Naturalismo, realismo e impressionismo Spiegato

In questi giorni, potremmo dare per scontato dipinti che raffigurano realisticamente la vita. Dopo tutto, gran parte della nostra vita moderna si riflette in fotografie reali di persone e luoghi.

Ma, ricreare le immagini come le vediamo veramente è un concetto relativamente recente. Prima dell’avvento del naturalismo e del realismo che ha portato all’impressionismo, le versioni romanzate del mondo intorno a noi erano comuni nel mondo dell’arte.

Tuttavia, i termini possono essere confusi in quanto sono tutti strettamente correlati e, a volte, i movimenti si sovrappongono. Qui, spieghiamo naturalismo, realismo e impressionista, le loro somiglianze e differenze, e come hanno lavorato insieme per modellare la storia dell’arte.

Naturalismo

Il naturalismo è nato nel 19 ° secolo e ha segnato uno spostamento verso la rappresentazione di soggetti più vicini al modo in cui li vediamo effettivamente. In precedenza, l’arte avrebbe rappresentato persone o paesaggi in modo stilizzato o idealistico.

Aprendo la strada per off-germogli come naturalismo rurale e stili plein air. Il naturalismo era un tentativo di rappresentare la vita così com’era. Il naturalismo rurale si riferisce a scene di vita rurale mentre plein air si riferisce a scene all’aperto. Alcuni di questi dipinti naturalisti, se visti a colpo d’occhio, possono sembrare fotografie a causa di quanto sembrano realistici.

Realismo

Il realismo può essere definito da alcune caratteristiche. I dipinti realisti, che iniziarono ad apparire a metà del 19 ° secolo, raffigurano la vita di tutti i giorni e generalmente sembrano quasi fotografici. Il realismo tenta di rinunciare a ogni stilizzazione per una visione più grintosa del mondo.

I dipinti del movimento del realismo includono paesaggi rurali e vita della classe operaia. Presentano anche persone nei caffè, vita nelle strade della città e una maggiore franchezza sul corpo umano e sulla sessualità. In contrasto con le sfumature religiose e mitologiche di epoche precedenti, il realismo ha cercato di togliere tutto l’artificiale dall’arte.

Il termine realismo è stato coniato dal romanziere francese Champfleury qualche tempo nel 1840 ed è stato esemplificato nel lavoro di Gustave Courbet, John Everett Millais, e Jean-Francois Millet.

Impressionismo

Sviluppato in Francia durante il 1800, Impressionismo è caratterizzato da pittura “al volo”, di solito all’aperto, piuttosto che in uno studio con schizzi. Generalmente, i dipinti impressionisti raffiguravano paesaggi con il desiderio di dipingere ciò che era visto nel modo più realistico possibile.

Ma artisti come Pierre-Auguste Renoir usarono spesso lo stile impressionista per dipingere vivaci scene cittadine piene di gente, affermando che i paesaggi non erano l’unico soggetto a cui gli impressionisti erano limitati.

Claude Monet guidò il movimento impressionista insieme ad altri artisti parigini e pittori come John Constable dalla Gran Bretagna. Il punto di svolta dal realismo all’impressionismo fu l’uso della luce.

Gli artisti stavano scoprendo che dipingere fuori, rapidamente e nel momento, dava loro la possibilità di capire la luce e il modo in cui influisce sul colore. Le pennellate sono diventate più rapide e rotte, rappresentando come la luce offra una qualità fugace a ciò che vediamo.

Cosa hanno in comune?

Questi movimenti artistici avevano tutti lo stesso obiettivo: ritrarre la vita com’era realmente. Tutti e tre questi movimenti iniziato nel 19 ° secolo e dissipato l’idea di alta arte e la natura accademica dell’arte al momento.

Guardando il lavoro che è uscito da questi tre movimenti, puoi vedere evidenti somiglianze tra loro. Grandi paesaggi, espressione true-to-life, e l’eliminazione con versioni romanzate della vita quotidiana che ha dominato il Rinascimento e altri periodi precedenti artista.

Cosa rende questi movimenti diversi?

Quindi, come puoi vedere, questi tre movimenti sono incredibilmente simili. Come possiamo distinguerli? Cosa distingue l’uno dall’altro?

Naturalismo e realismo sono i più strettamente correlati, dei tre. Si potrebbe dire che il naturalismo è una forma di realismo poiché il realismo tende a presentarsi in onde in tutta la storia dell’arte.

La differenza principale è che il naturalismo si riferisce tipicamente alle cose nel loro stato naturale mentre il realismo può riferirsi a qualsiasi cosa, purché sia una rappresentazione reale di quella cosa. Ad esempio, Ophelia raffigura il personaggio immaginario shakespeariano, ma è dipinto nello stile del realismo.

Pertanto, i dipinti di naturalismo sono spesso rurali, senza pretese e talvolta sentimentali. Il realismo sembra avere una gamma più ampia, quindi perché potrebbe essere considerato l’ombrello sotto il quale cade il naturalismo.

Poi c’è l’impressionismo che ha portato l’uso della luce e del colore in una direzione completamente nuova. L’impressionismo tende ad essere più colorato, quasi mai usando marroni e neri. Le pennellate più brevi danno anche ai dipinti impressionisti una sensazione distintiva.

Inoltre, il modo in cui gli impressionisti lavoravano in tempo reale rispetto agli studi degli schizzi è un altro modo in cui l’impressionismo si separa dagli altri.

Come funzionano insieme naturalismo, realismo e impressionismo?

Naturalismo e realismo hanno lavorato insieme per portare al movimento impressionista.

Questi tre movimenti hanno lavorato insieme per creare la maggior parte delle opere d’arte che è venuto fuori del 19 ° secolo. Voltando completamente le spalle a ciò che ci si aspettava dalla pittura classica, il realismo, il naturalismo e i pittori impressionisti raffiguravano ciò che vedevano nel mondo che li circondava, non ciò che desideravano vedere o ciò che immaginavano.

Non erano più sentimenti romantici e fantasie immaginarie l’unica ispirazione per il grande lavoro. Grazie al naturalismo, al realismo e all’impressionismo, la realtà divenne un tema centrale nel mondo dell’arte.

Aprendo la strada all’arte come la vediamo oggi, questi movimenti hanno aperto le porte al realismo moderno e agli stili post-impressionisti come si vede nelle opere di Vincent van Gogh e Paul Gaugin, solo per citarne alcuni.