Leonardo viet mye av sin tid til forberedende skisser for to spesifikke skulpturelle kunstverk, nemlig hans bronse rytterstatue For Francesco Sforza og også et monument for Marshal Trivulzio.
Ingen av disse to prosjektene ville noen gang bli fullført, på grunn av en rekke forskjellige årsaker. Det dype planleggingsnivået Som Da Vinci ville gå inn i for disse planlagte stykkene, understrekes av hvordan Han selv ville designe kjøretøyene som ville bære de ferdige verkene til deres endelige visningsposisjoner.
vi står igjen med å tenke på hva som kunne ha vært med hans arbeid i denne sjangeren, noe som fikk mest fokus til å forbli i dag på hans malerier og tegninger.
det er også fortsatt diskusjon om hvilken arv som kan ha blitt etterlatt hadde disse skulpturene blitt fullført, men de fleste kunsthistorikere er enige om at De ville være usannsynlig å ha oppnådd den samme akademiske respekten Som Michelangelos Pieta og David, for eksempel. De fleste føler at dette ikke var hans sterkeste disiplin.
med ingen fullførte skulpturer å vise, skisserer denne delen serien av studieskisser som han fullførte For sforza og Trivulzio monumentene, samt beskriver hvordan andre, nyere kunstnere, har hentet inspirasjon fra sin karriere for å produsere sine egne skulpturer.
Foruten monumentene som er funnet her, Ville Leonardo Da Vinci fortsette å bruke hester i mye av sitt arbeid. Han fant disse dyrene fortryllende og vakre, perfekt tilpasset hans stil og kvaliteter som kunstner.
det er også en sterk krysning mellom hans arbeid med menneskets anatomi og hans studier av hestene som finnes her.
bortsett fra hans egne bidrag til dette mediet, har mange andre også tatt på seg arbeidet for å lage sine egne inspirerte stykker. En relatert skulptør fra Frankrike verdt å studere er Auguste Rodin.
Skulptur inspirert Av Leonardo Da Vincis karriere
innen skulpturfeltet, planla Leonardo faktisk en rekke skulpturer før hans død. Dessverre var han ikke i stand til å handle mange av dem i endelige skulpturer.
noen av de som er inspirert av hans egne tegninger og design inkludert Gran Cavallo (Hest I Bronse), Il Cavallo (Den Amerikanske Hesten), Vitruvian Mann Vegg Skulptur og Bebudelsen.
selv om han ikke gjorde mange monumenter, er en rekke skulpturer inspirert av hans malerier og liv tilgjengelig i markedene. De inkluderer Mona Lisa Bronse Skulptur, Nattverden Skulptur, Og Da Vinci Bust Skulptur.
Gran Cavallo
I 1842 Ble Leonardo bedt Av Hertugen Av Milano om å lage en hesteskulptur. Kunstverket skulle hedre Hertugens far, og det skulle plasseres foran slottet. Da Vinci klarte å skissere den største noensinne hest skulptur som skulle være belagt med bronse senere. Hans skisseplan ble verdsatt av Hertugen, og han kunne ikke vente med å se den virkelige tingen. I løpet Av Denne tiden, Frankrike var en trussel Mot Italia og bronse ble brukt i å bygge kanoner ansatt i å beskytte Milano. Dette stoppet skulpturarbeidet da bronse var begrenset, og gjenstanden kunne ikke fullføres. Det var frykt i Hele Milano, Og Leonardo kunne ikke vente med å konsentrere seg og fullføre arbeidet.
Tatt i Betraktning at det franske militæret var dominerende Over Milano, flyktet han fra Byen og dro tilbake til Hjembyen Firenze for tilflukt, og han kom aldri tilbake Til Milano for å fullføre stykket. Det tok mange år før noen vurderte å fullføre arbeidet. Århundrer senere etter hans død, skissene laget Av Leonardo dukket opp og presentert en mulighet for noen å plukke fra der han hadde forlatt. En amerikansk pilot ble inspirert Av Leonardos arbeid og grunnla et nonprofit firma oppkalt Etter Leonardo for å fullføre skulpturen.
i 1999 betalte innsatsen til denne organisasjonen seg, og Den største hesteskulpturen ble avduket i Milano. Det var 24 ft høy og støpt i bronse, og det fikk alle overrasket og imponert på samme tid. En måned senere ble den andre skulpturen avdekket I Michigan. Disse to markerte gjenopplivingen Av Da Vincis berømte Gran Cavallo-skulptur. I dag er det mange stykker i store gallerier og nettbutikker. Den er tilgjengelig i forskjellige størrelser og fra forskjellige land.
