het is een vraag die ik steeds weer aan beginnende fotografen uitleg en het is gewoon een van de krachtigste tools die beschikbaar zijn om de composities en kwaliteit van uw fotografie te verbeteren. Het is zelfs niet beperkt tot Architectuurfotografie, in feite zowel kunstenaars als fotografen profiteren van het voordeel van de one point perspectief.
ik durf te zeggen dat 90% van de afbeeldingen die ik maak een éénpuntenperspectief zijn in een of andere vorm, en als je een shelter of architectuurmagazine oppakt, zul je waarschijnlijk een vergelijkbare verhouding vinden verspreid over de redactionele functies en advertenties. Architecten voortdurend gebruik maken van de one point perspectief in hun hoogte tekeningen en in staat zijn om deze nagel als architectuurfotograaf is een kritische vaardigheid die je moet hebben in de toolbag.
een tekening (of foto) heeft een éénpuntsperspectief wanneer het slechts één verdwijnpunt op de horizonlijn bevat. Dit type perspectief wordt meestal gebruikt voor beelden van wegen, spoorlijnen, gangen of gebouwen bekeken, zodat de voorkant is direct gericht op de kijker. Objecten die bestaan uit lijnen die direct evenwijdig zijn aan de zichtlijn van de kijker of direct loodrecht (de spoorlatten) kunnen worden weergegeven met een puntperspectief. Deze parallelle lijnen convergeren op het (enkele) verdwijnpunt.
– Wikipedia
Wat is eigenlijk precies een verdwijnpunt?
een verdwijnpunt is een punt (er kunnen er meer dan één zijn) op het beeld waar de tweedimensionale parallelle lijnen in de driedimensionale ruimte convergeren naar een enkel punt. Een eenvoudige manier om dit te visualiseren is door in het midden van de straat te staan (wees veilig, alsjeblieft) en te kijken hoe de parallelle lijnen langzaam samenkomen in het midden van je gezichtsveld (of in ons geval het midden van het beeld). Hier is een voorbeeld van dit gebeuren op een foto die ik nam tijdens een reis in Stockholm onlangs:
hier zie je de parallelle lijnen wat gemakkelijker convergeren. De ramen, de tegels, de gevels, en vrijwel elke parallelle lijn die we zouden zien als we er in drie dimensies waren, convergeren naar het midden van het frame.
die rode stip in het midden is het verdwijnpunt. Als in, het ene verdwijnpunt. Vandaar, één-punts perspectief. En dat is de oorsprong van de’ one point perspective ‘ foto in de Architectuurfotografie.
dingen kunnen behoorlijk ingewikkeld worden bij het bespreken van het twee-puntenperspectief, maar voor nu gaan we ons richten op het één-punt. Meestal als we foto ‘ s maken, hebben we niet de luxe om helemaal in het midden van de straat te kijken of direct in het midden van een treinspoor, dus moeten we improviseren. Hier zijn een paar voorbeelden van de eenvoudigste vorm van een punt perspectief.
in elk geval doe ik alsof het verdwijnpunt zichtbaar is door de verste wand of vlak in het beeld, en zich terugtrekt in de verte. Ik gebruik alle lijnen die ik kan vinden om de kijker naar het beeld te leiden.
je kunt deze techniek ook gebruiken in kleine ruimtes en strakkere ruimtes, maar je moet het verdwijnpunt visualiseren omdat het niet direct zichtbaar is, maar ja, het is er nog steeds. Bekijk de piepkleine lijnen in het plafond en de bank die ik gebruik om hetzelfde effect te krijgen. Je hebt alleen een hint nodig om het punt (ha) over te brengen:
nu is dit allemaal goed en wel als het werkt, en soms werkt het prachtig. Maar laten we eerlijk zijn – het nemen van dezelfde foto in het midden van een kamer met de leidende lijnen allemaal naar dezelfde plaats steeds opnieuw en opnieuw en opnieuw gaat saai worden. En om eerlijk te zijn is the symmetry horse behoorlijk doodgeslagen (er zijn tijden en plaatsen voor uitzonderingen, en regels zijn gemaakt om gebroken te worden, yadda yadda, de bovenstaande beelden zijn niet al te verschrikkelijk) maar het is geweldig om het van tijd tot tijd door elkaar te halen en sommige van mijn krachtigste composities zijn ontstaan als gevolg van het creatief zijn met het éénpunts perspectief.
