevé le défi de livrer une sculpture complète basée sur l’esquisse et le dessin de Léonard. Il y a quelques variations dans la conception, mais les détails d’origine sont conservés. Aujourd’hui, un certain nombre de sculptures sont disponibles à la mémoire de Léonard. Le statut est normalement acquis pour présenter un attrait artistique dans les foyers et les salles sociales. L’exposition du chef-d’œuvre favorise la créativité et l’inspiration dans un lieu. L’image est d’une grande beauté et d’une grande stupéfaction pour le procureur.
Pour ceux qui sont fans de Da Vinci et pour ceux qui apprécient simplement l’art, la sculpture est très appréciée par eux et ils la considèrent comme l’une des plus grandes œuvres sculpturales. Avec de nombreux modèles disponibles sur le marché de différentes nationalités, des sculptures plus améliorées du design sont attendues chaque jour. L’industrie de l’art se développe et les sculpteurs s’inspirent en particulier de pionniers tels que Da Vinci. Pour cette raison, Il Cavallo est l’expression de meilleures choses à venir.
Sculpture murale de l’Homme de Vitruve
Cette sculpture est d’une importance historique. La sculpture murale est moulée dans une finition en résine et en pierre de haute qualité. Initialement, l’Homme de Vitruve a été esquissé par Léonard comme une peinture et une sculpture. En raison de la renommée que l’esquisse de sculpture et la peinture ont acquise au fil des ans, d’autres statuts en ont été faits. Les pièces sont disponibles en différents modèles et tailles. La finition varie également en fonction des préférences de l’artiste. Les options disponibles incluent la sculpture sur bois, le bronze et la pierre.
L’exposition de la sculpture murale est significativement historique. Le design est une représentation de la grande maîtrise artistique de l’italien Leonardo. Aujourd’hui, de nombreux amateurs d’art considèrent cette sculpture comme l’un des meilleurs statuts historiques inspirés par lui. C’est une représentation du style et de l’essence dans le domaine de l’art. La présentation de cette pièce historique confère à la pièce un attrait de beauté et de classe.
L’existence de différentes conceptions et tailles le rend pratique à placer dans n’importe quelle pièce. Il peut être mis dans les musées et les maisons pour afficher la classe et améliorer la belle présence de la pièce. La peinture est attrayante pour toutes les classes d’amateurs d’art. Le Vitruve continue d’étonner et d’étonner de nombreux amateurs d’art. Le battage médiatique pour offrir une sculpture murale plus améliorée est élevé et le marché ne peut que s’attendre à plus du statut du mur de Vitruve inspiré de Leonardo.
La Sculpture de l’Annonciation
Cette œuvre a un aspect similaire à la peinture originale mais elle est légèrement différente dans la finition. Il est fait de résine de haute qualité avec une finition brillante. L’emballage est accompagné d’une carte couleur écrite en 4 langues différentes. L’œuvre est tout simplement incroyable compte tenu de la signification historique et biblique derrière l’idée. C’est un affichage de l’histoire biblique sur le Christ de naissance. Le message a été annoncé par l’Ange Gabriel à Marie pour qu’elle devienne la mère du Christ.
Bibliquement, l’annonciation de la naissance du Christ est symbolique. Cela signifie la possibilité du salut humain. Les chrétiens célèbrent chaque année la naissance du Christ à Noël et une telle sculpture ajoute donc de la pertinence à l’occasion. Le messager qui dans ce cas est l’ange Gabriel est clairement sculpté pour appeler le message d’espérance aux croyants. L’annonciation a d’abord été accueillie par l’incrédulité de Marie et cela est clairement exprimé dans le statut. Pour les chrétiens du monde entier, la sculpture est très importante car elle met en évidence de manière descriptive le contenu de la Bible.
