Leonardo poświęcił wiele czasu na szkice przygotowawcze do dwóch konkretnych dzieł rzeźbiarskich, a mianowicie jego brązowy posąg jeździecki dla Francesco Sforzy, a także pomnik Marszałka Trivulzio.
żaden z tych dwóch projektów nigdy nie zostanie ukończony z wielu różnych powodów. Głęboki poziom planowania, w jaki Da Vinci miałby się zaangażować w te zaplanowane elementy, jest podkreślony przez to, jak projektował pojazdy, które przenosiłyby ukończone prace do ostatecznych pozycji wyświetlania.
zastanawiamy się nad tym, co mogło się stać z jego twórczością w tym gatunku, co sprawia, że większość uwagi pozostaje w dzisiejszych czasach na jego obrazach i rysunkach.
istnieje również ciągła dyskusja na temat tego, jaka spuścizna mogła zostać, gdyby te rzeźby zostały ukończone, ale większość historyków sztuki zgadza się, że prawdopodobnie nie osiągną takiego samego szacunku akademickiego, jak na przykład Pieta i Dawid Michała Anioła. Większość uważa, że nie była to jego najsilniejsza dyscyplina.
bez ukończonych rzeźb do pokazania, ta część przedstawia serię szkiców studyjnych, które wykonał dla pomników Sforzy i Trivulzio, a także opisuje, w jaki sposób inni, nowsi artyści, czerpali inspirację z jego kariery, aby stworzyć własne rzeźby.
oprócz znalezionych tu zabytków, Leonardo da Vinci nadal używał koni w większości swoich prac. Uważał, że te zwierzęta są czarujące i piękne, doskonale pasujące do jego stylu i cech artysty.
istnieje również silne skrzyżowanie jego prac nad anatomią człowieka z jego badaniami nad końmi znalezionymi tutaj.
oprócz jego własnego wkładu w to medium, wielu innych podjęło się również jego pracy, aby tworzyć własne inspirowane dzieła. Spokrewnionym rzeźbiarzem z Francji wartym studiowania jest Auguste Rodin.
Rzeźba zainspirowana karierą Leonarda da Vinci
W dziedzinie rzeźby Leonardo zaplanował kilka rzeźb przed swoją śmiercią. Niestety, wielu z nich nie udało mu się przerobić na ostateczne rzeźby.
niektóre z tych, które zainspirowały się jego własnymi rysunkami i projektami, to Gran Cavallo (koń z brązu), Il Cavallo (Amerykański koń), Rzeźba ścienna człowieka Witruwiańskiego i Zwiastowanie.
chociaż nie wykonał wielu pomników, na rynkach można znaleźć wiele rzeźb inspirowanych jego obrazami i życiem. Należą do nich rzeźba z brązu Mona Lisa, Rzeźba Ostatniej Wieczerzy i Rzeźba popiersia Da Vinci.
Gran Cavallo
W 1842 roku Leonardo został poproszony przez księcia Mediolanu o wykonanie rzeźby konia. Dzieło miało uczcić ojca księcia i miało być umieszczone przed zamkiem. Da Vinciowi udało się naszkicować największą w historii rzeźbę konia, która miała być później pokryta brązem. Jego plan szkicu został doceniony przez księcia i nie mógł się doczekać, aby zobaczyć prawdziwą rzecz. W tym czasie Francja stanowiła zagrożenie dla Włoch, a brąz był wykorzystywany do budowy kanonów wykorzystywanych w obronie Mediolanu. Wstrzymało to prace rzeźbiarskie, ponieważ brąz był ograniczony, a Artefakt nie mógł zostać ukończony. W całym Mediolanie panował strach, a Leonardo nie mógł się doczekać, aby skoncentrować się i zakończyć dzieło.
biorąc pod uwagę, że francuskie wojsko dominowało nad Mediolanem, uciekł z miasta i wrócił do rodzinnej Florencji w poszukiwaniu schronienia i nigdy nie wrócił do Mediolanu, aby ukończyć dzieło. Minęło wiele lat, zanim ktokolwiek rozważył Ukończenie dzieła. Wieki później, po jego śmierci, szkice wykonane przez Leonarda pojawiły się i były okazją do wybrania miejsca, w którym się znalazł. Amerykański pilot zainspirował się pracą Leonarda i założył firmę non-profit nazwaną na cześć Leonarda, aby ukończyć rzeźbę.
W 1999 roku wysiłek tej organizacji się opłacił i w Mediolanie odsłonięto największą rzeźbę konia. Był wysoki na 24 stopy i odlany w brązie, a jednocześnie zaskoczył i zaimponował wszystkim. Miesiąc później w Michigan odsłonięto drugą rzeźbę. Te dwa znaczą odrodzenie słynnej rzeźby Gran Cavallo Da Vinci. Obecnie istnieje wiele elementów w głównych galeriach i sklepach internetowych. Jest dostępny w różnych rozmiarach i z różnych krajów.