ENTER the TILT SHIFT LENS
… Dit is waar het plezier begint …
Sorry, Ik ben opgegroeid met de prequels en ik kan het niet helpen. Dus de meeste mensen op dit punt weten dat kantelverschuivingen zijn handig voor het voorkomen van verticale lijnen convergeren, maar ik heb letterlijk honderden, zo niet duizenden fotografen tussen workshops en websites en Facebook tilt shift lenzen kopen en letterlijk nooit iets anders met hen doen behalve op en neer te schakelen. Ik heb workshops gegeven waar mensen vier jaar lang een lens van 2500 dollar bezitten en ik hen laat zien hoe ze diagonaal kunnen verschuiven en hun geest is absoluut opgeblazen. Ja, Het is tijd om creatief te worden met de tilt shift. Hier is hoe Ik gebruik maken van een tilt shift in combinatie met een één punt perspectief om een meer interessante foto te maken.
hier is een voorbeeld uit New York City van de prachtige 56 Leonard van Herzog en de Meuron.
hier is een foto van exact hetzelfde uitkijkpunt zonder enige verschuiving toegepast. Zoals je kunt zien, convergeren de parallelle lijnen direct naar het midden van het beeld rond waar je de horizon zou verwachten te zijn.
nu ga ik de lens diagonaal omhoog en naar links schuiven om een meer aangename compositie te creëren – met een beetje asymmetrie – die de bovenkant van het gebouw in het frame brengt, veel van de straat verwijdert (want wat maakt het uit, dat is niet het onderwerp) en de voorgrond ruimt. Merk op hoe ik nog steeds een aantal van de zebrapad leidende lijnen in het frame laat, maar ook gebruik maken van de terugwijkende parallelle lijnen van de naburige gebouwen om te leiden lijnen die ons trekken naar het onderwerp te creëren – 56 Leonard. Merk op dat de camera helemaal niet is verplaatst – maar de compositie is veranderd. Ons verdwijnpunt is van het midden van het frame naar de bodem gegaan, iets van het midden naar rechts.
hier zijn een paar andere voorbeelden-met het verdwijnpunt duidelijk geïllustreerd-om te laten zien hoe een tilt shift-lens u toelaat om te spelen met het mengen van uw one-point perspective shots.
How to get these right
het is erg misleidend om naar deze foto ‘ s te kijken en te denken dat ze extreem makkelijk te maken zijn. Dat kan niet verder van de waarheid af want om hier meester te worden is veel oefening nodig. Ik denk nog steeds dat ik er verre van Ben.
het eerste ding om in gedachten te houden is dat je moet vertragen helemaal naar beneden. Ik bedoel, ik kan 5-10 minuten spenderen aan een kant van een kamer om te proberen te visualiseren waar ik de camera ga plaatsen, en dan nog 5 minuten of zo om de camera perfect uit te lijnen op enkele van de meer gecompliceerde éénpuntsbeelden waar ik geen schone voorlijn of muur heb om op te staan. Deze opnamen zijn vrij hopeloos met een ballhead, tenzij je ze op elke manier in Photoshop wilt trekken om ze te kwadrateren, dus ik raad absoluut aan om een geared hoofd te gebruiken zoals de Arca Swiss C1 Cube of D4 – Bekijk dit artikel voor mijn beoordeling van die hoofden hier.
voordat ik een perspectieffoto van één punt samenstel, plaats ik mijn shiftlens opnieuw in het midden, zet de camera horizontaal met behulp van een bubbelniveau (en tuning via de zoeker), en probeer ik dingen op een lijn te krijgen met het dode centrum van de horizon. Het is vrij hopeloos om te proberen om deze lijn met de lens vooraf verschoven, en dingen zullen over het algemeen de neiging om onevenwichtig en scheef voelen als je dat doet. Als je recht in een muur schiet, helpt het om het oppervlak van die muur parallel te krijgen met de sensor van de camera. Ik zoek ook naar symmetrische visuele aanwijzingen om me te vertellen of ik in de rij sta voordat ik met de shift speel om mijn verdwijnpunt in de zoeker te verplaatsen.
zodra u uw compositieset hebt, kan het nuttig zijn om het te controleren met tethering-software zoals de CamRanger of uw laptop. Zelfs na dat alles, deze zijn verdomd moeilijk om absoluut perfect te krijgen op locatie, dus zorg ervoor dat de lijnen in Photoshop af te ronden met behulp van Cmd / Ctrl+T en de skew tool.
leren hoe je een éénpuntsperspectief kunt opzetten en componeren is een van de belangrijkste vaardigheden die je als architectuurfotograaf kunt hebben – dus doe alles wat je kunt en onthoud-rustig aan!
