Lurex a fost la fel de util în anii 1960 ca și în anii 1940. în Nylon: povestea unei revoluții a modei (2000), Susannah Handley descrie jocul modei din epoca spațială:
„în anii 1960 … marele mesaj nou era că arta putea fi plăcută, ironică și accesibilă… putea fi orice, la fel și moda și designul. De ce să nu purtați PVC strălucitor, strălucitor, piele falsă, blănuri distractive, lurex glitzy, Crimplene conturate, pantaloni acrilici sau pulovere din lână de plastic.”(112-113)
Mary Ellen Snodgrass oferă o imagine de ansamblu mai extinsă asupra Lurexului în cartea ei World Clothing and Fashion (2015):
„în anii 1940, Lurex, o țesătură de bumbac și fire metalice, a depășit satinul ca o țesătură strălucitoare pentru costume de scenă și revere de smoching pentru bărbați, cummerbunds și bowties.”(504)
„filmul Saturday Night Fever (1977) a creat o cerere pentru rochii disco lurex strălucitoare și funduri de clopot unisex… caricaturiștii și experții în modă au ridiculizat pantalonii stretch, blițul disco și costumul de agrement artificial, artificial.”(460)
c. 1975 rochia de cocktail Halston din Figura 5 este un exemplu mai restrâns al stilului disco din anii șaptezeci. Snodgrass continuă:
„anii 1980 au văzut încorporarea de lurex irizat, nailon laminat metalic și fire de poliester care au sporit atracția îmbrăcămintei sportive și a îmbrăcămintei de dans, cum ar fi mohair cu filet din oțel inoxidabil și corsetul realist din piele din plastic proiectat de inginerul de țesături Issey Miyake. Distribuite din Paris și Londra, firele de Lurex au adăugat sclipici la tricotat, broderie și dantelă. Designerii din New York, Milano și Melbourne au popularizat lurexul în rândul consumatorilor tineri în tonuri metalice, precum și roșu, violet, verde, galben, albastru și bej. Lurexul cu geamuri moi a dat fire de pulover pentru tricoturi ușoare, care îmbrățișează corpul.”(258)
în timp ce lurexul este cel mai frecvent imaginat într-un aspect auriu sau argintiu, hainele pot fi de orice culoare, văzute în acest prim plan dintr-un ansamblu James Galanos din 1969-70 (Fig. 6).
Katerina Pantelides explică faptul că lurexul a cunoscut o renaștere a popularității în anii 1970 și 1990 în „îmbrăcăminte de dans pe podium, anii 1970-2000 „(2015):
„îmbrăcămintea Disco era adesea făcută din țesături sintetice lucioase, inclusiv lurex și Lycra. Îmbrăcămintea dominantă a inclus rachete de semnalizare, care au subliniat mișcarea dansului în potrivirea strânsă pe fese și coapse, salopete și pantofi și cizme cu platformă atât pentru bărbați, cât și pentru femei.”
această modă a fost de anvergură. Pantelides continuă, descriind o ținută văzută în figură 7:
„renașterea anilor 1970 la mijlocul anilor 1990 a anunțat manifestări ale stilului disco pe podium. Filmul lui Nick Knight „Purple Haze” a prezentat-o pe Kate Moss în articole de îmbrăcăminte disco actualizate, exclusiv violet. Acestea includeau o salopetă cu paiete lurex halter de Mark Eisen.”
în articolul său „Costume de baie pe podium, 1980-2000” (2015), Ciara Phipps explică faptul că lurexul este adesea folosit în costumele de baie de înaltă calitate.
„unul dintre cele mai clare și mai simbolice moduri în care luxul s-a manifestat în designul costumelor de baie a fost utilizarea aurului. Acest aur a avut tendința de a veni ca Satine strălucitoare sau tricouri Lurex în tonuri de la cele mai palide aururi până la cele mai bogate bronzuri. Designeri precum Gucci, Armani și Hermicoxts s-au bucurat de succes cu acest look.”
Lurex a experimentat în mod constant reveniri în stilurile anterioare, cum ar fi aurul cu acoperire completă văzut în rochia Zandra Rhodes din 1981 în figura 8. Designerii Haute couture au căzut din nou pe ea în anii optzeci și nouăzeci pentru flash și bling (Fig. 9), o tendință care a continuat în noul mileniu.