Rzeźba il Cavallo
W 1506 roku Da Vinci wykonał szkic rzeźby konia, podobny do tego, który wykonał w 1842 roku dla księcia Mediolanu. Rzeźba konia o nazwie Il Cavallo została zadedykowana Giacomo Trivalzo. Jednak grafika nigdy nie zyskała wtedy większej uwagi. Tworząc ten pomnik, Leonardo stanął przed dwoma poważnymi wyzwaniami. Po pierwsze, musiał popracować nad przestrzenią brzucha konia. Przestrzeń na brzuchu miała być wypełniona. Po drugie, Leonardo chciał zająć przestrzeń jeźdźca. Jeździec miał być zaprojektowany osobno i umieszczony na koniu.
po jego śmierci wielu rzeźbiarzy podjęło wyzwanie, aby dostarczyć kompletną rzeźbę opartą na szkicu i projekcie Leonarda. Istnieje kilka odmian w projektowaniu, ale oryginalne szczegóły są zachowane. Dziś wiele rzeźb znajduje się w pamięci Leonarda. Statut jest zwykle zamawiany do prezentowania artystycznego apelu do domów i sal socjalnych. Wyświetlanie arcydzieła promuje kreatywność i inspirację w miejscu. Obraz jest bardzo piękny i zdumiony dla Zamawiającego.
dla tych, którzy są fanami Da Vinci i dla tych, którzy po prostu cenią sztukę, rzeźba jest wysoko oceniana przez nich i uważają ją za jedno z największych dzieł rzeźbiarskich. Z wielu wzorów dostępnych na rynku z różnych narodowości, bardziej ulepszone rzeźby projektu są oczekiwane każdego dnia. Przemysł artystyczny rośnie, a rzeźbiarze są inspirowani szczególnie przez pionierów, takich jak Da Vinci. Z tego powodu Il Cavallo jest wyrazem lepszych rzeczy, które nadejdą.
Rzeźba ścienna człowieka Witruwiańskiego
ta rzeźba ma znaczenie historyczne. Rzeźba ścienna jest odlewana w wysokiej jakości żywicy i kamiennym wykończeniu. Początkowo Człowiek witruwiański został szkicowany przez Leonarda jako obraz i rzeźba. Ze względu na sławę, jaką rzeźba i malarstwo zdobywały przez lata, powstały z niej kolejne dzieła. Elementy są dostępne w różnych wzorach i rozmiarach. Wykończenie różni się również w zależności od preferencji artysty. Dostępne opcje obejmują rzeźbienie w drewnie, brąz i kamień.
ekspozycja rzeźby ściennej ma znaczenie historyczne. Projekt jest odzwierciedleniem Wielkiego Mistrzostwa sztuki włoskiego Leonarda. Dziś wielu pasjonatów sztuki ocenia tę rzeźbę jako jedną z najlepszych, inspirowanych przez niego statutów historycznych. Stanowi reprezentację stylu i istoty w dziedzinie sztuki. Ekspozycja tego zabytkowego kawałka nadaje pomieszczeniu urok piękna i klasy.
istnienie różnych wzorów i rozmiarów sprawia, że wygodnie jest umieścić go w każdym pomieszczeniu. Można go umieścić w muzeach i domach, aby wyświetlić klasę i zwiększyć piękną obecność w pokoju. Obraz jest atrakcyjny dla wszystkich pasjonatów sztuki. Witruwianin nadal zadziwia i zadziwia wielu fanów sztuki. Szum dostarczający bardziej ulepszoną rzeźbę ścienną jest wysoki, a rynek może tylko oczekiwać więcej od inspirowanego Leonardo Statutu muru Witruwiańskiego.
Rzeźba Zwiastowania
to dzieło ma wygląd podobny do oryginalnego obrazu, ale jest nieco inne w wykończeniu. Wykonany jest z wysokiej jakości żywicy z błyszczącym wykończeniem. Do opakowania dołączona jest karta kolorów napisana w 4 różnych językach. Grafika wygląda niesamowicie, biorąc pod uwagę historyczne i biblijne znaczenie tego pomysłu. Jest to przedstawienie biblijnej historii o narodzeniu Chrystusa. Orędzie zostało ogłoszone przez anioła Gabriela Maryi o tym, że stała się ona matką Chrystusa.
biblijnie Zwiastowanie narodzin Chrystusa jest symboliczne. Oznacza możliwość ludzkiego zbawienia. Chrześcijanie świętują narodziny Chrystusa podczas Bożego Narodzenia każdego roku, więc taka rzeźba dodaje znaczenia tej okazji. Posłaniec, którym w tym przypadku jest anioł Gabriel, jest wyraźnie wyrzeźbiony, aby odwołać się do orędzia nadziei do wierzących. Zwiastowanie spotkało się z niedowierzaniem początkowo ze strony Maryi i jest to wyraźnie wyrażone w statucie. Dla chrześcijan na całym świecie rzeźba jest bardzo ważna, ponieważ podkreśla opisowo treść Biblii.
