de vroege klassieke symfonieën van de achttiende eeuw werden oorspronkelijk gegoten in drie delen (snel-langzaam-snel) na hun oorsprong in de Italiaanse opera ouvertures. Vanaf de jaren 1750 was het in Duitsland en Oostenrijk normaal om een menuet op te nemen om het formaat snel-langzaam-Menuet-snel te maken. De Praagse Symfonie heeft echter geen Menuet, iets wat buitengewoon ongewoon zou zijn geweest voor een symfonie geschreven in Wenen in de late jaren 1780. Mozart zelf, die veel meer symfonieën schreef in het ouderwetse fast-slow-fast formaat dan Haydn (vanwege zijn nauwe banden met Italië), schreef nooit eerder een driedelige symfonie voor Wenen, zelfs niet als kind in de jaren 1760, toen driedelige symfonieën nog in veel delen van Europa gebruikelijk waren. Daniel E. Freeman heeft gesuggereerd dat het driedelige formaat zou kunnen zijn gekozen als een middel om het muzikale publiek van Praag aan te spreken. De enige symfonist uit Praag die Mozart ooit goed kende was Josef Mysliveček, een naaste medewerker van de Mozartfamilie tussen 1770 en 78. Toevallig zijn bijna alle symfonieën van Mysliveček gegoten in het driedelige patroon dat in Italië de voorkeur heeft, waar hij voornamelijk zijn hele volwassen leven heeft gewerkt. Toch ontbreekt nog een definitieve verklaring voor het driedelige formaat van de Praagse Symfonie.
de Praagse symfonie is geschreven voor twee fluiten, twee hobo ‘ s, twee fagotten, twee hoorns, twee trompetten, pauken en strijkers.
partituren zijn tijdelijk uitgeschakeld.
het heeft drie delen, elk in sonatavorm:
- Adagio-Allegro, 4
4 - Andante in G groot, 6
8 - Finale (Presto)), 2
4
het eerste deel begint met een langzame introductie (hij doet dit in slechts twee andere symfonieën, No.36 en No. 39). Daniel E. Freeman heeft opgemerkt dat het waarschijnlijk de langste en meest gesofisticeerde langzame introductie is die tot dan toe voor elke grote symfonie is geschreven, misschien om de lengte van het ontbrekende Menuet te compenseren om het gehele werk dichter bij de gebruikelijke lengte van een standaard vierdelige symfonie te brengen. De inleiding maakt plaats voor het belangrijkste deel van het deel, waarin zes melodieën worden ontwikkeld en samengevat in een zeer contrapuntisch voorbeeld van sonata-allegro vorm. Sommige zinnen in het eerste deel hebben een gelijkenis met de ouverture to Die Zauberflöte. Het allegro zelf opent op een ingewikkelde manier met het” eerste thema ” afgewisseld tussen de tweede violen (die het starten) en de eerste violen (die het afmaken). Muzikaal materiaal dat in het eerste deel van het eerste deel te vinden is, lijkt op dat van de ouverture van Mozarts Don Giovanni. Verder zijn de orkestrale effecten tijdens deze sectie vergelijkbaar: winden en pauken die het akkoord aankondigen met strijkers die een gelijkmatige ritmische harmonie met het akkoord Spelen.
de structuur van het tweede deel is typerend voor Mozart-symfonieën uit deze periode, hoewel de muziek verschuift naar de minor-toonsoort in een beweging van contrasterende stemmingen. Het is in de subdominant sleutel van G major.
het derde deel is een levendige Presto waarin de fluit een prominente rol speelt, vooral in het tegenspreken van de hoofdmelodie in het ontwikkelgedeelte. Deze beweging “toont Mozart in een ongebruikelijke stemming, dichter bij Beethovens onstuimigheid dan zijn kieskeurige smaak hem normaal liet gaan.”Beide helften van de beweging hebben herhalingen.
