루 렉스는 1940 년대와 마찬가지로 1960 년대에 유용했습니다.나일론:패션 혁명의 이야기(2000)에서 수잔나 핸들은 우주 시대 패션의 장난기를 묘사합니다:
“1960 년대에 위대한 새 메시지는 예술이 즐겁고 아이러니하며 접근 할 수 있다는 것이 었습니다…그것은 무엇이든 될 수 있고 패션과 디자인도 할 수 있습니다. 왜 가슴 앓이,반짝 합성 수지,가짜 가죽,’재미’모피,화려한 루 렉스,윤곽 크림 플렌,열 세트 아크릴 바지 또는 플라스틱 양모로 만든 스웨터를 착용하지.” (112-113)
메리 엘렌 스노 드 그래스는 그녀의 책 세계 의류 및 패션에 루 렉스의 더 광범위한 개요를 제공합니다(2015):
“1940 년대에는면과 메탈릭 원사로 짜여진 루 렉스는 무대 의상과 남성용 턱시도 옷깃,커머 번드 및 나비 넥타이를위한 화려한 원단으로 새틴을 앞질렀습니다.” (504)
“영화 토요일 밤 발열(1977)반짝 루 렉스 디스코 드레스와 유니섹스 벨 바닥에 대한 수요를 구축…” (460)
기음. 1975 그림 5 의 할 스톤 칵테일 드레스는 70 년대 디스코 스타일의 더 절제된 예입니다. 스노 그라스 계속:
“1980 년대에는 무지개 빛깔의 루 렉스,메탈릭 라미네이트 나일론 및 폴리 에스테르 실이 통합되어 직물 엔지니어 이세이 미야케가 디자인 한 스테인레스 스틸 스레드 모헤어 및 사실적인 플라스틱 스킨 바디 스와 같은 스포츠웨어 및 댄스웨어의 매력을 높였습니다. 파리와 런던에서 배포 된 루 렉스 원사는 뜨개질,자수 및 레이스에 반짝임을 더했습니다. 뉴욕,밀라노,멜버른의 디자이너들은 레드,바이올렛,그린,옐로우,블루,베이지뿐만 아니라 메탈릭 톤의 젊은 소비자들 사이에서 루 렉스를 대중화했습니다. 부드러운 글레이즈 루렉스는 경량,몸을 껴안는 니트를위한 스웨터 원사를 생산했습니다.” (258)
루 렉스는 금 또는 은색으로 가장 일반적으로 상상되는 반면,의류는 1969-70 제임스 갈라노스 앙상블(그림 2)에서이 근접 촬영에서 볼 수있는 모든 색상이 될 수 있습니다. 6).
카테리나 판텔리데스는 루렉스가 1970 년대와 1990 년대에”댄스웨어 온 캣워크,1970 년대–2000 년대”(2015)에서 인기를 되찾았다고 설명한다.:
“디스코 의류는 종종 루 렉스와 라이크라를 포함한 광택 합성 섬유로 만들어졌습니다. 지배적 인 의류에는 남성과 여성 모두를위한 엉덩이와 허벅지,점프 수트,플랫폼 신발 및 부츠에 꼭 맞는 댄스 동작을 강조하는 플레어가 포함되었습니다.”
이 패션은 광범위했습니다. 판테 라이드는 계속,그림에서 볼 수있는 의상을 설명 7:
“1970 년대 부흥 1990 년대 중반의 패션쇼에서 디스코 스타일의 표현을 예고했습니다. 닉 나이트의 촬영”퍼플 헤이즈는”업데이트 케이트 모스 기능,독점적으로 보라색 디스코 의류. 여기에는 스팽글 루 렉스 홀터 점프 슈트 마크 아이젠.”
그녀의 기사”패션쇼의 수영복,1980-2000″(2015)에서 시아라 핍스는 루 렉스가 하이 엔드 디자이너 수영복에 자주 사용된다고 설명합니다.
“명료하고 가장 상징적 인 방법 중 하나는 럭셔리 수영복 디자인 자체를 명시 금의 사용이었다. 이 금은 가장 창백한 금에서 가장 풍부한 청동에 이르기까지 높은 광택의 새틴 또는 루 렉스 유니폼으로 오는 경향이있었습니다. 구찌,아르마니,헤르미온느와 같은 디자이너는이 표정으로 성공을 거두었습니다.”
루렉스는 그림 8 의 1981 년 잔드라 로즈 드레스에서 볼 수있는 풀 커버리지의 골드처럼 이전 스타일의 컴백을 지속적으로 경험했습니다. 오뜨 꾸뛰르 디자이너는 80 년대와 90 년대에 플래시 및 블링(그림 2)을 위해 다시 떨어졌습니다. 9),새로운 천년기로 계속된 동향.