rzeźba ma również znaczenie historyczne, ponieważ przedstawia dzieło, które zostało starannie zaprojektowane i wykonane. Apel daje zrozumienie miłośnikowi sztuki rzeczywistego wydarzenia historycznego. Artefakt jest wspaniałym dziełem do umieszczenia w domu lub otoczeniu społecznym. Jest również eksponowany w muzeach i kościołach jako stałe przypomnienie nadziei ludzkości. Dla tych, którzy mają trudności z czytaniem Biblii, mogą patrzeć na rzeźbę jako ciągłe przypomnienie nadziei. Rzeźba Zwiastowania Da Vinci ma ogromne znaczenie dla obecnego i przyszłego świata sztuki.
posąg popiersia Da Vinci
ta rzeźba jest specjalnie zaprojektowana w odniesieniu do mistrzostwa Da Vinci w sztuce malarskiej. Określano go mianem człowieka renesansu. Rzeźba ma wykończenie z brązu, a grafika mierzy około 9 cali wysokości. Ma bułgarskie pochodzenie. Utwór jest wizerunkiem Leonarda Da Vinci. Został zaprojektowany na cześć Da Vinci. Historycznie włoska legenda sztuki odegrała kluczową rolę w przemyśle artystycznym. Jego słynne obrazy są motywacją dla wielu artystów.
posiadanie jego wizerunku jest ilustracją osiągnięć, którym ten wielki artysta zdołał się zająć. Statut jest dobrze zaprojektowany i wykonany, aby odwoływać się do zamierzonego przesłania. Z imieniem Da Vinci wygrawerowanym na dole statutu, dzieło jest warte zakupu. Popiersie jest dostępne w różnych rzeźbach, takich jak Brąz, Drewno i kamień. Charakter projektu materiału dyktuje cenę rynkową, a koszt może się różnić w zależności od sklepu, w zależności od rodzaju materiału, Projektu i wielkości elementu. Potężny stojak sprawia, że nadaje się do każdej platformy, od domów po galerie sztuki.
Rzeźba Ostatnia Wieczerza
ta rzeźba jest motywem ze słynnego obrazu Da Vinci, Ostatnia Wieczerza. Utwór jest artystycznym wyrazem wydarzeń zapisanych w Biblii, w których Jezus i jego uczniowie spożywają ostatni posiłek. To było przed ostatecznym wyrokiem śmierci Chrystusa. Podczas Ostatniej Wieczerzy Jezus ujawnia uczniom, że jeden z nich go zdradzi. Rzeźba daje szczegółowy artystyczny charakter aktualnego wydarzenia. Atrakcyjność artystyczna jest bardziej ilustracyjna dla rzeczywistego wydarzenia biblijnego.
kawałek jest najwygodniejszy dla kościołów i domów. Nawet ci, którzy nie są chrześcijanami, dostają ją ze względu na jej historyczną i biblijną istotę. Dzieło nie tylko pokazuje kreatywność artysty, ale także inspirację, biorąc pod uwagę odniesienie do dzieła. Poziom kreatywności Da Vinci jest widoczny w tym konkretnym dziele i można by po prostu podziwiać wspaniałą rzeźbę. Obraz można nabyć z wielu powodów, ale osobliwy jest poziom kreatywności w dziele. Większość utworów pochodzi z Niemiec. Rzeźba znajduje się w rzeźbach z brązu, drewna i gliny.
rzeźba z brązu Mona Lisa
jest to również inspirowane słynnym obrazem Da Vinci Mona Lisa. Większość utworów pochodzi ze Stanów Zjednoczonych. Obraz powstał około 1503 i 1519 roku, a dziś stanowi artystyczne nawiązanie do rzeźb. Statut daje szczegółowe odczucie oryginalnego obrazu. Przedstawia częściowe ciało kobiety (Mona Lisa). W statucie jest tyle artystycznego dotyku. Jej uśmiech jest wyrazem kosmicznej idei Da Vinci łączącej ludzkość z naturą. Rzeźba z brązu jest zamontowana na solidnej podstawie i mierzy 12 cali długości.
według badaczy kobietą na rzeźbie jest Lisa Gherardini. Wielu entuzjastów sztuki wysoko ocenia tę rzeźbę, a powodem jest jej historyczne znaczenie. Odwołanie statutu jest również ilustracją przesłania zamierzonego przez Da Vinci. Statut nadaje obrazowi alternatywny charakter artystyczny. Dominująca obecność artystyczna rozwija się, gdy rzeźba jest w pobliżu. Atmosfera otaczająca figurę jest bardzo inspirująca z punktu widzenia artysty.