La sculpture est également significative sur le plan historique car elle décrit une pièce soigneusement conçue et fabriquée. L’appel donne une compréhension à l’amateur d’art de l’événement historique réel. L’artefact est une pièce merveilleuse à mettre dans un cadre familial ou social. Il est également exposé dans les musées et les églises comme un rappel constant de l’espérance de l’humanité. Pour ceux qui ont du mal à lire la Bible, ils peuvent regarder la sculpture comme un rappel constant d’espoir. La sculpture de l’Annonciation de Vinci est d’une grande essence pour le monde de l’art actuel et les futurs.
Statue du buste de Da Vinci
Cette sculpture est spécialement conçue en référence à la maîtrise de l’art de la peinture par Da Vinci. Il était appelé l’Homme de la Renaissance. La sculpture a une finition en bronze et l’œuvre mesure environ 9 pouces de haut. Il a une origine bulgare. La pièce est une image du haut du corps de Léonard de Vinci. Il est conçu pour honorer Da Vinci. Historiquement, la légende de l’art italien a joué un rôle déterminant dans l’industrie de l’art. Ses peintures célèbres sont une motivation pour de nombreux artistes.
Avoir une image statutaire de lui est une illustration de la réussite que ce grand artiste a réussi. La loi est bien conçue et conçue pour faire appel au message voulu. Avec le nom de Da Vinci gravé au bas du statut, la pièce vaut un achat. Le statut du buste est disponible en différentes sculptures telles que le bronze, le bois et la pierre. La nature de la conception des matériaux dicte le prix du marché et le coût peut varier d’un magasin à l’autre en fonction de la nature du matériau, de la conception et de la taille de la pièce. Le support puissant le rend adapté à toute plate-forme allant des maisons aux galeries d’art.
La Sculpture de la Cène
Cette sculpture est une motivation du célèbre tableau de Da Vinci, La Cène. La pièce est une expression artistique des événements consignés dans la Bible qui impliquent Jésus et ses disciples prenant le dernier repas. C’était avant la condamnation à mort éventuelle de Christ. Au cours de la dernière cène, Jésus révèle à ses disciples que l’un d’eux le trahira. La sculpture donne une sensation artistique détaillée de l’événement réel. L’attrait artistique est plus illustratif de l’événement biblique réel.
La pièce est la plus pratique pour les églises et les maisons. Même ceux qui ne sont pas chrétiens peuvent s’en procurer en raison de son essence historique et biblique. La pièce affiche non seulement la créativité de l’artiste mais aussi l’inspiration compte tenu de la référence de l’œuvre. Le niveau de créativité de Da Vinci est évident dans cette pièce particulière et on se contenterait d’admirer la magnifique sculpture. La peinture peut être achetée pour de nombreuses raisons, mais ce qui est particulier, c’est le niveau de créativité de la pièce. La plupart des pièces proviennent d’Allemagne. La sculpture se trouve dans des sculptures en bronze, en bois et en argile.
Sculpture en bronze de Mona Lisa
Elle est également inspirée de la célèbre peinture de Da Vinci, Mona Lisa. La plupart des pièces proviennent des États-Unis. La peinture a été réalisée vers 1503 et 1519, et elle agit comme une référence artistique aux sculptures d’aujourd’hui. Le statut donne une idée détaillée de la peinture originale. Il montre un corps partiel d’une femme (Mona Lisa). Il y a tellement de touches artistiques interprétées sur le statut. Son sourire est l’expression de l’idée cosmique de Da Vinci de lier l’humanité et la nature. La sculpture en bronze est montée sur une base solide et ferme et mesure 12 pouces de longueur.
Selon les chercheurs, la femme sur la sculpture serait Lisa Gherardini. De nombreux amateurs d’art apprécient cette sculpture et la raison en est son importance historique. L’appel de la loi illustre également le message voulu par le Da Vinci. Le statut donne une sensation artistique alternative à la peinture. Une présence artistique dominante se développe lorsque la sculpture est autour. L’ambiance entourant la figure est très inspirante du point de vue de l’artiste.
