드로잉은 다른 시간에 다른 방식으로 이해되었으며 정의하기가 어렵습니다. 그러나 그림 따옴표는 예술가의 경험,그림에 대한 생각,그리고 우리가 창조하도록 고무시키는 것입니다.
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10 그림 따옴표
가끔 그리기만큼 유쾌한 것은 없다고 생각합니다. 빈센트 반 고흐
하늘에 대한 나의 생각은 일어나서,좋은 아침 식사를하고,하루의 나머지 부분을 그림으로 보내는 것입니다. 피터 포크
연필로 그릴 수 없을 때 항상 눈을 그려야합니다. 발투스
인간의 첫 번째 글쓰기는 글쓰기가 아니라 그림이었다. 마르야네 사트라피는
그리기 학습 정말 제대로 보고 보고 학습의 문제 이며 그 의미 좋은 거래 보다 더 단순히 눈으로 보고. 키몬 니콜라이데스는
그림 그리기는 내가 완전히 잃을 수있는 유일한 것입니다. 나는 그것을 사랑 해요. 그것은 나를 편안하게 무언가로 시작,하지만 지금은 자신을 추진하고 있기 때문에 투쟁이다. 일상적인 스케치는 고민입니다. 피터 카팔디
모든 것에도 불구하고 나는 다시 일어날 것이다: 나는 나의 큰 낙담 속에서 버린 나의 연필을 들고 나의 그림을 그리며 갈 것이다. 빈센트 반 고흐
그림은 작가의 가장 직접적이고 자발적인 표현,쓰기의 종:그것은 계시,그림보다 더 나은,그의 진정한 성격. 에드거 드가
스케치는 거의 모든 것입니다. 그것은 화가의 정체성,그의 스타일,그의 신념,그리고 색상은 그림에 단지 선물입니다. 페르난도 보테로
그림에서는 우연히 본 것보다 더 많은 것이 있다는 것을 찾거나 의심해야합니다. 조지 브리지
최고의 그림 인용문
그림에는 그림 내용의 3/2/4 가 포함됩니다. 장 오귀스트 도미니크 앵그레스
나는 다른 사람들이 자신의 손톱을 물린 것처럼 그립니다. 파블로 피카소
모든 눈에 보이는 세계는 모양에 단 빛 이다. 앤드류 루미스
그것은 단지 자주 그리기,모든 것을 그리기,끊임없이 그리기,당신이 발견 한 좋은 날,당신의 놀람에,당신은 진정한 성격에 뭔가를 렌더링 한 것입니다. 카미유 피사로
그리기 종이에 비전입니다. 앤드류 루미스
내가 찾고 있어요. 나는 노력하고 있습니다. 나는 온 마음을 다해 그 안에 있습니다. 빈센트 반 고흐
나는 연필의 품질을 사랑 해요. 그것은 일의 핵심에 도착하는 데 도움이. 앤드류 와이어스
사진은 즉각적인 반응이며,그림은 명상입니다. 앙리 까르띠에 브레송
예술은 일상 생활의 먼지를 영혼에서 씻어냅니다. 파블로 피카소
그림은 오히려 체스처럼:앞서 당신이 결국 만드는 움직임의 당신의 마음 경주. 데이비드 호크니
내가 말로 그것을 말할 수 있다면,페인트 할 이유가 없을 것입니다. 에드워드 호퍼
스케치를 충분히 할 수는 없습니다. 모든 것을 스케치하고 호기심을 신선하게 유지하십시오. 존 싱어 사전 트
창의성은 용기가 필요하다. 앙리 마티스
그림은 예술의 기초입니다. 나쁜 화가는 그릴 수 없습니다. 그러나 잘 그리는 사람은 항상 그림을 그릴 수 있습니다. 아르실 고리키
나는 내가 그리지 않은 것,나는 실제로 본 적이 없다는 것을 배웠고,평범한 것을 그리기 시작할 때 그것이 얼마나 비범한지 깨닫는다. 프레드릭 프랑크
그림은 사람이 보는 것이 아니라 다른 사람이 보게 할 수있는 것입니다. 에드가 드가
그리기 라인(가)아이디어 라운드 퍼팅입니다. 앙리 마티스
그들은 항상 시간이 사물을 변화 시킨다고 말하지만 실제로는 스스로 변화시켜야합니다. 앤디 워홀
그림에서는 첫 번째 시도보다 더 좋은 것은 없습니다. 파블로 피카소
그림 그리기는 예술의 정직함입니다. 부정 행위의 가능성이 없다. 그것은 좋은 또는 나쁜 중 하나입니다. 살바도르 달리