Il Cavallo Skulptur
I 1506 laget Da Vinci en skisse av hesteskulptur, lik den han gjorde i 1842 For Hertugen Av Milano. Hesteskulpturen Il Cavallo ble dedikert Til Giacomo Trivalzo. Men kunstverket fikk aldri mye oppmerksomhet på den tiden. Ved å gjøre dette monumentet møtte Leonardo to store utfordringer. En, han trengte å jobbe på magen plass av hesten. Plass på magen skulle fylles. For Det andre ønsket Leonardo å okkupere rytterens plass. Rytteren skulle utformes separat og plasseres på hesten.
etter hans død har en rekke skulptører tatt utfordringen med å levere en komplett skulptur basert På Leonardos skisse og design. Det er noen variasjoner i design, men de opprinnelige detaljene opprettholdes. I Dag er En rekke skulpturer tilgjengelig til Minne Om Leonardo. Vedtektene er normalt anskaffet for å presentere en kunstnerisk appell til hjem og sosiale haller. Visningen av mesterverket fremmer kreativitet og inspirasjon på et sted. Bildet er av stor skjønnhet og forbauselse for procurer.
for De Som Er Da Vinci-fans og for de som bare setter pris på kunst, er skulpturen høyt vurdert av dem, og de anser det som et av de største skulpturelle arbeidene. Med mange design tilgjengelig i markedet fra forskjellige nasjonaliteter, forventes mer forbedrede skulpturer av designet hver dag. Kunstindustrien vokser og skulptører blir inspirert spesielt av pionerer som Da Vinci. Av Denne grunn Er Il Cavallo et uttrykk for bedre ting som kommer.
Vitruvian Man Wall Sculpture
denne skulpturen er av historisk betydning. Veggskulpturen er støpt i høykvalitets harpiks og steinbehandling. I utgangspunktet ble Den Vitruviske Mannen skissert Av Leonardo som et maleri og skulptur. På grunn av den berømmelse at skulpturen skisse og maleri fått over år, flere lover har blitt gjort av det. Brikkene er tilgjengelige i forskjellige design og størrelser. Etterbehandlingen varierer også basert på kunstnerens preferanse. De tilgjengelige alternativene inkluderer treskjæring, bronse og stein.
visningen av veggskulpturen er betydelig historisk. Designet er en representasjon av den store kunstmesterskapet av den italienske Leonardo. I dag vurderer mange kunstentusiaster denne skulpturen som en av de beste historiske vedtektene inspirert av ham. Det er en representasjon av stil og essens i kunstfeltet. Visningen av dette historiske stykket gir rommet en appell av skjønnhet og klasse.
eksistensen av forskjellige design og størrelser gjør det praktisk å bli plassert i alle rom. Det kan settes i museer og hjem for å vise klasse og forbedre vakre rom tilstedeværelse. Maleriet er tiltalende for alle klasse av kunstentusiaster. Vitruvian fortsetter å forbløffe og forbløffe mange kunstfans. Hype å levere mer forbedret vegg skulptur er høy og markedet kan bare forvente mer Av Leonardo inspirert Vitruvian Veggen vedtekter.
The Annunciation Sculpture
dette stykket har et lignende utseende til det opprinnelige maleriet, men det er litt annerledes i etterbehandling. Den er laget av høy kvalitet harpiks med en blank finish. Medfølgende pakken er et fargekort som er skrevet på 4 forskjellige språk. Kunstverket ser bare fantastisk ut med tanke på den historiske og bibelske betydningen bak ideen. Det er en visning av den bibelske historien om fødselen Kristus. Budskapet ble kunngjort Av Angel Gabriel Til Maria om at Hun ble kristi mor.
