자연주의,리얼리즘,인상주의 설명

요즘 우리는 삶을 현실적으로 묘사하는 그림을 당연하게 생각할 수도 있다. 결국,우리의 현대 생활의 대부분은 사람과 장소의 실제 사진에 반영됩니다.

그러나 우리가 진정으로 보는 것처럼 이미지를 다시 만드는 것은 비교적 최근의 개념입니다. 인상주의로 이어진 자연주의와 리얼리즘의 출현 이전에,우리 주변의 세계의 낭만적 인 버전은 예술 세계에서 평범했다.

그럼에도 불구하고 용어들은 모두 밀접하게 관련되어 있고 때로는 움직임이 겹쳐지기 때문에 혼란 스러울 수 있습니다. 여기서 우리는 자연주의,리얼리즘,인상파,그들의 유사점과 차이점,그리고 그들이 예술사를 형성하기 위해 어떻게 협력했는지 설명합니다.

자연주의

자연주의는 19 세기에 생겨났고,우리가 실제로 보는 방식에 더 가까운 주제를 표현하는 방향으로 변화를 나타냈다. 사전에 예술은 양식화되거나 이상주의적인 방식으로 사람이나 풍경을 나타낼 것입니다.

농촌 자연주의 및 흘리 공기 스타일과 같은 오프 슛을위한 길을 선도합니다. 자연주의는 삶을 그대로 표현하려는 시도였다. 농촌 자연주의는 농촌 생활의 장면을 말하며 흘리 공기는 야외 장면을 나타냅니다. 이러한 자연주의 그림 중 일부는 한 눈에 볼 때 현실적으로 보이기 때문에 사진처럼 보일 수 있습니다.

리얼리즘

리얼리즘은 몇 가지 특성에 의해 정의 될 수있다. 19 세기 중반에 등장하기 시작한 현실주의 그림은 일상 생활을 묘사하며 일반적으로 거의 사진으로 보입니다. 리얼리즘은 세계의 더 거친 전망을 위해 모든 양식을 포기하려고 시도합니다.

리얼리즘 운동의 그림은 농촌 풍경과 노동 계급의 삶을 포함한다. 그들은 또한 카페에있는 사람들,도시 거리에서의 삶,그리고 인체와 섹슈얼리티에 대한 더 솔직함을 특징으로합니다. 이전 시대의 종교와 신화적인 작은 소리와 반대로,리얼리즘은 예술에서 모든 인공적인 것을 가져 가려고했습니다.

리얼리즘이라는 용어는 1840 년대 프랑스의 소설가 샹플루리에 의해 만들어졌고,구스타브 쿠르베,존 에버렛 밀레,장 프랑소와 밀레의 작품에서 예시되었다.

인상파

1800 년대 프랑스에서 개발 된 인상파는 스케치를 사용하는 스튜디오가 아닌 일반적으로 야외에서”즉석에서”그림을 그리는 것이 특징입니다. 일반적으로 인상파 그림은 가능한 한 현실적인 방식으로 본 것을 페인트하려는 욕망으로 풍경을 묘사했습니다.

그러나 피에르 오귀스트 르누아르 같은 예술가들은 인상파 풍경이 인상파에 국한된 유일한 주제가 아니라고 주장하면서 사람들로 가득 찬 활기찬 도시 장면을 그리기 위해 인상파 스타일을 자주 사용했습니다.

클로드 모네는 영국의 존 경호 같은 다른 파리 기반의 예술가뿐만 아니라 화가와 함께 인상파 운동을 주도했다. 사실주의에서 인상주의로의 전환점은 빛의 사용이었다.

예술가들은 밖에서 그림을 그리는 것이 빛과 그것이 색에 영향을 미치는 방식을 이해할 수있는 기회를 주었다는 것을 발견했습니다. 브러시 스트로크는 빛이 우리가 보는 것에 덧없는 품질을 제공하는 방법을 나타내는,더 신속하고 깨진되었다.

그들은 공통점이 무엇입니까?

이 예술 운동들은 모두 같은 목표를 가지고 있었다. 이 세 가지 운동은 모두 19 세기에 시작되어 당시 높은 예술에 대한 아이디어와 예술의 학문적 성격을 없앴습니다.

이 세 가지 동작에서 나온 작품을 보면,이 세 가지 동작들 사이의 명백한 유사성을 볼 수 있다. 큰 풍경,사실적인 표현,그리고 르네상스와 다른 이전 예술가 기간을 지배 일상 생활의 낭만적 인 버전으로 멀리하고.

이러한 움직임이 다른 점은 무엇입니까?

보시다시피,이 세 가지 움직임은 엄청나게 비슷합니다. 우리는 어떻게 그들을 구별 할 수 있습니까? 무엇이 서로를 구별합니까?

자연주의와 리얼리즘은 세 가지 중 가장 밀접한 관련이 있습니다. 리얼리즘은 예술의 역사를 통해 파도에 표시하는 경향이 있기 때문에 자연주의는 리얼리즘의 한 형태라고 할 수있다.

가장 큰 차이점은 자연주의는 일반적으로 자연 상태의 사물을 지칭하는 반면,현실주의는 그 사물을 실제로 표현하는 한,모든 것을 지칭할 수 있다는 것이다. 예를 들어,오펠은 셰익스피어의 가상의 캐릭터를 묘사,아직 리얼리즘 스타일로 그린 것.

따라서 자연주의 그림은 종종 시골적이고 겸손하며 때로는 감상적이다. 리얼리즘은 더 넓은 범위를 갖고있는 것 같습니다,따라서 왜 자연주의가 떨어지는 우산으로 간주 될 수 있습니다.

그런 다음 빛과 색을 완전히 새로운 방향으로 사용하는 인상주의가 있습니다. 인상주의는 좀처럼 갈색과 흑인을 사용하여,더 화려한 경향이있다. 짧은 브러시 스트로크는 인상파 그림에 독특한 느낌을줍니다.

또한 인상파가 스케치를 통해 스튜디오에서 실시간으로 작업하는 방식은 인상파가 다른 사람들과 분리되는 또 다른 방법입니다.

자연주의,리얼리즘,인상주의는 어떻게 함께 작동합니까?

자연주의와 현실주의가 함께 작용하여 인상파 운동을 이끌었다.

이 세 가지 운동은 19 세기에 나온 대부분의 작품을 만들기 위해 함께 작동했습니다. 완전히 고전 회화의 기대했던 것에 자신의 등을 돌려,리얼리즘,자연주의,그리고 인상파 화가들은 그들 주위 세계에서 본 것을 묘사,하지 그들은 그들이 본 거라고 바란 또는 그들이 상상 무엇.

더 이상 낭만적 인 감정과 상상의 환상이 위대한 일의 유일한 영감이 아니 었습니다. 자연주의,리얼리즘,인상주의 덕분에 현실은 예술계의 중심 주제가되었습니다.

예술의 길을 선도 오늘날 우리가 보는 바와 같이,이러한 움직임은 빈센트 반 고흐와 폴 고갱의 작품에서 볼 수있는 현대 리얼리즘과 포스트 인상주의 스타일의 문을 열었습니다.