당신이 그리는 방법은 당신이 세계에 대해 어떻게 생각하는지에 대한 반영입니다. 당신은 그것을 포착하는 것이 아니라 해석하고 있습니다. 줄리엣 아리스티데스
당신이 잘 그릴 수 있다면,추적 다치게하지 않습니다;당신이 잘 그릴 수없는 경우,추적 도움이되지 않습니다. 브래들리 슈멜
그리는 능력은 예술가가 보는 방식을 보는 능력에 달려 있습니다. 베티 에드워즈
중요한 것은 당신이 페인트를 시작할 때 그리기에 유지하는 것입니다. 그림을 졸업하지 마십시오. 존 슬론은
화가는 그의 손이 아니라 그의 눈으로 그립니다. 모리스 그로서
독창성은 도면의 성격과 각 아티스트 특유의 비전에 달려 있습니다. 조르주 쇠라트는
그리기는 읽기와 쓰기와 같은 문명화 된 일이었습니다. 그것은 초등학교에서 배웠습니다. 그것은 민주적이었다. 그것은 행복에 보탬이었다. 마이클 킴멜
예술가의 입장은 겸손하다. 그는 본질적으로 채널입니다. 피에트 몬드리안
아무것도 모방하고 싶지 않은 사람들은 아무것도 생산하지 않습니다. 살바도르 달리
작가의 임무는 항상 신비를 깊게하는 것입니다. 프랜시스 베이컨
그림은 단순히 산책을가는 선이다. 폴 클레
그림 그리기에는 시간이 걸립니다. 선에는 그것에 있는 시간이 있다. 데이비드 호크니
그림은 내가 끊임없이 세계를 재발견하는 분야입니다. 프레드릭 프랑크
자신의 세계를 만들기 위해서는 용기가 필요합니다. 조지아 오키프
예술의 목적은 현실을 재현하는 것이 아니라 같은 강도의 현실을 창조하는 것이다. 알베르토 자코메티
가장 중요한 것은 움직이고,사랑하고,희망하고,떨고,사는 것입니다. 오귀스트 로댕
감정이 진짜이고 자신의 경험에서 가져온 것이라면 자신을 표현하는 것이 중요합니다. 베르트 모리소
예술가가 된다는 것은 삶을 믿는 것이다. 헨리 무어
모든 좋은 화가는 그가 무엇을 그린다. 잭슨 폴락
예술은 당신이 보는 것이 아니라 다른 사람들이 보게 만드는 것입니다. 에드거 드가
예술에서 손은 결코 심장이 상상할 수있는 것보다 더 높은 것을 실행할 수 없습니다. 랄프 왈도 에머슨
너가 출세한다 무관하다,그런 것. 당신의 알 수없는 알려진 만드는 것은 중요한 것입니다. 조지아 오키프
그림에 대한 나의 태도는 반드시 그림에 관한 것은 아닙니다. 제가 할 수 있는 최고의 이미지를 만드는 것,제가 할 수 있는 한 명확하게 말하는 것입니다. 짐 다인
천재의 사람들을 움직이는 것,또는 오히려 그들의 일에 영감을주는 것은 새로운 아이디어가 아니라 이미 말한 것이 여전히 충분하지 않다는 생각에 대한 그들의 집착입니다. 유진 들라크루아
최선을 다해 그리는 것은 당신의 눈이 보는 것이 아니라 우리의 마음이 이해하는 것입니다. 밀라 드 시트
예술은 사랑의 표현이어야 한다,아니면 아무것도 아니다. 마크 샤갈
예술 평론가가 되지 말고,페인트,구원이 있다. 폴 세잔
인생은 내가 뭔가를 할 의무가,그래서 나는 페인트. 르네 마그리트
내가 마음으로부터 창조한다면,거의 모든 것이 작동하며,머리로부터 창조한다면,거의 아무것도 작동하지 않는다. 마크 샤갈
나는 나가 나가 아무 말도 없던 어떤 다른 방법 것든지 말할 수 없는 모양과 색깔을 가진 것을 말할 수 있었다는 것을 찾아냈다. 조지아 오키프
작가는 하늘,땅,종이 조각,지나가는 모양,거미줄에서 온 모든 곳에서 오는 감정의 용기입니다. 파블로 피카소
좋은 예술가는 아이디어보다 시간이 적습니다. 마틴 키펜베르거
예술을 만드는 것에 대해 생각하지 말고 그냥 끝내십시오. 다른 사람들이 그것이 좋은지 나쁜지,그들이 그것을 사랑하는지 싫어하는지 결정하게하십시오. 그들이 결정하는 동안,더 많은 예술을 만드십시오. 앤디 워홀
나는 꿈이나 악몽을 그리지 않는다. 나는 내 자신의 현실을 그린다. 프리다 칼로
나는 나 자신을 위해 페인트. 나는 어쨌든 다른 것을 어떻게해야할지 모른다. 또한 나는 내 생계를 꾸려야하고,나 자신을 차지해야합니다. 프랜시스 베이컨