Bibelsk er budskapet Om kristi fødsel symbolsk. Det betyr muligheten for menneskelig frelse. Kristne feirer kristi fødsel I Julen hvert år, og så legger en slik skulptur relevans til anledningen. Budbringeren som i dette tilfellet er engel Gabriel, er tydelig skulpturert for å appellere håpets budskap til de troende. Bebudelsen ble møtt av vantro i utgangspunktet Fra Maria, og dette er tydelig uttrykt i vedtekten. For Kristne over hele verden er skulpturen svært viktig da den fremhever beskrivende Innholdet i Bibelen.
skulpturen er også historisk viktig da den skisserer et stykke som ble nøye designet og laget. Klagen gir en forståelse til kunstfanen av den faktiske historiske hendelsen. Gjenstanden er et flott stykke å sette i et hjem eller sosial setting. Det vises også i museer og kirker som en konstant påminnelse om håp om menneskeheten. For De som synes Det er vanskelig å lese Bibelen, får de se på skulpturen som en konstant påminnelse om håp. Da Vinci Annunciation skulpturen er av stor essens til dagens kunstverden og de fremtidige.
Da Vinci Bust Statue
denne skulpturen er spesielt utformet i referanse Til Da Vincis mestring av kunsten å male. Han ble omtalt Som Renessansemannen. Skulpturen har en bronse etterbehandling og kunstverk måler ca 9 inches høy. Den har en bulgarsk opprinnelse. Stykket er et overkroppsbilde Av Leonardo Da Vinci. Den er designet for å hedre Da Vinci. Historisk har den italienske kunstlegenden vært medvirkende i kunstindustrien. Hans berømte malerier er en motivasjon for mange kunstnere.
Å Ha et vedtektsbilde av ham er en illustrasjon av prestasjonen som denne flotte kunstneren klarte. Vedtektene er godt utformet og utformet for å appellere meldingen ment. Med Da Vincis navn gravert på bunnen av loven, er stykket verdt et kjøp. Bysten lov er tilgjengelig i forskjellige utskjæringer som bronse, tre, og stein. Arten av materialdesign dikterer markedsprisen, og kostnaden kan variere fra butikk til butikk, avhengig av materialets natur, design og størrelse på stykket. Den kraftige stativet gjør den egnet for alle plattformer som spenner fra hjem til kunstgallerier.
Nattverden Skulptur
denne skulpturen er en motivasjon Fra Da Vincis berømte maleri, Nattverden. Stykket er et kunstnerisk uttrykk for hendelsene i Bibelen som innebærer At Jesus og hans disipler tar det siste måltidet. Dette var før Kristi endelige død straffeutmålingen. Under det siste måltid skjer Jesus for å åpenbare for disiplene at en av dem vil forråde ham. Skulpturen gir en detaljert kunstnerisk følelse av selve hendelsen. Den kunstneriske appellen er mer illustrerende for den faktiske bibelske hendelsen.
stykket er mest praktisk for kirker og hjem. Selv De Som Ikke Er Kristne kommer til å skaffe det på grunn av sin historiske og bibelske essens. Stykket viser ikke bare kreativitet av kunstneren, men også inspirasjon vurderer referanse av arbeidet. Da Vincis nivå av kreativitet er tydelig i dette stykket, og man ville bare agape på den fantastiske skulpturen. Maleriet kan anskaffes av mange grunner, men hva som er merkelig er nivået av kreativitet i stykket. De fleste brikkene er Fra Tyskland. Skulpturen er funnet i bronse, tre og leire utskjæringer.
Mona Lisa Bronze Sculpture
dette er også inspirert Av Da Vincis berømte maleri Mona Lisa. De fleste brikkene er FRA USA. Maleriet ble gjort rundt 1503 og 1519, og det fungerer som en kunstnerisk referanse til skulpturer i dag. Loven gir en detaljert følelse av det opprinnelige maleriet. Det viser en delvis kropp av en kvinne (Mona Lisa). Det er så mye kunstnerisk touch tolket på vedtekten. Hennes smil er et uttrykk For Da Vincis kosmiske ide om å knytte menneskeheten og naturen. Bronseskulpturen er montert på en fast solid base og den måler 12 tommer i lengde.
ifølge forskere antas kvinnen på skulpturen Å Være Lisa Gherardini. Mange kunstentusiaster rangere denne skulpturen høyt, og årsaken er at av sin historiske betydning. Klagen til vedtektene er også illustrerende for meldingen som Er ment Av Da Vinci. Loven gir en alternativ kunstnerisk følelse til maleriet. En dominerende kunstnerisk tilstedeværelse utvikler seg når skulpturen er rundt. Stemningen rundt figuren er veldig inspirerende fra kunstnerens synspunkt.