영감은 존재하지만,그것은 당신이 일을 찾을 수있다. 파블로 피카소
감정에서 시작되지 않은 예술 작품은 예술이 아니다. 폴 세잔
완벽에 대한 두려움이 없으며 결코 도달 할 수 없습니다. 살바도르 달리
더 이상 개체를 보면,더 추상적이되고,아이러니하게도,더 진짜. 예술이 예술이니까 예술이 예술이니까 예술이 예술이니까 예술이 예술이니까 예술이 예술이니까 예술이 예술이니까 예술이 예술이니까 예술이 예술이니까 예술이 예술이니까 예술이 예술이니까 예술이 예술이니까 예술이 예술이니까 예술이 예술이니까 예술이 예술이야. 바실리 칸딘스키
실제 개발은 도로에서와 같이 뒤에 물건을 남겨 두지 않고,루트로,그들로부터 생명을 그리기. 길버트 케이 체스터턴
사람들이 내가 나의 숙달을 얻기 위해 얼마나 열심히 노력했는지 안다면,그것은 전혀 멋지지 않을 것입니다. 미켈란젤로
색상은 내 하루 종일 강박 관념,기쁨과 고통입니다. 클로드 모네
자연은 눈에 보이는 모든 것이 아니다.. 그것은 또한 영혼의 내부 사진을 포함합니다. 에드워드 뭉크
연필은 조용하고 깨끗하며 무취이며 저렴하고 가볍습니다. 나는 내 주머니에 그것을 미끄러 어디서나 내 비밀 친구와 함께 걸릴 수 있습니다. 셰리 캠비
그림은 자기 계몽의 수단이다. 존 올슨
나는 모든 것을 말하지 않지만 모든 것을 칠합니다. 파블로 피카소
매일 무언가를 그리는 데 실패하지 마십시오. 체니노 체니니
도면의 실수는 눈이 익숙할때 감지하기 어려워진다. 월터 제이 필립스
예술가는 손에 측정 도구가 아니라 눈에 있어야합니다. 미켈란젤로 부오나로티
내가 살아 있다고 느끼는 유일한 시간은 내가 그림을 그릴 때입니다. 빈센트 반 고흐
성배는 사람들이 보는 것보다 사진을 만드는 데 더 적은 시간을 소비하는 것입니다. 예술이란게 예술이란게 아니라,예술이란게 예술이란게 아니라,예술이란게 예술이다. 그림 그리기와 색상은 전혀 분리되지 않습니다. 색상이 조화 될수록 그림이 더 정확 해집니다. 폴 세잔
예술가는 실패할 수 없다. 찰스 호튼 쿨리
예술가를위한 은퇴는 없다,그것은 삶의 방식이므로 끝이 없다. 헨리 무어
하나는 자신의 숙달보다 더 작거나 큰 숙달을 가질 수 없습니다. 레오나르도 다빈치
만약 드로잉이 영의 세계에 속하고 색채가 감각의 세계에 속한다면,먼저 드로잉을 해야 정신을 키울 수 있다. 앙리 마티스
도면은 프로빙의 한 형태이다. 그리고 그리는 첫 번째 일반적인 충동은 인간의 필요에서 파생 검색,플롯 포인트,물건을 배치하고 자신을 배치 할 수 있습니다. 존 버거
드로잉은 눈을 아프게 할 때까지 사물을 더 선명하게 볼 수있게 해줍니다. 데이비드 호크니
도면에는 불필요한 선이 없어야하며 기계에는 불필요한 부품이 없어야합니다. 그림그리고싶다……….. “………..”………..”………..”. 그림과 색깔은 구별되지 않으며,자연의 모든 것이 채색되어 있습니다. 폴 세잔
그림은 영속성의 장점을 가진 표현적인 제스처를 만드는 것과 같다. 앙리 마티스
드로잉은 그래픽,조형 예술의 초석이다. 그리기는 선,톤 및 색상 기호를 작가의 생각을 표현하는 형태로 조정하는 것입니다. 예술가는 예술가가 아니라 예술가가 아니다. 존 더블유 가드너
나는 말하는 것보다 그림을 그리는 것을 선호합니다. 그리기는 빠르고 거짓말 적은 공간을 떠난다. 르 코르뷔지에
내 작품을 그리는 것 이상으로,나는 어떤 종류의 메시지를 통합하려고 노력한다. 나는 단지 하나의 질문으로 끝내는 것이 아니라 작품 안에서 결론을 내리려고 노력한다. 타카야 나츠키
지각의 감각을 내면으로 끌어냄으로써 마음의 통제,침묵,고요함을 체험할 수 있다. 아…그림그리고싶다……….. 숀 탄
나에게 드로잉은 내가 살고있는 세계에 대해 어떻게 생각하는지 이해하기위한 시도이다. 그림그리기,그림그리기,그림그리기,그림그리기,그림그리기,그림그리기,그림그리기,그림그리기,그림그리기,그림그리기,그림그리기,그림그리기,그림그리기,그림그리기. 그것은 또한 나를 아래로 핀과 사물의 풍경,계절,날씨,행사,사건,그렇지 않으면 내 기억에서 녹아 것이다 사람들을 기억합니다. 데이비드 신사
그림은 항상 유용 할 것이다 가까운 관찰의 습관을 가르친다. 수잔나 클라크
기술은 그 자체의 목적이 아니라 개인의 표현과 관련된 것으로,목적을 향한 수단으로서 가르쳐져야 한다. 하나는 표현에서 기술을 분리 할 수 없습니다. 표현 만 있습니다. 키몬 니콜라이데스
그림은 여전히 선사 시대부터 그래왔던 것과 기본적으로 동일하다. 그것은 인간과 세계를 함께 제공합니다. 그것은 마법을 통해 산다. 키이스 해링
애니메이션은 움직이는 그림의 예술이 아니라 그려진 움직임의 예술입니다. 노먼 맥라렌
그림이 사본이 아니라는 것을 깨달으십시오. 그것은 매우 다른 재료의 건설입니다. 그림은 발명품입니다. 로버트 앙리
드로잉은 공연이다;예술가는 자신의 능력과 아마도 경험에 의해서만 신체에 의해 제한되지 않는 배우이다. 마크 데이비스
도면은 항상 캡션 수준까지 드래그됩니다. 그림 그리기는 첫 키스와 같다. 그것은 그 안에 첫 번째 단계의 가장 깊은 감정과 도전을 전달합니다. 그것은 출생 후 첫 번째 울음 소리입니다. 그림 그리기는 눈으로 말하고,말하는 것은 귀로 그리는 것이다.
드로잉의 과정은 무엇보다도 시각적 지능을 행동으로 옮기는 과정,즉 시각적 사고의 역학이다. 회화와 조각과는 달리 그것은 작가가 자신이 하고 있는 일을 관객이 아니라 자신에게 분명하게 하는 과정이다. 이 통신되기 전에 그것은 독백이다. 마이클 아일톤
그림은 일종의 최면술이다. 파블로 피카소
때때로,당신은 그림으로 시작하고 그 중간에 개그가 당신에게 온다. 당신이 구성,배치,평형,그리고 캐릭터 디자인 인 개그의 솔루션 작업을 시작할 때입니다. 세르지오 아라곤스
주요 약점에 대한 일반적인 결론을 도출하면 더 많은 성장에 큰 자극을 줄 수 있습니다. 알렉산더 코토프
그리는 법을 배우십시오. 당신이 당신의 손을 생각하지 않고 느끼는 것을 내려 놓을 것이라는 점을 당신의 손을 이렇게 의식이 없 숙련되는 만드는 것을 시도하십시오. 그럼 당신은 전에 일을 생각할 수 있습니다. 셔우드 앤더슨
표현과 현실면에서 동등한 것처럼 큰 것을 그리는 연습. 작은 그림에서는 모든 큰 약점이 쉽게 숨겨져 있고,큰 그림에서는 가장 작은 약점이 쉽게 보입니다. 레온 바티스타 알베르티
드로잉은 모델에 선을 따르는 것이 아니라 당신의 감각을 그리는 것입니다. 로버트 앙리
발과 다리의 관계는 머리와의 관계보다 덜 중요하지 않다는 것을 기억하십시오. 학생이’이것이 옳다는 것을 알고 있습니다.’라고 말하면’무엇에 비해?”그림 속에 홀로 서 있는 것은 아무것도 없다. 제임스 애드킨스
그림은 형식과 같지 않고 형태를 보는 방식이다. 에드가 드가
연습이 완벽을 만들지 만,나는 진전을 이룰 수 없다. 빈센트 반 고흐
그 본질에서 예술은 연금술 과정이다. 연금술은 변화의 과정이다. 줄리아 카메론
드로잉에 대한 사실
누가 드로잉을 발명 했습니까?알브레히트 디브레러와 마틴 숀가워는 이름으로 알려진 최초의 조각사이다. 그림은 15 세기 후반 경 예술 형식으로 중요 해졌다
첫 번째 그림은 무엇 이었습니까?가장 초기의 알려진 도면은 기원전 30,000 년에서 기원전 10,000 년 사이입니다.. 그들은 프랑스와 스페인의 동굴 벽에서 발견되었습니다
그림이 당신을 더 똑똑하게 만들 수 있습니까?예. 그것은 뇌의 오른쪽과 왼쪽 반구가 쉽게 함께 작동하는 데 도움이됩니다
